文|令狐伯光
陳思誠監製，戴墨導演， 肖央、任達華、文詠珊、陳雨鍶、宋洋、李治廷等主演的犯罪片《誤殺2》馬上就要上映了，這部電影已經有過點映口碑相當不錯，看來又會貢獻出一部優秀的犯罪片。
只要關注這部電影的都知道，《誤殺2》的背景城市取景地又是泰國，這幾年泰國已經成為中國電影取景地的高峰了，而陳思誠導演的《唐探》系列也都是外國背景城市，像《唐探1》是泰國，《唐探2》是美國，《唐探3》是日本。
其實，除了陳思誠主導的這個懸疑片系列，另外還有很多警匪片，甚至很多國產電影都把背景城市放在了國外，其中東南亞更是重中之重。當然，這個原因很簡單大家都會說在國內過審難，這確實是一個重要的原因。
這裡主要是想從另外一個方面講下，那就是《誤殺》系列背後的中國電影的國際化。
從土了吧唧到國際化，中國電影為何那麼“土”
這個近現代國家地區的文化表達，基本上都是和現實中經濟發展與社會環境背後，人民群眾的精神需求息息相關的。這個流行文化作品的國際化也是這種反映。
如果國家地區經濟持續增長，人民是逐漸富裕的狀態，流行文化的表達就是自信的，強勢的，它是一種需要走出去的姿態（甚至會展現人類的進攻性）。如果這個國家經濟曾經發達，後面經濟開始低迷，社會環境發展到另一種狀態。那麼流行文化就會變得內斂，更關注社會黑暗，人性反應和社會困局等方面。
至於經濟和國力一直沒發展起來的國家地區，別想了，沒什麼流行文化輸出。
歐美和日本就不講了，日本後就是中國港臺地區，同樣符合經濟發展和社會環境向上，觀眾有著向外擴張，以及國際化這種進取心的表達。因為港臺地區和內地深刻的聯絡，他們的進取心多半是和以前的傳統文化有關係，涉及近現代的文化作品和元素。因為當年內地經濟不行，表達的多是貧窮落後，但經常跑到港臺的人才（形形色色的人都有）。
我比你有錢，我比你更發達和更國際化，我才是傳統文化繼承人的感覺。香港電影巔峰時期作品的表達有侷限於本土，以及這種進取心概念兩種。
侷限於本土的題材有警匪片，賭片，槍戰片，喜劇片，梟雄片等等；有進取心的題材就是武俠片，奇幻片，殭屍片，功夫片，某些近代之前的傳記片和愛情片等等。香港電影國際化走得最遠的是動作片，80年代時期是許冠傑的衛斯理到國外到處的冒險，90年代就是成龍的傑克到世界上冒險。
這就是香港電影國際化走得最遠的本土電影型別了。90年代後半期香港電影精英前往好萊塢，把技術帶入好萊塢的影響也是另一個走出去。香港電影的衰落就是有進取心的題材先衰落，再到侷限於本土題材一個又一個衰落的過程。我才是文化傳承人的古裝片，功夫片最先衰落，再到近代傳記片，愛情片和國際化的動作片等等。
本土的題材像黑幫片，槍戰片，喜劇片和梟雄片同樣迅速衰落。
其實北上後也在內地市場拍過電影，比如古裝片從武俠片拍到了不中不洋的古裝魔幻大片，喜劇片不斷地炒冷飯，還和賭片結合整出了終極情懷冷飯的《澳門風雲》，現在只剩下警匪大片一支了。
而且，不管是《使徒行者》的跑到國際上折騰也好，還是《拆彈專家》反覆折騰香港也罷，最後還是《無雙》《追龍》這類炒香港電影情懷的也行，它們最大的市場還是內地，內地的市場才撐起得大投資。
以前魔幻片，喜劇片不是沒這個機會，但真的拍得太爛了。
與此同時，現實裡香港的社會環境與快速發展的內地觀眾的精神需求產生了脫節，導致內地觀眾對於香港本土故事越來越不感興趣（進取心更是徹底沒了）。這幾年，內地市場又給了很多熱門題材，各種主旋律電影，“抗美援朝”戰爭片，現代戰爭動作大片等等。
結果證明能撐住和轉型成功的香港電影人寥寥無幾。算來算去就徐克，林超賢，陳可辛等少數幾個，更不用提人才青黃不接的問題。
中國和韓國文化誰國際化更成功？《誤殺》系列竟成了代表作
這個聯絡現實的經濟發展和社會環境的變化，文化作品的表達上有國際化的進取心的，除了仍然強勢能拍全世界題材的美國，目前冒得最快的就是東亞的中國和韓國，又因為現實和歐美關係好，同時影視工業化更成功的原因。
韓國流行文化的進取心是越來越強，已經到達了巔峰中的巔峰了。
韓流不講了，這幾年韓國影視劇的國際化進取，還有所謂的格局明顯更強。今年韓劇《魷魚遊戲》不管它抄不抄，單獨講國際化確實非常成功，韓國電影科幻《勝利號》《摩加迪沙》，再到將要上線的科幻劇《寂靜之海》都是進取心的代表。
