1、圓明園十二生肖獸首銅像
圓明園是清代大型皇家園林，始建於1707年(康熙四十六年)，建築面積達20萬平方米，一百五十餘景，有“萬園之園”之稱。在清室150餘年的建立和經營下，曾以其宏大的地域規模、傑出的營造技藝、精美的建築景群、豐富的文化收藏和博大精深的民族文化內涵而享譽於世，被譽為“一切造園藝術的典範”，被法國作家維克多·雨果稱譽為“理想與藝術的典範”。
十二生肖獸首銅像原為圓明園海晏堂外的噴泉的一部分，是清乾隆年間的紅銅鑄像。當時乾隆看到西方的噴泉後，感覺十分神奇，於是就想讓西方的傳教士結合中國的特色打造一批中國的噴泉，稱之為大水法，於是命令義大利傳教士郎世寧製作。郎世寧結合中國的傳統文化，設計了十二生肖的樣式，並推薦法國耶穌會神父蔣友仁監督修建，再由清朝宮廷匠師製作。
十二生肖是立在海晏堂前的扇形水池噴水臺南北兩岸12石臺上。南岸分別為子鼠、寅虎、辰龍、午馬、申猴、戌狗;北岸則分別為丑牛、卯兔、巳蛇、未羊、酉雞、亥豬。這些肖像皆獸首人身，頭部為銅質，身軀為石質，中空連線噴水管，每隔一個時辰(兩小時)，代表該時辰的生肖像，便從口中噴水，起到了報時的作用;正午時分，十二生肖像口中同時湧射噴泉，蔚為奇觀。
圓明園獸首銅像為什麼如此珍貴? 因為乾隆盛世，清王朝國力強盛，工藝水平處在巔峰。
一是它所用的銅是專門為宮廷所煉製的合金銅，內含諸多貴重金屬，與北京故宮、頤和園陳列的銅鶴等所用銅相同，顏色深沉，內蘊精光，歷經風雨而不鏽蝕，堪稱一絕。
二是是由專門為皇帝服務的宮廷造辦處工匠們精心製作的，鑄工精整，表面還以精細的鏨工刻劃，動物絨毛等細微之處皆一鑿一鑿鍛打而成，清晰逼真，鼻、眼、耳等重點部位及鼻上和頸部皺褶皆表現十分細膩，不見一絲馬虎，展現出極高的工藝水準。銅像融合了西方造型藝術的特點。
截至2019年11月，牛首、猴首、虎首、豬首、鼠首、兔首、馬首在內的七尊圓明園流失的獸首銅像透過不同的方式迴歸祖國。其中，豬首銅像和馬首銅像由何鴻燊先生分別於2003年和2019年出資購買後送歸國家。2013年4月26日，法國皮諾家族在北京宣佈向中國無償捐贈鼠首和兔首。2019年11月13日，何鴻燊將馬首銅像捐贈給國家文物局，迴歸圓明園永久收藏。又據傳龍首在中國臺灣。其餘四尊即蛇首、雞首、狗首、羊首則下落不明。
圓明園十二生肖獸首，十二尊已回七尊，其餘五尊獸首未來勢必終會迴歸祖國，實現十二生肖獸首的再聚首。
2、女史箴圖
《女史箴圖》是東晉顧愷之創作的絹本繪畫作品，原作已失，現存的唐代摹本至今流失海外。唐代摹本於1900年被英軍士兵盜往英國，原有12段，現存僅剩9段，為絹本設色，現被收藏於大英博物館，為鎮館之寶。我國故宮博物院裡還儲存著一份宋人摹本，雖然水平稍遜，但內容上多出了樊姬、衛女兩段，仍然具有很高的藝術價值。
《女史箴》是西晉張華寫的一篇諷諫賈后的辭賦。賈后名南風，是為司馬氏建立晉朝立過大功的賈充的女兒。她在晉惠帝司馬衷做太子時，就被冊封為太子妃。賈后性情妒忌，兇狠貪暴。司馬衷稱帝后將其封為皇后，其獨攬大權的野心就更暴露無遺。為了奪政擅權，她挾惠帝下詔，殺死當時輔政的外戚楊俊及其黨羽達數千人之多，以掃除專權的障礙，然後獨攬大權長達八九年之久。
