最近一段時間，《仙劍》系列的IP熱度一直線上。
前有傳出《仙劍四》由鞠婧禕、陳哲遠出演，後有《仙劍一》路透秒登熱搜，再有“關曉彤沒看過仙劍奇俠傳”上榜（也不知道這個詞條上熱搜有什麼意義）……
總而言之，仙劍IP在資方眼裡還是有熱度、蠻值錢的。
這也就讓當前的輿論直接分化成了三個陣營：
原版粉：為什麼要毀經典！！！救命，朕的童年不在了，要無法呼吸了！
演員粉：期待，一把子支援！新版新故事，高貴路人就不要拿原版對比哦~
資方：你們繼續掰頭，我只要有熱度、能掙錢就好，I love money，money is god。
……
每當有童年經典作品翻拍時，這樣的“友好交流”並不少見。
作為旁觀者，對於經典IP、尤其是帶有童年濾鏡的IP翻拍，著實是有些心情複雜。
一來，原版給觀眾呈現出的是從無到有的新故事、新劇情、新人物。
當新的驚喜擺在眼前，觀眾的感受總是高於預期的。
舉個例子，《琅琊榜》從當年一眾阿寶色、情情愛愛的古偶中殺出重圍，靠的不僅是審美線上，還有用權謀講赤子衷腸的新故事題材。
不用懷疑，這些都是2015年的上映的作品……
而以遊戲IP改編拍攝，故事和服化道都部分帶有遊戲色彩的《仙劍》系列，在題材和審美上已經先天有了新鮮感。
尤其是仙一各方面的製作水準都在中等往上，在童年濾鏡的影響下，影視作品和演員角色都一步封神。
對80後、90後來說，劉亦菲就是趙靈兒本靈，胡歌就是李逍遙本遙。
本來原版就已珠玉在前，又有觀眾的濾鏡偏愛，所以新版即便拿出了百分之一百二的心意去製作，在原版粉絲眼裡，也還是有毀經典的風險；
更何況，從現有的路透來看，新版的誠意並不足以讓觀眾放心。
截一個比較清晰的視角來看，我是信了粉絲嘴裡的遊戲畫風；
但這個衣服的材質，劇組可不可以稍微花點錢？？？
不怪觀眾苛刻，就路透的這個妝造質感，已經勸退了不少看熱鬧的吃瓜群眾：這叫仙？這叫靈？？
再看昨天楊洋《且試天下》的古裝路透：
咱就說，沒有楊洋這張臉，劇組還是在妝造上多花點功夫吧。
就楊洋之前的路透戲服，劇組都窮到能把花紋直接給印衣服上了，全劇只能靠楊洋用臉在撐造型。
這新版仙一的演員，帥是帥、美是美，但跟楊洋還不是一個段位的吧？
資方、劇組妝造能不能上點心？？？
當然了，如果是新版新故事的話，也不能用一概的用原來的視角和標準去評判。
畢竟也還有像《星辰大海》那樣開局全嘲，後期真香的代表。
僅靠幾段路透，確實無法為全劇蓋戳定論。
如果故事精彩，上映也還是有逆風翻盤的機會嘛。
畢竟被路透傷到，也不是一次兩次了。
是啊我還是在說意難平的《一見傾心》怎樣了啦……
經典IP翻拍之所以引發外界如此強烈的聲音，主要還是因為翻拍劇的前科太多。
像是今年無人在意上映的《花好月又圓》，翻拍自《上錯花轎嫁對郎》。
就……這張海報不像是翻拍的國產劇，更像是韓劇……
再看妝造，更是遺憾。
這是古裝劇對吧？
這是翻拍的2000年的古裝劇對吧？？
這是我小時候曾經看過的那部古裝劇對吧？？？
就，有種文不對題的感覺你懂麼？
這是原版，當年高糊的鏡頭也擋不住的美貌！
再看這演員們的妝造，主角、配角、身份、性格都能給你展示的明明白白。
不像現在的一些古偶，主角、配角都是清一色的裝扮，女演員頭上的飾品少的可憐，不是清湯寡水、就是花裡胡哨。
我上一個分不清主配關係的，還是《遇龍》。
倘若我沒看過遊戲，我會以為這是某個修仙的凡人女子遇上了大神，而不是個丫鬟遇上了龍王報恩。
不止今年這些槽點多多的翻拍劇，曾經的《射鵰英雄傳》《倚天屠龍記》還有《流星花園》翻拍，無論多大的製作、多有本事的導演，青出於藍的機率總是微乎其微，反倒是畫虎不成反類犬的機率成倍增長。
說到底，還是如今影視製作行業快餐化導致的。
在曾經，導演還是說一不二的決策者時，製作方還能有時間有精力去打磨作品時，演員還有志氣有追求去琢磨表演時，投資方還是那個老實出錢的金主時，作品才能稱得上是“作品”、是經典、是藝術。
如今，當影視作品成流水線上的半成品時，那不叫“作品”，那叫成品、加工品。
劇本失去了原創的動力，導演失去了創作的追求，演員失去了創作的慾望，一切都淪為掙錢的機器。
在這個原創作品都堪稱稀有的年代，還怎麼能指望那種“挑挑揀揀、拿來就吃”的翻拍作品拍出花來呢？
