國產電影這麼多年的發展，離不開中國演員風格各異的表演。
這裡就來盤點一下中國影史最驚豔的10位演員！
一、葛優《活著》
“我靠《活著》活著。”
最近，許多讀者發現餘華不僅是作家，更是段子手。
但他說得沒錯，《活著》這一廣泛引起中國人共鳴的純文學“IP”，的確具有非凡影響力，1994年由其改編的同名國產片，甚至成為張藝謀導演生涯最佳電影，而在豆瓣Top250榜單的國產片中，它也以9.3的高分，排位僅次於《霸王別姬》《無間道》《大話西遊之大聖娶親》這三部。
《活著》在1994年的戛納電影節上，斬獲評審團大獎（第二名，第一名為《低俗小說》），同時，葛優也憑藉在此片中的表演，奪得戛納最佳男演員獎，這是迄今為止，唯一一位獲封戛納影帝的中國演員。
可見，影片的成功，除了餘華原著的故事功底，也離不開葛優對主角福貴的精彩詮釋。
《活著》演員陣容強大，在鞏俐、姜武、牛犇、倪大紅等眾多實力派面前，葛優的演技依舊出類拔萃。
影片時間跨度大，幾乎塑造了福貴的一生，這從妝容、情態、精神世界等各方面，都對葛優提出了一種嚴苛要求，葛優透過徹底將自己融入福貴一角，從而將其年輕時的紈絝、敗家，中年時的顛沛流離，老年時的悽清孤寂，呈現得入木三分、令人嘆惋！
此外，葛優羸弱的身形、癱軟的神情，與福貴“少爺秧子”的形象如出一轍，毫無疑問，這一版福貴，是中國影史上最成功的角色之一。
二、徐崢《我不是藥神》
《我不是藥神》在豆瓣被182萬餘人評出9.0分，並躋身豆瓣電影Top250，位列第40，足見，這是近年最佳華語電影之一。
這部根據“慢粒白血病患者陸勇代購抗癌藥”真實事蹟改編的良心劇情片，其中存在太多演員的高光時刻，如王傳君對病態的演繹，章宇最後的捨身，但最觸動人心的表演，依然來自主演徐崢。
《我不是藥神》的劇本，為徐崢所飾演的程勇提供了相當清晰的人物弧線。程勇先是為錢賣命，後來見識過太多白血病患者的人間悲苦後，錢財不再是他的唯一目標，其人生的核心價值，轉為奉獻，隨之而來的，是程勇情感的轉變。
但無論程勇的行為和情感如何轉變，都始終未離開這一角色的核心，即“善良”。
程勇是一個善良而有能力的人。徐崢透過自己傑出的細節處理，完美詮釋了程勇的性情。
而徐崢在全片最催人淚下的表演，莫過於結局時，程勇坐在警車上，動情地看著街上送行的人，相信沒有哪位觀眾，能抵抗這段“最美表演”。
三、範偉《不成問題的問題》
表演上有一種說法，叫“自我沉浸式表演”。
意思是表情變化劇烈、情緒波動大，哭戲時涕淚橫流，看似演技突出，其實這一切都只是空殼，演員的身體裡缺乏真情實感支撐。
同時，這也會誤導觀眾，認為這就是漂亮的演技。
因此，演技好壞其實不能以是否會哭來衡量，真正的優質表演，同飽滿的情感、熨貼的角色等息息相關。
表情浮動細微，但精準、有效，才是不俗演技，《不成問題的問題》中，國家一級演員範偉的表演，便是如此。
大象無形，大音希聲，《天下無賊》《我和我的家鄉》《一秒鐘》……可以發現，範偉幾乎在絕大部分影片中，表情變化都不劇烈，卻偏偏能在方寸之間，使其所塑造的人物立體、成型。
《不成問題的問題》作為範偉主演之作，更是將這種“潤物無聲”的表演格調發揮到極致。
