《喬家的兒女》開播之後，張晚意看到了一些觀眾的留言，說喜歡這部劇，他很開心，覺得大家做到了讓觀眾相信，並接受這個故事的存在，演員搭起了一座小小的橋樑。
作者｜屈露露
編輯｜孤鴿
煙火氣
張晚意的做菜手藝不算很好，用他的話來說，會做點小菜。那些看著很唬人的“硬菜”，他也覺得不難處理，跟著影片學，就能學會，但考驗手藝的菜品就不行了。
而在電視劇《喬家的兒女》裡，張晚意成為了一個非常會做飯的廚師，他飾演的喬家老二喬二強成為觀眾最喜愛的角色之一。
廚藝自然是困擾張晚意的地方。“拍戲沒有特別大的困難，唯一的困難就是二強很會做飯，但我沒有那麼熟練的廚藝，只能邊看菜譜和影片邊學習，還好最後出來的效果不錯，有模有樣的。”他對《部落格天下》說。
導演張開宙很少拍攝他手拿廚具、翻炒菜餚的畫面。但隨著一聲“來了”，小鍋裡、碟子邊溢位來的騰騰熱氣，繞個彎兒，鑽進老屋洩進來的細碎陽光裡。飯菜被擺到桌子上，一雙雙筷子翻轉碰撞，《喬家的兒女》的煙火氣，就這樣出來了。
《喬家的兒女》講述的是南京一家人的故事，張晚意第一次拿到劇本，就被裡面的生活真實深深吸引，“兄弟姐妹之間永遠相扶持、相互幫助，讓我覺得很溫暖，家人在哪兒，哪兒就是家，一家人生活的真實的煙火氣最吸引我”。
張晚意很敏銳地捕捉到了喬二強這個角色身上最大的特質是晚熟。他要在煙火氣中，塑造出這種特質。
喬二強的原生家庭有點複雜。母親在生最小的弟弟的時候，因難產去世。父親是個混不吝的角色，好賭錢，家裡的女人死了就死了，沒有心疼孩子沒了娘，反而責怪女人撒手給他撂下了一大堆麻煩。老大喬一成早早擔起家庭的責任，照顧三個弟弟妹妹。哥哥頂了家庭重任，給喬二強留下了喘息的生存空間，所以莽莽撞撞地長大。
“二強的人生經歷跟我很不相同，他的前半生非常不幸，母親早逝，父親不靠譜，他內心其實很封閉，也不善於跟哥哥和弟弟妹妹們交流溝通。”張晚意說，他身邊也有類似經歷的朋友，他會盡力去了解他們的感受，這些共情被延用到表演中，讓喬二強變得生動。
他從喬二強的身上，看到了很多現實中平凡人的影子。喬二強善良，對感情執著，總是默默地照顧家人。喬二強經歷了比較長的迷茫期，但最後他終於到達了屬於自己的那個時區，“不論感情也好，事業也罷，最終找到了正確的方向”。
喬二強和朱珠飾演的馬素芹之間的愛情，也讓觀眾“磕得死去活來”。因為家庭缺失，喬二強潛意識裡一直在找尋“家”，找那股煙火氣，追求簡單的、溫暖的生活。張晚意認為，在這樣的環境下，喬二強對馬素芹一開始或多或少有點戀母情節。
張晚意會盡量保護角色身上的“煙火氣”，這是演員帶給角色後，使之成立的東西，也讓他對外在的“反饋”很敏感。與角色的融合，以及對人物的共情與理解，延續到了戲外。即便殺青許久，劇集播出也已收官，張晚意覺得喬二強從未在他的生活裡離開。
年代感
《喬家的兒女》故事開始於1977年，時間線跨越30年，年代感自一開始就貫穿著人物命運發展，在每個角色身上，都留下了深刻的時代烙印。對張晚意而言，喬二強生活的環境，其實就是父輩們的生活環境。
一開始，他很難理解喬祖望這個角色，不能明白一個父親為什麼對自己的孩子這麼冷漠。“喬家的幾個孩子基本上靠自己和大哥的呵護才健康長大，之後對父親其實又很好”，張晚意說，他後來才知道，原來那個年代的孩子，很多就是這樣長大的。
用心觀察和感受後，他也能明白，人生總有缺憾，這是一種複雜的感情。劇中，父親喬祖望剛剛經歷過傷痕年代，捱過餓，所以極度自私，即便孩子們那麼小，還餓著肚子，眼巴巴地瞅著碗裡的飯，他也能瞪著眼睛，在孩子們無聲的祈求下，飛快地吃完唯一的食物。
理解，是演員演戲的第一步，是讓自己相信角色的存在，日後才能讓觀眾相信演員的塑造。《喬家的兒女》開播之後，張晚意看到了一些觀眾的留言，說喜歡這部劇，他很開心，覺得大家做到了讓觀眾相信，並接受這個故事的存在，演員搭起了一座小小的橋樑。
為了搭建這座橋樑，在拍攝之前，他有意識地去和家裡的長輩們聊天，瞭解他們的故事和遭遇，感受《喬家的兒女》中的時代背景，抓住喬二強身上的特質。服裝造型上的年代感，也幫助他更快地進入角色，“穿上那個年代的衣服，站在那個場景裡，就可以帶入一些那個年代的感覺”。
在劇裡，很多場景都體現著中國那個年代的影子。小孩子們走街串巷，追逐著“孩子王”；歌舞廳裡，迪斯科的音樂下是年輕人晃動的身體；樹蔭下，穿著藍色工服的女工挽著手路過，騎著二八腳踏車的工人們朝氣勃勃；褐色的磚瓦廠房，機器聲傳來，像是被打上了一層暖黃的光暈......