張華是西晉大臣，文學家。因博學能文，辭藻華麗，被當時人所稱頌。賈后器重張華的才學，委以重任並對他特別敬重。當時張華看到賈后擅權的情況，預料前途不妙，便以當時封建社會重男輕女的禮法和宣揚婦女所謂的德行為內容，撰寫了《女史箴》，用來諷諫賈后，並勸說殯妃們要修德養性，樹立高尚的道德品質。
全文長340字，當時認為是"苦口陳篇，莊言警世"的名作。顧愷之就以這篇名作來做他插圖性的話題。從現存文獻記載來看，今人多認為是依據張華的《女史箴》創作的。《女史箴圖》是集教化與審美於一身的成功典範，並預示著中國繪畫由重教化到重審美的轉型，由此而言，《女史箴圖》在中國繪畫史上具有劃時代的意義。《女史箴圖》在結構與空間處理上，都非常成熟。
3、《列帝圖》
流失海外的文物盤點之一。《歷代帝王圖》又名《列帝圖》或《十三帝圖》，現存的後人摹本收藏於美國波士頓博物館。它有別於魏晉時“秀骨清像”的型別化表現，而使人物肖像畫達到一個新的水平。作為中國肖像畫的經典作品，它把帝王的氣勢和內心世界體現無疑，畫家的色彩審美水平完全達到了登峰造極的地步。其藝術成就代表了初唐人物畫的最高水平，在古代繪畫史上有著重要地位。
畫面從右至左畫有十三位帝王形象:前漢昭帝、漢光武帝、魏文帝曹丕、吳主孫權、蜀主劉備、晉武帝司馬炎、陳宣帝陳頊、陳文帝陳蒨、陳廢帝陳伯宗、陳後主陳叔寶、北周武帝宇文邕、隋文帝楊堅、隋煬帝楊廣。各帝王圖前均楷書榜題文字，且均有隨侍，人數不等，形成全畫卷相對獨立的十三組人物，共計四十六人。
博物館學家楊仁愷曾經評價："閻立本的傳世作品有好幾件，真正說得上接近閻氏之作的，當屬《歷代帝王像》圖卷。""《歷代帝王像》圖卷確是傳世初唐時代的赫赫名跡，與敦煌唐代壁畫人物比較，氣息相通，時代風格極為明顯，為傳世卷軸畫稀有之品。"
此圖作為中國肖像畫的經典作品，把帝王的氣勢和內心世界體現無疑，畫家的色彩審美水平完全達到了登峰造極的地步。其藝術成就代表了初唐人物畫的最高水平，在古代繪畫史上有著重要地位。 此圖卷有別於魏晉時"秀骨清像"的型別化表現，而使人物肖像畫達到一個新的水平。
4、唐昭陵六駿石刻
"六駿"，是指唐太宗李世民在建立唐朝和統一全國的過程中所乘過的六匹駿馬。昭陵是唐太宗李世民的陵墓，位於陝西省禮泉縣九嵕山的絕峰上。昭陵陵園建設持續了107年之久，地上地下遺存了大量的文物。它是初唐走向盛唐的實物見證，是瞭解、研究唐代乃至中國封建社會政治、經濟、文化難得的文物寶庫。昭陵同時也是唐太宗李世民和文德皇后的合葬墓，墓旁祭殿兩側有廊廡，"昭陵六駿"石刻就列置其中。
唐昭陵六駿石刻是唐貞觀十年(公元636年)立於陝西省禮泉縣唐太宗昭陵北司馬門內的6塊大型浮雕石刻，分別名為"拳毛騧""什伐赤""白蹄烏""特勒驃(一作特勤驃)""青騅""颯露紫"。其中，"颯露紫"和"拳毛騧"兩石刻在1914年時被盜，輾轉於文物商之手，最後流失海外，後入藏美國賓夕法尼亞大學博物館。其餘四塊也曾被打碎裝箱，盜運時被截獲，現陳列在西安碑林博物館。