片中，範偉飾演的農場主任丁務源雖兩面三刀、精緻利己，但表面上，他卻對任何人都和藹，堪稱左右逢源、遍地摯交。
拿捏這樣一位國產片史上罕見的“人精”角色，範偉僅憑一張淺笑之臉足矣，表情不過微笑，體態恁是施然，卻深入骨髓地將丁務源這一角色呈現在觀眾眼前。
表演功力之深，令人欽佩！
相比之下，同片中殷桃、張超等演員的演技雖也成熟，但終歸淺了幾分，甚至不妨說，老舍先生原著那種喜劇藏悲劇的世故之味，同範偉貼合不已，彷彿範老師就生在那個時代、那片農場中。
四、梅豔芳《胭脂扣》
用“風華絕代”來形容《胭脂扣》中的梅豔芳，絲毫不為過。
關錦鵬導演《胭脂扣》是一部悽情之作。
這部講述舊時代男歡女愛的經典奇幻愛情片，用張國榮塑造了一位性情懦弱卻具翩翩風度的舊家少爺十二少，這一角色在華語影史中，已然能佔得一席之位，但相比同片中梅豔芳詮釋的痴情女子如花，十二少便頓失顏色。
如花與十二少
甚至不妨說，《胭脂扣》這個故事，便是為梅豔芳而生，而梅豔芳，則是《胭脂扣》唯一的選擇。無論影片開場的男裝，還是後面的旗袍人生，梅豔芳的絕豔，都是銀幕所關不住的。
當然，若只依靠美和豔，又如何能成經典呢？
梅豔芳在《胭脂扣》中的每一個畫面，幾乎就是如花本身，那份驕矜、灑脫、放浪、憂鬱、深情，全都被梅豔芳的一顰一笑，拿捏得如穿針刺繡一般細膩和精準。梅豔芳也憑藉《胭脂扣》，奪得多個最佳女主角獎。
其中，梅豔芳最令人心有慼慼的一場戲，是最後如花與十二少永訣的場景。
50年生死，一世尋覓，卻見念念不忘之人，早已將自己拋諸腦後，如花在陰陽阻隔之間心灰意冷，交了信物，灑脫又悽清地離去，這一場景，實在是華語影史最動人的一幕之一。
五、蔣雯麗《霸王別姬》
陳凱歌導演《霸王別姬》的影史地位，不必多說。
第一部、也是唯一一部戛納金棕櫚的華語電影，豆瓣9.6分，豆瓣電影Top250第二名，僅次於《肖申克的救贖》，奧斯卡最佳外語片提名。
可以說，這是影史最佳華語電影，沒有之一！
有這樣的成績，自然離不開影片恢弘而細膩的敘事、流暢而深刻的攝影，以及它所選擇的對於歷史的獨特切入口，而同樣重要的，自然是演員的精彩表演。
《霸王別姬》集結了華人演員中最優秀的幾位，金像獎最佳男主角張國榮、金像金雞最佳男主角雙提名張豐毅、威尼斯最佳女演員鞏俐等，應該說，每一位演員都可以以參演了這部影片而感到一種職業生涯的成就感和光榮感。
相比主演張國榮、張豐毅、鞏俐痛徹心扉的表演，片中金雞獎最佳女演員蔣雯麗的表演，更具有一種獨特的魅力。
蔣雯麗在片中飾演小豆子生母，她的表演被觀眾評為“真的驚豔，五分鐘不到的戲卻令人印象深刻”，這就是所謂“五分鐘不到的戲”，即她將小豆子送到戲院，請求戲院收留的情節。
《霸王別姬》中的蔣雯麗
這一情節中，一句“不是養不起，實在是男孩大了留不住”的對白，將小豆子生母的悲慼、妖冶、諂媚，詮釋得入骨三分，更驚豔的是，蔣雯麗就憑這五分鐘，深刻演繹出了舊時代對個體命運和人物真情的扭曲、吞噬。
好的演員，一定不只是演繹角色，更重要的，是演繹時間和時代。
毫無疑問，《霸王別姬》中的蔣雯麗，只用幾分鐘就做到了！
六、周迅《風聲》
