前段時間,國產經典動畫《天書奇譚》上映,令“國產老動畫和蒸汽波有多適配”成為熱議話題。這兩種截然不同的美學風格究竟有何共通之處?今天,時尚芭莎藝術帶你一探究竟。
“蒸汽”是飄渺的、非實體的,“波”代表一種風潮。從字面意思來理解,蒸汽波即指一種具有幻想性質的藝術風格。而更準確來說,蒸汽波藝術最初作為一個音樂流派興起於2010年左右,隨著其發展逐漸涉及至服裝設計、視覺藝術等領域,它的創作和傳播依託數字媒體網路,但又表達了對後工業時代流行文化的諷刺,因此同時具有“復古”與“未來”的特質。
而中國美術電影的發展雖然最初面臨著窘困的物質條件,但仍出現以上海美術電影製片廠為首的一批優秀創作團隊。“中國動畫學派”興盛時期的作品,視覺設計上參考了大量中國傳統文化精髓——如戲曲、皮影、剪紙等,而內容方面除弘揚民族精神外,也傳達了許多前衛思想,做到了“傳統”與“先鋒”的融合。
這兩個看似沒有聯絡的藝術體系的結合實際上並非機械地生搬硬套,而是基於相似的精神核心,那麼二者美學內涵的相通之處具體有何表現?
復古懷舊
復古元素的拼貼使用是蒸汽波藝術的一大特點。石膏像、油畫人物、古希臘建築等古典文藝的象徵頻繁出現,這些代表傳統美術精神的意象在蒸汽波這一新流派中被解構成為全新的另類表達。而作為千禧年美學Y2K風格衍生出的分支之一,蒸汽波也具有濃烈的懷舊情緒,現實的不如意使人們將目光轉向過去,Windows95系統圖標、插卡遊戲機、故障顯示效果等具有年代感的符號堆砌出一個“戀舊”的審美新體系。
而國產老動畫甚至無需懷舊,它本身就“舊”。由萬氏兄弟創作的亞洲第一部長篇動畫電影《鐵扇公主》可以稱得上國產美術電影崛起的開端,而那時才1941年。但這並不意味著它完全是孤立的“新事物”,與蒸汽波從古典美術中汲取靈感一樣,國產老動畫中大量的傳統裝飾元素也是其一大特徵。
例如經典動畫《大鬧天宮》便從誇張變形的京劇臉譜中提煉出齊天大聖的人物形象,加以簡化後使其富有民族特色的同時又適合現代審美。角色線條則使用了圓潤柔和的白描技法,整體造型飄逸,體現了中國傳統工筆畫的意韻。
低保真(Lo-Fi)的概念最早用於描述粗糙的低音質音樂,後形成一種獨立的流派並延伸到視覺領域,它也是蒸汽波和國產老動畫的共性之一。在人人追求高畫質畫質的今天,蒸汽波藝術透過降低畫面清晰度、增加噪點等方式反其道而行之,而老式動畫電影則由於技術限制自然地形成了“復古感畫面”。此外,具有節奏感的卡頓或律動也是二者共同的特點。
復古元素的使用和粗糙卡頓的畫面形成了國產老動畫與蒸汽波藝術復古懷舊的共性,而與之幾乎構成反義的“先鋒未來”則以一種矛盾共存的方式成為二者的另一共性。
先鋒未來
光怪陸離的迷幻色彩是蒸汽波藝術具有未來感的原因之一。蒸汽波視覺作品中往往大面積使用粉紫、粉藍以及各種熒光色以營造浪漫而神秘的氛圍。而這種低純度、低明度的粉色,國產動畫在描繪仙境、法術等神話意象時,甚至在創作人物造型中都很常見,可見其用色之前衛。中國郵政於2020年六一兒童節發行的《動畫——葫蘆兄弟》特別版郵票,明亮鮮豔的紫色與藍色使用造成的強烈視覺衝擊便十分“蒸汽”。
霓虹般的鐳射效果也是蒸汽波風格的偏愛。這種藍、紫、粉及銀白混合而成的色澤既使人聯想起光碟反射產生的迷幻光線,又彷彿繁忙都市中忽隱忽現的閃爍燈光,深受賽博朋克(cyberpunk)文化影響而形成的未來感得以體現。而“鐳射感”也是國產老動畫中常見的元素,不管是《哪吒鬧海》中蓮花底座散射的光芒,還是《葫蘆兄弟》中法術的使用,都具有一種近似鐳射的光感與色澤。
先鋒的精神核心也是二者的共通之處。在科技高速發展、一切追求效率的今天,更清晰、更精妙的千篇一律畫面追求如同高強度的工作一般使人疲勞。而蒸汽波以一種反叛的姿態使用低畫質和痕跡刻意的拼貼手法,實則是一種對後工業時代消費主義社會的諷刺與批判。
而再看中國美術電影最輝煌的時期,即使在動畫製作技術大為進步的今天,你仍不得不讚嘆其膽識與格局——不忌諱死亡、不避談成人世界,甚至PUA、工作壓力這些當下大家熱門討論的話題,國產老動畫早已以前衛的視角統統探討過。
除了在視覺效果上具有相似的特徵,國產老動畫與蒸汽波都運用“舊”的元素,表達了“新”的觀念,而這兩種本身就代表了“新”與“舊”的藝術形式之所以能夠結合,也從側面說明老動畫有其值得復興的原因,這或許就是《天書奇譚4K紀念版》修復重映的意義所在。哪部國產老動畫是你的“回憶殺”?歡迎留言討論。
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