唐昭陵六駿石刻是為紀念六匹隨唐太宗征戰疆場的戰馬而刻制的。傳為當時工藝家閻立德、畫家閻立本所作。唐昭陵六駿石刻採用高浮雕手法，六駿每件寬約204釐米，高約172釐米，厚約40釐米，均為青石質地。每屏上方一角原刻有有歐陽詢書丹的唐太宗親題讚語，現已風化不存。
唐昭陵六駿石刻六駿採用高浮雕手法，以簡潔的線條，準確的造型，生動傳神地表現出戰馬的體態、性格和戰陣中身冒箭矢、馳騁疆場的情景。該雕刻線條流暢，刀法圓潤，刻工精細，栩栩如生，是馳名中外的石雕藝術珍品。 2013年8月19日，唐昭陵六駿石刻中的"青騅""什伐赤""白蹄烏""特勒驃"四駿被國家文物局列入《第三批禁止出境展覽文物目錄》 。
李世民組織創作浮雕"昭陵六駿"，其意義不僅僅在於紀念戰馬，還有更深層次的意義。在人類歷史上，馬是一種非常重要的家畜。由於它與人類的密切關係，古今中外以馬為題材的藝術作品經常出現，並逐漸有了深厚的文化內涵，是時代精神氣質的反映。
"昭陵六駿"是一組集歷史、考古、藝術視賞、社會價值於一身的文物精品，是中國封建社會綜合國力最強盛時期的歷史產物和歷史見證，是具有鮮明時代特徵，充滿昂揚向上的時代精神的物質載體。唐以後，"六駿"美術廣泛流行，原因則在於"昭陵六駿"高超的藝術性以及後人對盛唐雄風的仰望。唐代歷來被認為是中國歷史上的一個頂峰時期，受到後人的推崇。
5、喪亂帖
《喪亂帖》是書法家王羲之的行草書書法作品，收藏於日本宮內廳三之丸尚藏館。《喪亂帖》流落日本一千多年，一直藏於深宮之內。直到2006年，才在上海博物館舉辦的“中日書法珍品展”展覽中展出。這是《喪亂帖》時隔1300年後首次回到祖國。《喪亂帖》擺脫了隸書和章草的殘餘，成為十分純粹的行草體。它的珍貴之處在於其書法由行入草的完整表現過程。《喪亂帖》上有朱文"延歷敕定"三印，延歷相當於中國唐德宗時期(公元782年唐建中三年)至唐順宗時期(公元805年永貞元年)，由此可以斷定是從唐代傳入日本的。
《喪亂帖》早年流入日本，與當時日本國派出"遣唐使"的歷史事件相關。"遣唐使"之史實盛於唐貞觀四年(公元630年)，止於乾寧元年(公元894年)，其間派遣大使、副大使、執節使、判官以及畫師、醫師、僧人、留學生等各類有身份有技能者，總計二十批五千餘人，往來長達二百六十多年。另有一種說法認為是唐代僧人鑑真(公元688-763)應邀東渡時。
《喪亂帖》是王羲之為表示自己的無奈和悲憤之情所作。《喪亂帖》是王羲之所創造的最新體勢的典型作品。《喪亂帖》8行62字，與《二謝帖》和《得示帖》連成一紙。
6、曜變天目茶碗
曜變天目茶碗是海外流失的國寶文物，為宋代黑釉的建盞，是宋人鬥茶用的。南宋文人當時的閒情雅趣中有一樣活動就是鬥茶。比如當年女詞人李清照和她的夫婿趙明誠就非常喜歡閒來無事時猜猜謎，鬥鬥茶。《曜變天目茶碗》乃南宋的傳世孤品，後流失到了日本，收藏在日本東京靜嘉堂文庫中。此碗因自然窯變而產生紋樣，其耀斑在黑暗中會閃出光芒，顏色變幻，高深莫測。日本人形容這個碗，都是用"碗中宇宙"這種詞，說裡面彷彿是深夜海邊看到的星空，高深莫測。
曜變天目茶碗的燒製成功具有極大的偶然性，在一定的溫度條件下會散發迷人的七彩光暈。當初，燒瓷高手們為了使原本略顯沉悶單調的黑瓷也能具有豐富華麗的紋飾，就研發了"曜變"技術。
