距離魚丁糸宣佈重錄專輯計劃過了一週，吃瓜群眾們已經逐漸消化了這個爆炸新聞，網路上也出現了各種各樣的聲音：
大多數人已經準備好錢包，一把子期待了：
有些真愛粉終於釋然，滿滿感動與踏實感：
還有粉絲明白重錄專輯並不容易，只求一切順利：
總之魚丁糸的重錄計劃，開始之初便承載了千千萬萬歌迷的期盼。如果你還不太瞭解這件事的始末，就讓我們循著幾個根源性的問題，回顧這個事件吧！
重錄專輯有什麼好處？
熟悉魚丁糸的朋友們應該知道，“魚丁糸”這三個字，取自繁體字的“蘇打綠”。魚丁糸名義上是“新團”，其實可以直接看作改了名的蘇打綠。
之所以連團名都要改，源自於蘇打綠與前老闆林暐哲的商業糾紛。雙方因為版權問題一拍兩散，法院判定林暐哲暫時持有“蘇打綠”商標，導致蘇打綠成員不得不以新團名活動。
而在這次兩敗俱傷的鬧劇中，最關鍵的還是魚丁糸甚至不能演唱蘇打綠時期的歌，因為他們沒有那些歌的錄音版權。
什麼是錄音版權呢？一支作品的版權主要分為詞曲版權和錄音版權，詞曲版權歸創作者所有，錄音版權一般歸唱片公司所有，歌手和創作者可以分得版稅。
錄音版權的歸屬對音樂人的演藝事業至關重要，對於魚丁糸而言，蘇打綠所有作品的錄音版權均歸林暐哲方所有，導致他們不得不透過另一種方式重新掌握錄音版權——重錄專輯。
11月30日，魚丁糸在演唱會記者會上驚喜宣佈復刻計劃，吳青峰更在社媒平臺上透露每張專輯都是雙CD的形式，以表達“加倍奉還”的概念。另外他還表示將保留六人編曲的核心輪廓，並藉此機會彌補一些過去的不足。
因此魚丁糸重錄專輯不僅能幫助自己掌握住錄音版權，更是對過去作品的一次煥新。
重錄的專輯會更好嗎？
重錄的專輯會不會更好，是非常骨感且主觀的問題。
單從音樂性的角度來說，重錄之作的錄音條件顯然將更為先進，聲音表達也會隨幾位團員多年來的技術磨礪更顯優秀。比原曲唯一的不足，將是初聽時的驚豔感，尤其最抓耳的旋律、編曲與人聲部分，都失去了原作“新”的先天優勢。
而拋開音樂性，從感性的角度來說，重錄之作更容易讓聽眾代入主觀情緒，這一點我們可以從重錄專輯並大獲成功的泰勒·斯威夫特身上看出端倪。
和蘇打綠一樣，黴黴的前六張專輯錄音版權歸屬於她原先的唱片公司Big Machine，而後被Big Machine賣給了Scooter Braun。Scooter Braun是賈斯丁·比伯的伯樂，旗下也有A妹、侃爺等一眾知名藝人，卻和黴黴有著不可調和的矛盾。
得知了這個訊息後，黴黴當即決定重錄自己的前六張專輯，拿回屬於自己的錄音版權。
2021年4月，黴黴正式推出第一張重錄專輯《Fearless》，之所以選擇這張專輯作為第一張重錄作品，源於黴黴對這張專輯深刻的情感。除了原專輯中的作品，另外增加了六首未曾發行的單曲。
重錄版《Fearless》中，許多中國粉絲第一次認識黴黴聽到的《Love Story》也經歷了略微的調整再度面世。雖然是寫於17歲時的歌，31歲的黴黴唱起來仍然滿滿的少女氣質，讓許多粉絲聽完夢迴青春。
上個月，黴黴的第二張重錄專輯《Red》接踵而至，其中特別收錄了《All Too Well》十分鐘版本，即便長達十分鐘依然收穫滿滿好評，較之原版感情更為細膩豐富，也有不少粉絲表示似乎找回了初聽時的情緒。
在國外綜合樂評網站metacritic上，《Fearless》重錄版比原版高出9分，《Red》重錄版更比原版高出了15分，豆瓣音樂上，這兩張專輯的重錄版分數也都高於原版。
我們無法剖析這個分數有多少情懷與正義感加成，但無論音樂質量與感性體驗，這兩張作品的重錄版都稱得上精品。
把視線看回魚丁糸，他們即將重錄的八張專輯不僅都是優質作品，也伴隨了一代人的成長與青春，相信他們的重錄之作也將追隨黴黴的老路——儘量保持原味、收錄全新曲目、加入全新巧思。
如此一來，無論能否超越原作，重錄之作都將閃耀屬於自己的光芒。
重錄專輯還有哪些影響？
首先，在華語樂壇如此大張旗鼓、大刀闊斧地重錄專輯，僅此魚丁糸一家，而有了歐美樂壇黴黴的先例，重錄專輯將實實在在地波及華語音樂商業市場。
黴黴曾呼籲音樂人要掌握自己的錄音版權，這個口號的背後，指向了音樂的自主權。音樂人掌控自己的音樂，無疑更能把控自身發展方向，但傳統的合約模式也有其優勢，例如可能會換到公司更大力度的支援及資源投入。
因而此次事件勢必會讓越來越多的音樂人與投資方更細緻地斟酌合作模式，或許未來將催生越來越多的合作形式，為創造好音樂服務。
其次，魚丁糸重錄專輯算得上是華語音樂絕無僅有的粉絲福利。
要知道陪著一個樂隊成長、感受他們音樂之路的蛻變，絕大部分情況下是一生只有一次的體驗，能重新感受這一趟線性的旅程，是一場聽眾聆聽歷程的回顧，也是粉絲與音樂人之間私密而美好的心靈溝通。
網上關於這個事件的探討還有很多很多，但或許當未來第一張重錄之作入侵你的耳膜，你只想拋開這些繁文縟節，讓感性佔據大腦。