毫無疑問，陳國富、高群書導演的《風聲》，是中國最好的諜戰片之一。
《風聲》中的周迅、李冰冰演技都極為突出，但要論在《風聲》中的表現，其實相比李冰冰的情緒有餘、剋制不足，周迅的表演更遊刃有餘——痛苦的時候，極致，獻身的時候，也足夠平和，每一種情感，都有其恰當的歸宿。
《風聲》是一部慘烈的影片，女演員在其中的身份，相對“曖昧”。
一方面，女演員必須將自己的表演“融”進影片的慘烈中，使自己成為這慘烈的一部分，同時，女演員又必須以自己的性別“加劇”這種慘烈，使整部電影更震撼人心。
李冰冰的表演，只是融合到了《風聲》的慘烈中，周迅飾演的顧曉夢，則達到了“加劇”慘烈的境界。
影片最後，顧曉夢面對觀眾，在“只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂卻將與你們同在”的旁白中，表情淡然、和藹，其中蘊藏的，卻是特殊時代一箇中國女性的雷霆萬鈞之力，那種表演被“縫”進歷史歲月的境界，實在令人歎服。
當然，這可能與顧曉夢這一角色本身的特性有關，但周迅對這個角色的駕馭、對這段訣別的刻畫，理應被寫進21世紀以來中國電影“表演教科書”。
七、謝君豪《南海十三郎》
《南海十三郎》是一部獻給電影編劇的影片。
影片的情節，是一個落魄編劇講述另一個落魄編劇的故事。
同上世紀大部分經典港片一樣，這部電影透過兩個編劇的故事，同樣梳理了時代變遷，更重要的是，在這種變遷中，戲劇的消費群體因對錶面慾望的追逐，在忽視和牴觸那些真正具有思想與情感追求的劇作。
香港演員謝君豪便在其中飾演一位真正的編劇。
因為才情出眾，這位編劇寫出過風靡全粵的戲劇佳作，從而備受追捧，但時代改變後，他不願改而創作流俗之作，最終貧困潦倒，抑鬱而終。
謝君豪在《南海十三郎》中的表演，情感飽滿，層次豐富，他對主角的詮釋，不只停留在人物性情本身，而是讓歲月的流動深刻地氤氳在人物身上，透過妝容、表情、細節等變化，謝君豪演的，更是一種時代的變化，而非一個固定的角色。
其中，主角知道自己父親離世、家道中落的那一刻，謝君豪極度悲苦、無奈的表演，可謂催人淚下、力量驚人，足以被評為華語影史最佳表演之一。
八、張曼玉《甜蜜蜜》
陳可辛導演、岸西編劇的《甜蜜蜜》，是中國影史最佳愛情片之一。
這部以黎小軍、李翹兩位主角的人生經歷為線索，梳理中國內地、中國香港數十年社會變遷的電影，曾奪得金像獎最佳影片。
李翹的飾演者張曼玉，也因在片中的精湛表演，奪得中國香港電影金像獎最佳女主角獎。
張曼玉是華人女演員中最成功的一位，其主演的《阮玲玉》《花樣年華》《東邪西毒》等，都已成為華語影史經典之作，這些影片，也讓張曼玉屢次奪得各大華語電影獎項的最佳女主角獎。
2004年，她憑藉在法國導演（也是其前夫）奧利維耶·阿薩亞斯劇情片《清潔》中的表演，勇奪第57屆戛納電影節最佳女演員，成為華人女演員中唯一一位戛納影后。
張曼玉在《甜蜜蜜》中的表演，並非十分精確，因為她在表演一場哭戲時，突然笑場。
曾志偉飾演的豹哥死亡後，李翹認屍，張曼玉看見曾志偉背上的米老鼠，忍不住笑出來，但正是這一笑，“配合”其後情感豐沛的哭戲，成就了華語影史最經典的表演片段之一。