所謂"曜變"是指燒製成功的黑瓷器物能在光照之下，於器表薄膜上煥發出黃、藍、綠、紫等色彩融揉起的彩光。但要使得成品瓷器的表面上出現宛若天際彩虹一般的繽紛效果，必須在燒製過程中使其形成一種非常薄的鐵結晶膜。可惜南宋滅亡後，這種制瓷工藝就失傳了。因此，後人一直覺得曜變天目茶碗的製作是一個歷史工藝之謎。值得一提的是，中國的確在800多年前就已燒出了十分精妙的陶瓷器物。
曜變天目瓷的燒製方法之所以沒能流傳下來，一個重要原因是曜變天目茶碗的外觀華麗異常，不符合南宋時人們崇尚素潔、清雅、淡然的審美習慣。再加上曜變瓷的工藝難度極高，燒製的數量本來就少，後來又漸漸不再燒製，存世量少之又少。後人有些制瓷專家期能恢復前輩的這種燒製工藝，但其水平與南宋時期相差甚遠。
7、帝后禮佛圖
《帝后禮佛圖》雕刻的是北魏孝文帝和文昭皇后的供養行列。《帝后禮佛圖》原刻於龍門石窟賓陽中洞內，是中國石窟中唯一等身高的帝后禮佛圖浮雕，也是北魏石刻中等級和藝術水平最高的浮雕作品，於上世紀30年代流失海外。
《帝后禮佛圖》由《北魏孝文帝禮佛圖》和《文昭皇后禮佛圖》兩幅浮雕組成，其中《北魏孝文帝禮佛圖》藏於美國紐約市藝術博物館，《文昭皇后禮佛圖》藏於美國堪薩斯市的納爾遜藝術博物館。
《帝后禮佛圖》是我國雕塑史上的珍品，可惜在三十年代被美國人普愛倫勾結北平琉璃廠的古董奸商嶽彬盜鑿而去。從原壁被鑿的痕跡和殘存的浮雕斑痕，以及後來在奸商家中查出的幾箱浮雕碎塊來看，恐怕原作已被鑿毀，現藏於美國的只是複製品。這無疑是人類藝術史上的一大悲劇。龍門石窟在賓陽洞中被挖去的兩組禮佛圖，是整個雕像群的中心和最精彩的部分。這件作品同時具有重要的歷史文獻價值。所以，無論從藝術史、宗教史的角度去考察，還是從歷史價值和文化價值去估量，帝后禮佛圖都是當之無愧的國寶。
8、五色鸚鵡圖
《宋趙佶五色鸚鵡圖》是宋代趙佶創作的一幅中國畫。因有徽宗趙佶的親筆題詞，歷來繫於徽宗名下，但當代學者普遍認為實出當時畫院職業畫家之手，體現了徽宗時畫院花鳥畫創作的水平。畫幅的右側有趙佶瘦金書詩序並詩，其形式與《祥龍石圖》相近似，有的學者進而推測此作當為《宣和睿覽冊》中之一種。趙佶這幅《五色鸚鵡圖》在宋徽宗的作品中是數一數二的代表作。
《五色鸚鵡圖》收藏於美國波士頓美術館。趙佶十分痴迷藝術，並把自己的愛好推廣，造成一種社會文化現象，使北宋文化在宋徽宗時期創造了一段輝煌，尤其是工筆花鳥畫的發展在宋代達到了古代花鳥畫歷史的頂峰，並開創了花鳥畫創作的新時代，對後世的花鳥畫產生了深遠的影響，《五色鸚鵡圖》就是一幅典型的花鳥畫。
9、雙羊尊
雙陽尊是一件失傳的國寶級文物，它來自中國商周時期，收藏於英國大英博物館。這件雙羊尊造型獨特，由兩隻背部相連的小羊組成，兩隻羊各探向一方，方向截然相反卻又無法分離。兩隻羊共用四隻腳，展現出寫實又浪漫的藝術風格。凡是來大英博物館參觀的世界各地遊客，都會情不自禁地在雙羊尊前駐足，雙陽尊擁有青銅器的莊嚴與厚重，但又展現著動物的親和與活力。
大英博物館館藏的這件中國文物--商朝青銅雙羊尊，是中國青銅器時代的代表作品。這件儀式用的青銅容酒器，或鑄造於公元前1200年-公元前1050年（商朝晚期）中國長江流域的湖南省，它展現出寫實又浪漫的藝術風格。