張晚意特別喜歡這些場景，之前他看過一些影視作品，裡面也有上世紀八九十年代的場景，而拍攝《喬家的兒女》時，他真正觸控到了那些帶著泛黃回憶的物件。
不拍戲的時候，他會在取景地轉悠，拿著相機拍了很多照片。走過的每一塊磚路，錄影廳裡暗色的燈光，服裝店裡帶著那個年代審美潮流的衣服，惠民小飯店裡擺弄的桌椅……這些東西給張晚意的感覺，就像是穿梭時空一樣奇妙。
前些天，他在社交網路上發了自己拍的照片，並寫了一段文字來告別《喬家的兒女》，告別這場與喬二強的相遇。他說二強真的很像秋天——春來醞釀種子，夏去積累養分，最後收穫果實。喬家的兒女們在闌風長雨下笨拙成長，在滾滾紅塵中奮力向前。
回想起拍攝的日子，張晚意和白宇、宋祖兒、毛曉彤都是第一次合作，但在劇組大家像家人一樣相處，分開的時候，都很捨不得。這種情感一直蔓延著，影響著參與這部劇的演員們。
在一次採訪中，張晚意向別人分享了這樣一個小故事：開播前一天的凌晨，白宇在微信群裡發了這樣一條訊息：“我在拍攝《喬家的兒女》的時候，真的把你們當做了我的親兄弟姐妹。”
張晚意也是如此，他說喬家的兒女永遠是吵不散、罵不跑的相親相愛的一群人。
活生生
從《覺醒年代》到《喬家的兒女》，2021年，接連兩部劇讓張晚意火了起來，爆發早早到來。很少有新人演員能夠如此勢如破竹地收穫大眾的關注，但機遇被張晚意抓住了。
有網友曾經表示疑惑，她說張晚意明明並不算帥，為什麼陳延年和喬二強就挺好看的。一些媒體和KOL樂意用“劇拋臉”去形容張晚意，從某種程度而言，這是對演員演技的認可。
憑藉《覺醒年代》中短短的一個回眸鏡頭，張晚意飾演的陳延年彷彿穿破時光，打動了當下的年輕人。伴隨著畫面，一句“延喬路的盡頭都是繁華大道”，瞬間讓人熱淚盈眶。
《覺醒年代》的導演張永新，曾經說起發掘張晚意的故事，“不起眼”是關鍵詞。一屋子的人，只有這個小孩不突出、不起眼，但莫名其妙地，他就是一樣看到了張晚意。這個故事頗有點浪漫色彩，一束陽光打在小孩的臉上，讓他的眼睛亮晶晶的，張永新就選了他。
其實，很多戲都是張晚意自己爭取來的，沒有發生過導演或者製片人一個電話打來就定下的經歷。《喬家的兒女》選角時，他正在拍攝《風起霓裳》，每天收工已是深夜，下戲之後再去見組，試戲、錄影，差不多試了兩三次。
最後一次，他試戲的片段是“喬二強向師父馬素芹告白”，他讓自己完全進入到人物和當時的情感氛圍中，表演非常順利，大家的反饋都很好，就這樣確定了。
拍攝時，導演張開宙也給了張晚意塑造角色的空間。“導演不會限制我們對人物的理解和詮釋”，張晚意說，導演會照顧到每個演員的情緒，帶動和引導大家的狀態。有的時候劇本上沒有寫要哭出來，但情緒到了，演員自然而然就流淚了，導演也覺得這樣挺好。
喬二強和陳延年身上有一個共同的特質，那就是倔強。飾演陳延年的時候，張晚意抓住了他的“倔”，那種倔既有對父親的反抗，又有對革命理想的抱負。相比之下，喬二強的倔是“莽”與“柔”並存，他對很多事情有自己的看法和執著之處。
而生活中，張晚意也是一個很執著的人，他喜歡演戲，喜歡感受每個人物存在的合理性，瞭解他們心中隱秘的期盼，並使之成立，這是做演員的獨特之處。
現在，喬二強逐漸從張晚意的生活裡褪去，他又要尋覓新的角色。這是一個“春天種下，夏天成長，秋天結果”的過程，而演員會讓角色“活生生”。
