12月3日，一年一度的索尼PS大獎又開始了，說起今年的獲獎名單，跟往年有些不同，那就是國產遊戲《原神》獲得了兩大獎項。
這兩個獎項分別是---全球銷量前三名的日本及亞洲地區廠商出品遊戲的獎項“PlayStation Partner Awards 2021 GRAND AWARD”，以及遊戲音樂獎第二名。
能夠拿到索尼官方頒發的獎項，對於原神來說那可真是一件難得的榮譽，要知道往年的PS遊戲獎項，能被選進前十名的遊戲個個都是有頭有面的國外大作。
一箇中國遊戲能在兩項大獎中擠進前三名，說明它的實力是真的強。
而原神獲獎的訊息也很快傳到了玩家的耳朵，隨即引起大家的熱議......
01.玩家：第一名實在是太強了！
不光國內眾多玩家們感到歡慶，就連國外玩家也是激動不已，從他們在評論區的留言就能看出那滿滿的喜愛之情。
但與此同時，評論區還有部分人給出了自己的疑惑：怎麼遊戲音樂獎才拿到第二位？不應該啊！
網友們有這種想法其實也可以理解，畢竟原神這遊戲的音樂水準可是相當高的，就算不跟國外比，在國內的一眾手遊裡也是數一數二的存在。
自原神的音樂專輯釋出到網上以來，它的音樂就開始被很多人點贊，甚至還被捧上熱搜成為話題焦點。
另外還有位大佬就做過《原神》遊戲音樂的賞評，其中就若陀龍王的音樂帶給他的感覺簡直可以用“甘拜下風”來形容。
順便一提這位大佬可不簡單，他是漫威電影《復仇者聯盟》的音樂製作人Alex Moukala，經常會在網上發表鑑賞各種遊戲、影視作品音樂的影片，並把自己客觀專業的點評分享出來供大家探討，算是圈內最頂尖的存在了。
從這些現象就可以看出，原神的音樂真的比大家想象的厲害，特別是聽到璃月的國風音樂後也會令許多人感到耳目一新。
面對如此驚豔的音樂，難怪會有人為這遊戲排第二的結果抱不平。
但話說回來，今年的遊戲音樂獎第一名和第三名的獲得者分別是《最終幻想7重製版》和《怪物獵人世界：冰原》。
一聽就知道，這兩部都是遊戲界相當有名的IP大作，相比之下原神就像被夾在中間的“新人”，只不過這個新人的實力真的很強罷了。
就說第一名《最終幻想7重製版》，其實在網上釋出獲獎介紹影片裡就已經放出了該遊戲的音樂試聽，例如開頭便是一首《闘う者達 -なんでも屋の仕事-》，音樂響起的那一刻整個氣勢都變得非常恢宏了，瞬間就跟《原神》的音樂拉開了差距。
就連國內彈幕上的網友們也是一個個都是大寫的“服氣”。
同樣的，國外絕大部分網友對《FF7》重製版獲得第一名的看法也都是一致地認同。
“被FF7重製版音樂打到讓人生不起氣來......”
“輸給最終幻想的原聲都不算巨大的失敗，他們的音樂總是能更勝一籌。”
從大家的反應來看，要麼是一副輸得心服口服的語氣，要麼就是一種雖敗猶榮的感覺，反正就是大部分人都對這個第一名的獲獎者沒什麼意見。
畢竟再怎麼說《最終幻想》可是一個發展了30多年的全球知名IP，在運營資歷上的實力就已經差了一截，同時吸納的人才肯定也會更厲害。
其中，自然就包括了音樂團隊上的人才差距。
02.實力的差距
眾所周知，每一款優秀遊戲的音樂都是有其專門的音樂團隊來製作的，同時還會有一名資深的核心製作人來領導整個團隊。
就比如我們平時在原神裡旅行、戰鬥的時候，一首應景的BGM能夠給玩家們起到一種很好的氛圍渲染，也讓更多人感受到來自高水平音樂的獨特魅力。
例如你坐在風神像上感受著蒙德城的安寧祥和，或是欣賞荻花洲的美景時有種豁然開朗的心情，再或者來鳴神大社參拜神櫻樹體會到的肅穆感，這些都是遊戲音樂帶來的獨特體驗。
玩家們能有以上這些好的遊戲體驗，自然就該歸功於陳致逸老師和HoYo-MiX團隊的默默付出了，而其中陳致逸老師就是整個原神音樂團隊的核心製作人。
陳致逸是國內知名的80後資深音樂人，畢業於上海音樂學院工程系音樂設計與製作專業，十多年的音樂創作經歷讓他對眾多複雜的音樂風格駕輕就熟。
在被米哈遊招募進來之前，他就為《大上海》、《澳門風雲》1/2/3、《京城81號》等影視作品製作過配樂，也曾為遊戲《天涯明月刀》製作過配樂專輯，其中他在2013年憑藉《大上海》獲得過第32屆香港電影金像獎頒獎典禮“最佳原創歌曲”的提名。
而在《原神》處於開發階段的時候，米哈遊也急需一個能夠懂得各種文化風格音樂的製作人，所以在這種情況下，陳致逸老師便是他們看中的合適人選。
事實也證明，米哈遊給了陳老師一個更大的表演舞臺，讓他可以盡情發揮音樂才能。
同樣的，《最終幻想》系列遊戲也有一個大師級的音樂製作人，而這個人就是植松伸夫。