中國青銅器在世界青銅器中享有極高的聲譽和藝術價值，而商朝晚期是青銅器發展的鼎盛時期，其器物最為精美。值得一提的是，青銅禮器（包括酒器）曾經是王權、名位以及國威的標誌和象徵。另外雙羊尊屬於中國南方的青銅器風格，有別於當時朝代中心（中國北方）的製作傳統。
商朝後期的政治、經濟和文化中心在河南省安陽。當時中國南部借鑑了北部的青銅鑄件技術和酒器製作方法，但又鑑於南部的裝飾形態和風格與北部迥然不同，因而雙羊尊成為了當地品味和選擇的典型範例。
10、虎食人卣
《虎食人卣》遺失的國寶。《虎食人卣》是中國商代晚期的青銅器珍品，是商代的盛酒器，共有兩件，相傳出土於湖南省安化、寧鄉交界處，後來都流落國外，一件收藏在法國，另一件收藏在日本。其中以日本泉屋博物館所藏較為著名。日本學者將其定名為“乳虎卣”。“卣”作為中國古代的禮器，它是貴族階層的標誌，商代以虎作為該器物的表面紋飾，是試圖顯示貴族權勢的威嚴。
中國學者將其稱作為"虎食人卣"，而日本學者則將其定名為"乳虎卣"，定名的區別主要是因為中日學者對該器物表現的思想內容有不同的理解和認識。中國學者認為人與虎不是共存的，只是其反應的社會意義存在著爭論。有人認為，虎是東夷某方氏族的圖騰，虎食人則表示把俘虜獻給圖騰神。持這種圖騰說的認為，虎食人表示以虎神為圖騰的人，受到虎神的保護。還有一種說法，這是虎神食惡鬼，意在驅邪求吉。而日本學者觀點則認為"人與虎的關係和諧"，且表現出天人合一及人物共處的意識。
11、瀟湘臥遊圖
《瀟湘臥遊圖》是南宋時期李姓畫家為隱居禪僧雲谷圓照而作的紙本墨筆山水畫，屬於國寶級別的文物，現收藏於東京國立博物館。《瀟湘臥遊圖》該畫中主要描繪了當時的瀟湘奇景。作者以輕靈、淡雅的水墨風格在紙上作畫，使用了將畫面大片留白的畫法。
《瀟湘臥遊圖》存於日本已經超過一個世紀，作者並非有名的畫家，實際身份背景也不明確，但它為十二世紀末，從北宋邁入南宋，富有融合與轉型意義的“瀟湘”主題山水畫代表作品之一，仍受美術史學者的重視。
瀟湘是一個合稱，具體指發源於中國湖南寧鄉的瀟水和發自廣西興安的湘水(或湘江)經衡陽、湘潭等地匯入洞庭湖流域，這裡煙雨濛濛，景色輕靈別緻，不異於人間仙境。
曾經擁有過《瀟湘臥遊圖》者，為晚明的收藏家顧從義(1523-1588)。董其昌(1555-1636)在《瀟湘臥遊圖》上的題跋指出，《瀟湘臥遊圖》為北宋文人畫家李公麟所繪，和李公麟的"蜀江圖"、"九歌圖卷"，以及顧愷之(約345-406)的"女史箴言"本來並稱為顧從義家的四大名卷。
《瀟湘臥遊圖》經陳所蘊、吳廷、清代高士奇而入乾隆之手。滿清覆亡之前，《瀟湘臥遊圖》流入日本，成為菊池惺堂(1868-1935)府中之寶。值得一提的是，1923年，東京大地震，菊池惺堂於火中搶救出《瀟湘臥遊圖》，於是畫卷上留有一點火痕。此畫卷入藏在東京國立博物館的具體經過還有待進一步查證。
12、青銅鎏金佛塔
中國遺失的國寶。《青銅鎏金佛塔》是圓明園正大光明殿皇帝寶座前的陳設，與故宮現存佛塔基本相似，真品收藏於法國楓丹白露宮中國館。銅鎏金佛塔於1860年英法聯軍“火燒圓明園”後被掠奪並流失海外，這是為數不多的後世儲存下來的鎏金器物，顯得彌足珍貴。