這場戲，陳可辛讓張曼玉按正常發揮拍攝了很多次，影片後期剪輯時，張曼玉笑場的這一次效果卻最好，於是，陳可辛將之保留進了《甜蜜蜜》的最終成片中。
戲外，張曼玉因曾志偉笑場，戲裡，李翹因豹哥發笑，這一裡一外彼此呼應，恰好完美詮釋了李翹面對豹哥突然死亡的複雜情感。
所以，真正高光的演技時刻，有時也並非演員一人可以決定，或許一些偶然時刻反而會成就最好的人物情緒。
九、顏丙燕《萬箭穿心》
王競導演的劇情片《萬箭穿心》，是中國當代最被低估的電影之一。
儘管這部電影的豆瓣評分高達8.6，但它的知名度，依舊遠遠配不上它卓越的品質。
何謂“萬箭穿心”？
這是一種風水上的說法。
如果房子的地理位置剛好在十字路口，那麼不同的岔路便會如箭矢插進房子的風水中，房子主人的一生，自然就不會順遂，這就是“萬箭穿心”。
中國女演員顏丙燕飾演的李寶莉，便住在這樣一所萬箭穿心的房子中。
儘管李寶莉一生都在為家庭操勞，但因為武漢女人直來直往的強勢性格，李寶莉的丈夫馬學武出軌進而自殺，其子馬小寶因父親的死，一直針對母親，終於，李寶莉的一生接近毀滅，但奇特的是，影片最後，導演透過一輛破車，喻示了李寶莉的餘生：儘管日子已是一輛破車，但使勁推一推，還能走。
武漢女性的堅韌，由此得以展現。
因為影片本身並不知名，顏丙燕在這部電影中的表演，也成為21世紀以來最被低估的表演之一。儘管她憑藉此片拿到華表獎、北影節、華語電影傳媒大獎等多個最佳女主角，但這些都不足以真正為她的傑出表演正名。
其中最令人動容的一場戲，當屬傷痕累累、疲憊不堪的李寶莉在江邊為一群年輕人拍照。
當年輕人在青春縱容之中，興高采烈喊了她一聲“婆婆”，原來，半生已過，面容卻走得更急，生活那殘酷的磨礪，令李寶莉整個人突然處於一種通透和痛苦交織的複雜狀態。
顏丙燕則完全抓住了這一個“萬箭穿心”的瞬間。
十、廖凡《白日焰火》
“面相不善”的廖凡，絕對是中國當代最優秀的男演員之一，刁亦男導演一部精煉、曖昧的“冷色調”犯罪片《白日焰火》，讓廖凡一舉奪得2014第64屆柏林國際電影節、2015第9屆亞洲電影大獎最佳男主角獎。
近年，榮膺柏林電影節最佳男主角獎的，還有一位王景春，這裡選擇推薦廖凡的原因在於，相比王景春在《地久天長》中的表演以及他整體的演員風格，廖凡的表演及風格，顯得更尖銳、獨特、鋒利，因此，也更具力量，屬於“劍走偏鋒”的型別。
王景春的表演，穩，廖凡“不願”求穩，他的表演，有刺，有鋒芒。
《白日焰火》中，廖凡飾演警察張自力。
這是一個在正義和私情之間不斷搖擺的曖昧人物，他一方面極力揭開冷豔女人吳志貞（桂綸鎂 飾）的犯罪面目，另一方面，則忍不住陷入對吳志貞的渴望中。
這種渴望很燙，如同淬鍊中的鋼鐵，但在片中冰天雪地的東北環境中，張自力又不得不冷卻下來，這時，影片就特別需要演員對這種情感藝術的領悟和表現能力。
廖凡成功完成了影片故事對一個演員的期許。
片中最經典的一場戲，當屬廖凡最後的獨舞。
其時一切已塵埃落定，但張自力的慾望依舊如同廢墟上的火星，在這場意義不明的獨舞中撲閃著火花。
作者：縣豪
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