隨著時尚的腳步，讓我們與經典對話。
時尚不一定經典，但經典一定時尚過。中國的傳統戲劇、各名族風俗習慣；法國的埃菲爾鐵塔、巴黎聖母院、盧浮宮；日本的東京鐵塔、風靡一時的歌舞伎……各個國家、民族、地區都有屬於自己獨具特色的文化、建築等，歷久彌新，流傳至今。有人喜歡時尚，有人推崇經典，復古風、民族風愈吹愈烈，體現了這個時代思想的多元化。經典與時尚一同行走於時代大潮中是必要的，時尚與經典本來並行不悖。
經典具有開放性、超越性和多元性的特徵，是公眾話語與個人言說、理性與感性、意識與無意識的結合。
經典從不拘泥於一格。它可以是徐悲鴻的奔騰豪放，亦可以是莫奈的寧靜深遠；可以是貝多芬的起伏轉承，亦可以是阿炳的悲慟哀婉；可以是埃及金字塔，亦可以是春節端午。每個人眼中的經典各不相同，也沒有人能將經典一一列舉。
2009年，國學大師，國家圖書館名譽館長任繼愈、國學大師季羨林、“兩彈一星”功臣錢學森相繼離開了我們。回望他們的一生，凝優秀傳統於己身，為國家作出巨大貢獻，給世人留下了寶貴的遺產。他們創下的一個個經典，是我們時代的精神財富。很多不再年輕的藝術家還能創造經典——高產畫家畢加索，一生創作數萬張作品，多被大眾熟知；文學巨匠巴金晚年仍作經典《隨想錄》、《再思錄》——都是因為他們的內心還有激情未滅。
經典必須成為民族語言和思想的象徵符號。
一個經典的事物勢必會成為本民族的象徵，好比中國“China”的本意是指瓷器。經典與時尚相互交融：你可以在現代化都市的一角看到一座哥特式的教堂，或者從時尚之都巴黎的櫥窗中看到古色古香的旗袍。所以時尚與經典毋需對立。我們看到奧運會開幕式上展開的影像畫軸，氣勢磅礴的擊缶表演，充分說明著經典也需要時尚的方式來傳承。
經典是原創性文字與獨特性闡釋的結合。理解常常很難，發言往往簡單。理解後的發言不失經典，發言後再理解有時膚淺，以至經典的著作都是能用一種獨特的語言、視角來反映社會的。
經典是一個門檻，不能太過氾濫。如果任何流行性東西都能成為經典，那麼經典也就失去了它的價值，所以跟風炒作是經典最大的天敵。我們要堅持自己的觀念，就像有人說過：“我從不跟流行，因為我就是流行。”
時尚不一定是經典，但經典一定時尚過。與經典對話，走在時尚前沿。