《青銅鎏金佛塔》高約 2 米，與故宮內現存的佛塔基本相似。通體各層鑲嵌著綠寶石，這在乾隆年間各種佛塔中都是少見的。值得一提的是，這座金塔頂部為日、月、傘和三寶，代表佛教中最理想的天界，日、月鑲嵌巨大的綠寶石。中間的半圓體有一佛龕，佛龕中為釋迦牟尼像，形態自然、鑄造藝術精湛。下部四方體有雄獅托起整個塔體造型。這是藏傳佛教佛塔的典型樣式。
13、遼代·彩繪木雕水月觀音菩薩像
中國失傳的國寶級文物《彩繪木雕水月觀音菩薩像》源於中國遼代時期，是海外流失文物中極著名的一座佛像，現由美國納爾遜博物館收藏。此像曾被美國紐約大都會博物館的前主管稱讚為“是現存的中國最壯觀的雕像，是中國之外最好的雕像”，是“宗教和美學的勝利”，同時媒體亦稱讚：“三十件在美國公共機構中最好的作品之一”。
遼代觀音雕像頭戴寶冠，雙目輕闔垂視，慈悲中更透清俊秀逸。姿態為典雅智慧之女性，手姿尤為優美，但上身保持若干男性特徵。最值得注意的是面部的輪廓，具有希臘雕塑式符合"黃金分割"定理的風格。
水月觀音是佛教與中國本土文化融合而產生。通常是坐在岩石或蓮花座上，以右腿支起，左腿下垂，右臂放在右膝上姿勢觀看水中之月，以譬喻佛法色空的義理。
14、螺鈿紫檀五絃琵琶
日本自隋唐以來，一直以中國為文化母國。聖武天皇即位後，虛心學習大唐的文化。聖武天皇喜歡收藏藝術品，其的藏品“螺鈿紫檀五絃琵琶”被視為日本皇家收藏中的最珍貴寶物。琵琶一般都是四弦，而螺鈿紫檀五絃琵琶是傳世唯一一個五絃的琵琶。世界上現存的能表現大唐盛世繁華的文物，最典型的或是這件中國遺失的國寶《螺鈿紫檀五絃琵琶》。
在敦煌壁畫上經常可以看到飛天彈奏此種樂器。在這一件存世的五絃琵琶上，唐代的螺鈿鑲嵌技巧在此琵琶上發揮到了極致，表現了大唐盛世的繁華。這件樂器是日本聖武天皇的收藏，他死後，將生前用過的寶物進獻給了奈良東大寺的正倉院，一千多年無人驚擾，倉庫裡面留下了不知道多少奇珍異寶，光是極品樂器就有四五件之多，而這件是其中的第一名品。
15、漢倭奴國王金印
《後漢書·光武帝本紀》和《後漢書·東夷傳》中記載“建武中元二年（公元57年）倭奴國奉貢朝賀，使人自稱大夫，光武賜以印緩。”這枚金印後來不知所蹤，直到1784年才在日本福岡發現。值得一提的是，金印上面刻有“漢委奴國王”字樣，清晰地說明了倭國是漢朝的附屬，是中日外交史上最珍貴的文物。金印流入日本的時間在中國東漢時期，現收藏於日本福岡市博物館。
值得一提的是，天明四年 ( 1784 ) 又名叫秀治和喜平的二位佃農，在耕作挖溝時偶然發現的。金印出土以後輾轉百年，直至1979年一個家族的後人把它捐獻給了日本福岡市博物館。
"漢倭奴國王"金印的寶貴還在於其歷史價值。金印上銘刻的"漢"字右下角是個"火"字。一般所見"漢"字右半部是連寫的。查閱日本出版的漢字圖錄《朝華字鑑》，沒有發現同樣的寫法。但日本幾家博物館收藏的銅印中有這個字。為什麼要出現"火"字呢?因為漢是火德之國。中國古人認為天地間萬物都是由五種因素組成:木、火、土、金、水。漢代剛成立時，有時候說是水德，有時候說是土德，可是慢慢地就規定為火德，東漢一成立就認為自己是火德之國。
