作者 / 小藕
作為80後導演的代表，北上的陳正道，曾經有過一段時間的穩定高產期，但隨其2018年轉攻網劇後，陳正道進入醞釀作品期。但在影視市場受到疫情衝擊的2020年與2021年，陳正道卻又一次開始了作品井噴。
2021年，陳正道一口氣手握兩部院線影片強勢迴歸，懸疑片《秘密訪客》票房超過兩億，青春片《盛夏未來》票房達到3.84億。
而這一次，電視劇的口碑成績更亮眼。作為2021年年末最大的黑馬，幾乎沒怎麼進行宣發的《愛很美味》在豆瓣上以8.0的高分開分，並爬升到8.4分。
2005年陳正道以首部長篇《宅變》電影出道，目前上映了9部電影，3部電視劇，其中，豆瓣評分七分以上的作品高達到8部，而電視劇作品全部破7。
相對於王家衛拍了4年還未能上線的《繁花》，馮小剛遭遇口碑滑鐵盧《北轍南轅》，以及李少紅被全面質疑的《大宋宮詞》，電影導演下凡拍網劇受挫的不少。陳正道的“觸網”之路卻越走越順，隨著《愛很美味》豆瓣分漲到8.4，陳正道幾乎穩坐“最會拍網劇的電影導演”寶座。
建立自己「創作」座標系
從2005年第一部懸疑電影出道，陳正道開始用心構築自己獨有的「創作」座標系。橫跨其中的青春愛情、都市愛情、喜劇、懸疑等多個型別，則是其最為重要的幾個座標錨點，支撐藝術世界座標系的座標軸，則是愛情和懸疑。
在陳正道建立的「創作」座標系中，你總是能發現奇妙的聯絡。
2003年，還在讀大三的陳正道，首次執導青春題材短片《狂放》，第一支短片便入圍威尼斯影展國際影評人週競賽單元與東京“亞洲之風“競賽單元。兩年後，大學畢業的陳正道，拍攝了小成本長篇處女作《宅變》，並在臺灣取得了不錯的票房成績。最開始，陳正道就展現了其“藝術與商業兼顧”的獨特能力。
2006年，可以視為《狂放》的完全體，改編自小說《光年》的電影《盛夏光年》上映，並獲得十一屆釜山國際電影節新浪潮獎。陳正道在以往的媒體採訪中坦言，《盛夏光年》把他有關青春想要傾訴的一切都已經講完，在很長的一段時間中，他都不願再涉足“青春”這一型別的電影，直到15年後的《盛夏未來》。
作為典型的臺灣的青春片，《盛夏光年》並不被大眾廣泛熟知。而在陳正道耕耘其他型別片的過程中，很長一段時間，被無數人們翻唱的五月天同名歌曲《盛夏光年》，則是大眾偶然認識這部電影的重要方式。
2021年，陳正道更新了自己在青春座標軸上的最新位置，《盛夏未來》上映。張子楓在《盛夏未來》中翻唱了五月天的《擁抱》，而五月天也為《盛夏未來》唱了新歌《青空未來》。跟15年前的壓抑不安相比，《盛夏未來》的青春同樣是遺憾，但卻多了許多坦然的色彩。
陳正道跟音樂的緣分並不淺。年少成名，接下來的路並沒有想象中的好走，《宅變》上映後，他進入了一段沒有電影拍的時期，他一邊開始拍攝一些商業廣告、MV、短片等，一邊開始北上，尋找拍片機會。
青春是愛情的分支，青春講完了，但愛情還沒有。2011年後，北上三年的陳正道終於憑藉與林志玲兩次合作的商業愛情電影，票房超過3000萬《幸福額度》與票房1.99億的《101次求婚》成功在愛情這一型別站穩腳跟，隨即進入了高產時代。
同時，他仍然不願意把自己拘束在同一框架下，於是，2014年，與徐崢、莫文蔚合作的懸疑電影《催眠大師》上映，收穫2.73億票房的同時，還在豆瓣收穫7.6分，是陳正道的電影最高分。
口碑、票房雙豐收，陳正道的電影「創作」座標系徹底穩定下來。
當電影「創作」座標系紮根網劇
隨後，2018年，陳正道開始試著“院轉網”，拍起了偶像劇。
第一部網劇《結愛·千歲大人的初戀》，在播出中期，豆瓣分數一度穩定在7.6分。但畢竟是第一次做電視劇，儘管還是愛情題材，由於後半段劇情後勁不足，最終分數穩定在7分。
對於陳正道來說，這卻並不是一次普普通通的試水。作為80後，在他看來，他還有很多時間。在發現自己崇拜的導演都開始做美劇，更長更細緻地講一個故事。他自然而然地希望跟網路世界產生溝通，希望從中汲取新的營養。
也許是天賦，陳正道網劇口碑漲幅明顯，2020年，《摩天大樓》收穫了8分，今年的《愛很美味》更是穩定在了8.4 的高分。相對於市面上的劇集，“陳式網劇”短小精悍，單集的時長也不長，更有英劇、美劇的感覺。同時，“陳式網劇”也有意無意，避開了市面上相對大熱的IP。
電影質感或許是陳正道網劇在現階段市場中讓人覺得耳目一新的原因，而這種質感的來源很多，以懸疑型別為例，《摩天大樓》延續了《記憶大師》和《催眠大師》的美學體系，透過道具、場景的構建，透過視覺搶佔的方式突出主題。
另一方面，與電影劇本一般，陳正道的網劇多在劇本上下足功夫。早在2018年，陳正道與許肇任作為導演，加上編劇沈洋便已經開始了《愛很美味》前六集劇本的創作。能感受到《摩天大樓》與《愛很美味》作為網劇在結構上的特殊性，《摩天大樓》按照不同的任務視角分集敘述，《愛很美味》則是以小主題開展。
實際上，陳正道的座標系的穩定性，除了有他本人的才華之外，也與其常年固定的合作伙伴有關。觀察陳正道在演員的選擇上也能發現，他更傾向於在創作期內與曾經合作過的演員再次合作，張子楓、段奕宏、楊子姍等演員都多次參演他同時期的作品。
不僅僅是演員，看幕後的創作團隊更為明顯。“大師”兩部曲的編劇均由任鵬、陳正道擔任，而跟任鵬的合作並不僅僅只是懸疑，喜劇電影《重返20歲》的編劇名單中也有任鵬的名字。而網劇的合作團隊更加穩定，從第一部《結愛·千歲大人的初戀》開始，由陳正道和許肇任執導，編劇則以沈洋為首，曾在懸疑電影題材合作過的任鵬、殳俏也出現在《摩天大樓》的編劇名單中。
長期穩定的合作的電影團隊，或許才是聯絡起陳正道「創作」座標系的內部作用力。
而在角色的選擇上，陳正道團隊的方法也格外不同，在豆瓣上，陳正道自己分享，在收看《創造101》節目時，他看到了王菊，“在還沒有劇本的情況下，王菊就成為全劇第一個定下來的演員。”對於陳正道來說，夏夢就是為王菊量身打造的角色。而正是因為有這份特殊，《愛很美味》成為年末最大的黑馬。
始終，陳正道在堅持「創作」座標系的過程中，不斷拓寬著自己的創作邊界，對於原本該百花齊放的網劇市場來說，我們需要更多的「創作」座標系。
