撰文 / 王擊凡
把國風唱活了
提到戴荃，很多人都會想起讓他一舉成名天下知的《悟空》。其實，在《悟空》之後的戴荃，早已在國風融合流行曲這一條另闢蹊徑的道路上，走得越來越遠了。2021年，來到第四張個人專輯《俠客行》，戴荃甚至真正實現了國風&流行音樂的“一體化”。
所謂的“一體化”，也就是不著痕跡地將兩者的優點結合在一起，你中有我我中有你，打造出最渾然天成、也最水乳交融的聽覺感受。現在聽戴荃的這些作品，你不會再覺得這是單純的國風，抑或是單純的流行音樂——戴荃成功地做到了“合而為一”。
把國風單獨作為一個類別來看待，其實也是歷史遺留問題。步入商業化階段後的華語流行樂壇，大部分時候都遵循沿襲自西方的那一套分類標準。至於早年為數不多的玩國風的流行歌手，很多時候都被視為新奇的跨界行為，並未被真正當成一種流派。
隨著文化自信的與日俱增，唱國風歌曲、寫國風旋律、在流行音樂里加入國風的元素，逐漸變成了華語樂壇的新世代主流。然而，有不少音樂人只是把國風作為自己作品裡招徠看客的花式點綴，並沒有真正去思考到底應該如何將國風用好、用活、用對。
在內地樂壇，戴荃無疑是國風融合流行的先驅者。從他歷年來的作品進化，我們就能看得出一條相當完整的創作思考脈絡。每寫一首新歌，戴荃就對國風有了更進一步的領悟。到了《俠客行》，戴荃更像是打通了任督二脈一樣，進入了一個更廣闊的新天地。
結合傳統戲曲
把流行音樂與傳統戲曲結合在一起的融合風格，向來是戴荃的拿手好戲。這次在《俠客行》專輯裡，創作上漸趨成熟的戴荃，更是把這一點玩得出神入化。從戴荃的角度來看，傳統戲曲不應只是穿插在國風流行曲裡的調味品，而是整首歌曲的靈魂所在。
我們可以在這張專輯當中，聽到戴荃跟不同地域戲曲之間的文化碰撞：融合了京劇的《俠客行》跟《月照山河》，融合了黃梅戲的《黃梅煙雨》，融合了崑曲的《你是人間不染霜》，融合了揚州清曲的《道情》，以及融合了南京方言與戲腔的《落天涯》……
在這些融合了傳統戲曲的作品裡，戴荃為每一首歌精心挑選的戲曲“基底”，都不是為了國風而國風的宣傳噱頭，而是最適合這首歌的最佳選擇。在戴荃純粹澄明的創作世界裡，沒有刻意為之，只有適合與否。對的流行曲遇上對的戲曲，就是相得益彰。
就拿《黃梅煙雨》來說，黃梅戲崇尚情感體驗的調性，本就跟柔情似水的旋律天然契合。出生於安徽的戴荃，也曾就讀於黃梅戲學校，江南水鄉的文化底蘊，深深植根在他創作的方方面面。配上黃梅戲的《黃梅煙雨》，絕對是“1+1大於2”的創作典範。
要在流行音樂裡把傳統戲曲運用得恰到好處，關鍵得看創作人是否把戲曲放在了一個“對”的位置上。其實當代年輕人並非不愛戲曲，只是缺乏深入瞭解的管道。像戴荃這樣的知名唱作人，將傳統戲曲融入到作品當中，對年輕聽眾而言，也是一種科普。
中西樂器交匯
在戴荃的國風融合流行作品當中，傳統樂器自然是必不可少的。總結一下《俠客行》裡使用的中式樂器，還真的是不計其數：《澆酌》的二胡、《道情》的管子（篳篥）、《你是人間不染霜》跟《山雨欲來》的古箏、《落天涯》的竹笛、《風中吹簫》的簫……
對於擅長創作國風音樂的戴荃來說，傳統樂器出現在他的作品裡，絕對不會是猶如例行公事一般的無趣工具，而是畫龍點睛的那一抹“點睛之筆”。戴荃很擅長的一點是，在最恰如其分的音樂段落，把中式傳統樂器的效用與價值，發揮到“最大化”。
就像令無數聽眾“意難平”的《澆酌》，戴荃精心安排在中後段的二胡演奏，就成了這首歌最當仁不讓的主角。二胡是戴荃心中的“國粹”，也是相當能抒發情緒的民族樂器之一。當戴荃充滿了追悔的歌聲與二胡結合在一起，就創造出了極強的畫面感。
當然，戴荃的歌裡不止有中式樂器，像《澆酌》的吉他彈奏，就跟二胡形成了相映成趣的對照效果。戴荃之所以能把Style截然不同的各種中西樂器，都放在了最適合它們的最佳位置上，這得益於他對不同的音樂風格，永遠都抱持著相容幷包的開放心態。
最值得一提的，是直接把樂器寫進了歌名的《風中吹簫》。“一個人獨自在風中吹簫”的戴荃，以曲中悠揚飄逸的簫聲，烘托出瀟灑自在的豁然態度。“在風中吹簫，在雨中飄搖”，戴荃便是這樣用自己的音樂作品，身體力行地實現中式傳統樂器的“活化”。
現代俠客精神
談起國風，有些人的固有印象總是“太老派了”、“很難吸引年輕人”。實際上，只要創作者懂得與時俱進，把國風跟現代的音樂元素徹底融會貫通，往往能創造出更驚豔的聽覺效果。《俠客行》所打造的“現代俠客精神”，就是戴荃經過思考後的創作成果。
戴荃在《俠客行》裡描繪的俠客群像，不僅活在古代刀光劍影的武林世界，也存活於現代人的日常生活之中。就像疫情期間冒著生命危險救死扶傷的醫護人員，在戴荃的心目中，絕不亞於穿梭在槍林彈雨中的高手過招。所謂“俠之大者”，就是捨己為人。
要用作品傳遞出現代俠客的俠義精神，當然需要在國風裡頭，注入更多新世代的音樂元素。在《俠客行》專輯中，讓不少樂迷都為之津津樂道的好歌《月照山河》，就是戴荃把傳統國風與現代音樂之間的比例配方，把握得越發嫻熟自如的一個重要明證。
當京劇花旦的國粹傳統腔調，遇上新國風的說唱唸白，《月照山河》創造出了一種全新的衝突美學。向來喜歡不按牌理出牌的戴荃，甚至還在這首歌的成品裡，加入了新派的電音元素，與傳統民樂彷如映象一般，相互成全，彼此映照，絕對不落俗套。
對深入鑽研國風音樂十數載的戴荃來說，國風不是華麗的外衣，而是他賴以生存的靈感泉源。當國風成為人人追捧的時下潮流時，戴荃依舊淡定地在國風融合流行這條路上持續探索，不被任何人影響。這樣的戴荃，是不是也很像一位堅守本我的現代俠客？
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