說起植松伸夫的音樂生涯那可就更厲害了，音樂愛好者家庭出身，12歲就能夠非常嫻熟地彈奏鋼琴，考進神奈川大學物理系後專心於將所有的精力都傾注在音樂課目，畢業後專門從事廣告音樂譜曲等工作。
直到昭和61年，應“FF之父”坂口博信的邀請加入SQURAE公司，由此他與《最終幻想》系列遊戲結下了不解之緣。
說起他與坂口博信的這段經歷也是一段佳話了，當時還在開發遊戲《王國騎士》的坂口博信正為遊戲的音樂製作問題發愁，某天他聽到住在自己對面的植松伸夫發出的叮叮咚咚的樂器聲響，便打算嘗試性地邀請他來進行作曲。
正是這次經歷，讓植松伸夫獲得了進入SQUARE公司成為專職遊戲音樂製作人的機會，並與坂口博信、天野喜孝合稱為締造“FF系列”的三巨頭。
十多年的發展積累讓《最終幻想》遊戲在當時的全球發售量超過一億，成為了互動式娛樂業歷史上全平臺最熱銷的電視遊戲。
遊戲的紅火也讓更多玩家領略到了植松伸夫的音樂才華，同時使得這位FF御用音樂家被時代週刊評為100個有影響力的音樂變革者，可見其成就之高。
人們是這樣概括植松伸夫的遊戲音樂特點---宏大的場景音樂，美妙的主題，角色的主旋律。
當玩家與薩菲羅斯展開最終決戰的時候聽著《片翼の天使》，整個人都跟隨著震撼的旋律在緊張的戰鬥，感受著薩菲羅斯強大的壓迫感。
在FF8中感受浪漫唯美的劇情時來一首主題曲《Eyes On Me》，伴隨著富有情調的旋律和歌詞，去體會那種求而不得的感情，異常讓人回味。
也正是因為這首歌曲，讓其迅速在樂壇流行開來，一度登上排行榜第一，曾被評為世界年度十大金曲之一，同時也讓該曲的演唱者王菲在中國香港和日本大放光彩。
據說在1998年，索尼音樂負責出版發行的《Eyes On Me》單曲大碟銷量突破40萬張，獲得當年度14屆日本音樂機構頒發的金碟大賞，這些成就足以說明植松伸夫的作曲水準有多厲害。
當然我在這裡用文字表述你們肯定是感受不到的，建議朋友們去親自聽一聽那才能感受得到其魅力。
所以說，SQUARE公司能有這麼厲害的音樂製作人，自然就不難理解為何《FF7重製版》能夠拿到遊戲音樂獎第一名了吧？
這就是大師與音樂人的差距！
跟有著資歷豐富和人才優秀的SQUARE公司相比，米哈遊的實力的確是沒辦法跟人家比啊，畢竟有些差距不是靠遊戲的人氣和口碑就能彌補的，還是需要時間來慢慢發展才行。
03.雖敗猶榮
不過呢，從國產遊戲的角度來看，原神一款發行時間才一年多的新遊就能具備與這些知名大作同臺競技的實力，這其實已經是想都不敢想的事情了。
正如上面這位“80後”網友所感慨的，國產遊戲能有跟國外大作同臺角逐獎項排名的一天，別說是拿第二名，哪怕是第十名都好，起碼也是一場“零的突破”。
更別說原神前面還擊敗了眾多實力非同凡響的對手，也足夠讓國內外的網友們感到眾望所歸了。
另外就是，有網友分析過原神的音樂有一個優勢---那就是風格迥異。因為該遊戲在背景設定上是以國家文化為核心的，它所創作的音樂都有著很獨特的文化風格---例如蒙德的管絃樂、璃月的二胡、稻妻的三味線等等。
不僅如此，目前原神只開了三個國家，等未來七國外加天空島和坎瑞亞全部開啟之後，將會有更多截然不同的音樂登場，到時就會展現出音樂體量多變的一面，這也是遊戲音樂的一大優勢。
這也就意味著，不管是原神還是米哈遊，他們發展道路還很漫長，成長空間也很大，就現在而言不過就是剛起步的階段，相信未來還會有更有驚豔的體驗等待著大家。
總而言之，原神的這個第二名也是實至名歸了！
04.題外話
大部分90後、00後第一次認識陳致逸老師，是在國產特攝劇《鎧甲勇士》第一季的音樂作曲裡得知他的。
那一次剛好也是他在自己職業生涯裡的第一部音樂作品，想不到陳老師剛出道就為大家的童年留下了一段經典的旋律。
而在原神的遊戲裡有一把單手劍武器叫“風鷹劍”，這名字一聽就很容易讓人聯想到《鎧甲勇士》裡風鷹俠的武器“風鷹劍”，只不過兩者之間也就名字是一樣而已，此外沒有別的相似點。
還有就是，公子在使用“魔王武裝”時的造型看起來也頗有鎧甲勇士的既視感。（或者說像假面騎士也行）
從以上這些現象來看，米哈遊與鎧甲勇士之間似乎還是有那麼一點羈絆的~
同時因為這個發現，一些網友們還製作了一些原神“聯動”鎧甲勇士的二次創作影片，而且影片的質量水準也相當不錯。
我做個假設，假如以後原神裡出的新武器也繼續引用鎧甲勇士的武器名字，那到時玩家們豈不是直接在原神上演一幕《鎧甲勇士》了？
