影片行業已經進入了“全民列文虎克”的時代，人們紛紛拿起顯微鏡，越來越多地關注到過去覺得“不重要”的細節。那些脫離現實的電視劇被人們批為“懸浮劇”，意指即使服化道再精美，人物卻浮誇造作，劇情也遊離於現實之外，毫無營養。
在今年新週刊第二十二屆中國影片榜中，我們驚喜地發現，那些肯在細節處下功夫的作品，人們也不吝於送上盛讚。
2021年初，第一波國劇熱潮來自正午陽光的《山海情》。
《山海情》講述大時代的脫貧“攻堅之難”，聚焦的卻是一座小小的湧泉村，從那些渺小、貧苦、踏實的人身上，尋找一座移民村莊最終脫貧蛻變的希望。
《山海情》的動人之處就在於一切看上去足夠真實。從物質的“貧”到精神的“困”，徐徐展開村子在資源、產業、觀念、風俗上的種種桎梏，凸顯出“扶”的意義。從演員服化到拍攝取景的“真”和“土”，都實現了對上世紀末西北農村的真實還原，這種“匠心”在國產劇中很難得，正午陽光卻總能給人驚喜。
從“出圈”的角度來說，《覺醒年代》以主旋律敘事收穫了核心觀眾，將歷史上那些名號響噹噹的人給“演活”了——劇中，100年前率先覺醒的青年，不再只是被教科書寥寥幾筆定義的偉人，也是工作時喜歡發牢騷、被兩分錢難倒過、會嘴饞的小年輕。
紀錄片《九零後》，走的也是相同的路子，講述楊振寧為代表的“90後國士”的人生，表現他們在學生時代的故事，讓年輕一代的觀眾更有共鳴。
觀眾對於“真實”的共鳴，也體現在今年接連不斷的現實主義作品中。暑期檔《小捨得》一度引發全民關於教育與親子關係的關注，而下半年教育行業的變化，恰恰說明了《小捨得》具有的現實含義。
由傳遞娛樂出品的“第一職場劇”《理想之城》讓觀眾在螢幕上再次看到了真實的職場，劇中展現一些職場間的“潛規則”也讓不同行業的職場人士深有同感。
除此之外，今年各大影視劇出品方也在IP運營上持續發力。由影視改編的動漫作品《完美世界》，視覺效果華麗精美；影視界的新勢力西嘻影業成功打造了“新仙俠”劇集《千古玦塵》，即將開播的《且試天下》將言情故事融入江湖。
網際網路時代，人們越發意識到“真實”可貴。
今年vivo全新升級的VISION+影像計劃，鼓勵有人情味的、真切的表達，在這個“人人都是創作者”的時代，以手機影像的方式，記錄當下，感受身邊美好圖景。
短影片和直播行業的起飛，剛好也踩在了觀眾對於“真實”的渴求上。2020年1月，微信影片號開始內測，並基於龐大的使用者數量及騰訊已有生態環境，在今年走出了一片自己的天地。
而一些“冷圈”，也不乏異軍突起者。
今年，你或許隨處可見這張藏狐表情圖，它的“原型”就是“無窮小亮的科普日常”作者張辰亮。
身為《博物雜誌》策劃總監的張辰亮從網路流傳的熱門短影片出發，為網友進行生物科普和闢謠，看似搞笑，背後卻有著張辰亮本人作為科普工作者的思考。
2021年，娛樂綜藝有太多驚喜。《披荊斬棘的哥哥》自開播便好評不斷，把一檔關於“中年大叔”的綜藝選秀搞出了新玩法——這得歸功於節目對哥哥們的“去油”要求：“別頂胯、別wink，太油膩了就剪掉”。
《誰是寶藏歌手》為音樂演出類節目提供了一種全新的形式——所有歌手全部以符號代替，為一些小而精美的演出提供了舞臺；正在播出的《導演請指教》則邀請到了多位知名製片、導演、演員，為觀眾呈現出真實的“幕後故事”。
除了娛樂方面，綜藝節目也在試圖探討一些年輕人關注的現實問題。
今年5月，一檔堪稱“當代社死現場”綜藝節目《五十公里桃花塢》，第一集上來就把人“尬住了”；令許多年輕一代的“社恐”型觀眾產生強烈共鳴。另一部《屋簷之夏》，節目巧妙地構建了一個獨居老人與城漂青年共同生活的空間，展現兩代人不同的生活習慣，帶給人們關於隔代溝通的啟發。
今年的“真人秀”，終於慢慢迴歸成“真人”的樣子，在螢幕上散發著真實的煙火氣。
影片行業在突飛猛進的同時，其內容也越來越多地承擔著人們的情感投射。觀眾以真情實感看故事，變得“較真”，也在“求真”，渴望在虛擬的影片世界中看到一份真實。