我們再看看中國的國際化，早先國際化和流行文化產業影響力都是港臺地區帶來的，港臺流行文化的巔峰就是臺灣偶像劇的亞洲（日韓都遜色一些）。香港電影巔峰就是李小龍，成龍和動作片的走上國際，並且融入好萊塢後影響了世界。
1、從揭露黑暗主動走向國際，中國影視劇的走向國際化
80，90年代純粹西方拿獎的內地文藝片，這個和商業化是無關的。而且揭露現實雖然藝術成就高，但是這些年中國發展起來了，又因為和西方的文化意識有些碰撞，現在輿論對於這類文化的表達都有爭吵了（不斷有人罵拍中國落後的地方討好外國人）。
內地流行文化真正發展是2001年《英雄》大片時代後，但是結合當時的現實。2000年到2010年這十年中國流行文化也沒什麼國際化的進取心，流行文化走到國際如果不是港臺打下的底子，最多的仍是拿出去想拿西方獎獎的作品。
只是作品從2000年之前的民族的，鄉土的落後的電影（成功了，西方眼中的世界多元文化）；變成了亦步亦趨學習好萊塢卻結合中國集中人力辦大事的商業大片（沒成功，這套人家玩得爐火純青）。
中國真正有國際化的進取心的影視作品，還是現實的經濟發展，國際事件，社會環境變化帶來的支援有走出去的現實基礎，最典型的便是吳京的《戰狼》系列，林超賢的《行動》系列。
這個區別嘛？2000年代的《衝出亞馬遜》到國際上只能展現中國軍人堅韌不拔的精神，證明我們的軍人和國際其它軍人比絕對不差。2015年後的《戰狼》《紅海行動》根植於現實跑到國際上打外國僱傭兵，以及《流浪地球》裡中國基礎建設力量的展現，還有中國文化力量的文化表達。
不過，太過講現實主義，甚至因為前幾十經濟發展導致的反思過頭，有不少中國觀眾仍然接受不了這種文化的表達。《戰狼》《紅海行動》和《流浪地球》有些人一直罵到今天，每次談到都是罵戰。
另外，越來越多依託於現實事件有國際化視野的國產影視劇了，比如涉及到外國販毒的《破冰行動》，打擊海外追逃的《獵狐》，再到海外和平救援的《和平之舟》，正在熱播的《埃博拉前線》等等。
2、陳思誠《唐探》系列，《誤殺》系列，中國影視劇國際化的無奈
上述作品是中國流行文化作品有意識地走出去，陳思誠的《唐探》和《誤殺》系列，包含其它大量把背景城市放在東南亞的警匪片、懸疑片和犯罪片，這個就有點被動無奈的味道了，原因是國內的稽核導致很多東西在國內難以展開手腳。
2012年徐崢《泰囧》成功帶起泰國熱，打通產業生產模式，2015年陳思誠的《唐探》又掀開了一波泰國熱，這就讓大量無法把故事放在國內的影視劇紛紛跑到了泰國，還有東南亞去拍。
其實《唐探2》的美國紐約，《唐探3》的日本東京都有些國際化進取心的味道了。相反，《誤殺》兩部電影因為核心和涉及到的現實元素等等問題，這個將背景放在泰國還是因為無法在國內展開。
不管如何，《誤殺》系列這種國際化有點無奈的味道，因為它們的本質上並不是想要國際化的。而是沒有辦法在國內拍，國外卻可以拍就只好跑到國外去拍。好在外國唐人街多，加上中國人不斷走出去，融合得成功的作品也不會出戲。
這種情況長久下來，倒也帶動外國旅遊熱和中外文化交流（疫情之前），同時對於中國電影走出去到外國生產，國際化視野也算是一種歪打正著吧。比如《唐探2》《唐探3》電影本身的問題不少，但它對於中國電影的國際化絕對是成功地走出了一步。
因為我們根植于于現實題材的影視劇，更多的是撤僑，和平救援帶來的現代軍事動作大片，與跨國追逃等作品，其它根植於現實事件的動作片有過幾部，但是拍得很爛，古裝片不中不洋也很爛。其它像是跨國商戰片，跨國愛情片，跨國喜劇片等都很少。
歪打正著也好，翻拍不好也罷？陳思誠用《誤殺》開啟了個新系列
如果理性上的講，陳思誠的《誤殺》系列，以及《唐探》系列單從電影質量上來講，確實有著不少的問題。但如果以“國際化”這點上來講，這兩個系列是中國電影自《戰狼》系列等跨國的現代軍事片當中，然後最成功的國產系列電影了。
如果再要找就是跑到國際上折騰的香港警匪大片，這是香港電影頂峰時代的延伸。
最後，未來隨著中國經濟的發展和社會環境的變化，我相信會有越來越多中國主角走出去，更加國際化的影視劇。同時《誤殺》這種發生在國外的異國犯罪片也會有，但發生在國內尺度更大的犯罪片也應該存在。
比如《誤殺》假設能拍第三部在爭吵翻拍不翻拍的時候，能在國內環境拍一次真正的“誤殺”。如果還是全新的故事和翻拍，質量還不低，《誤殺》這個系列的上限可能就能超越《唐探》。
希望國產電影和中國流行文化越來越好吧！
