每逢新劇宣發，都能讓人想起當年，令狐沖埋了師兄弟後，任我行在火堆前說的那句話。
有人的地方，就有江湖。
有明星的場子，就免不了“番位”之爭。
最近，熱播劇《雪中悍刀行》和《風起洛陽》都在緊鑼密鼓搞宣發，力爭在觀眾的“年底必看劇單”中搶佔一席之地。
誰成想，劇情熱度還沒捧起來，卻因為番位排序問題捲上了熱搜。
一個，有21個排名不分先後的主演，分分鐘上演一出《全是主演》。
網友吐槽：看完直不認識主演倆字了
一個，是男女主演各自領銜，外加一個“特別主演”一個“特邀主演”鎮場，重新定義主演。
如此別開生面的宣發，讓不少網友感嘆：看宣發，可比追劇有意思多了。
愣是讓人想起郭德綱的那個段子。
“誰找我幫忙拍戲，我都去，這麼些年拍了不少戲，幾乎沒有一個我看過劇本。”
要是放到今天，老郭少說也是個特邀主演。
可被笑到過後，看著這批發般的主演，也不禁讓人疑問叢生——
怎麼，看這全員主演的架勢，諸位是打算集體退出“最佳配角”競爭，全部改爭主角，
還是不加個“主演”字首，就不會演戲了呢？
現在的番位排序，能有多複雜？
古有倉頡造字，今有宣發造詞。
為了分個番位高低前後，宣發們可說是想盡了招數。
進能上演花式排序，盡顯中華文字博大精深，退可細節嚴謹，絕不給人挑毛病的機會。
畢竟按照演員姓名排序，早已經是落後之舉。
要知道，一些明星的藝名和本名不一樣，用筆畫也很容易引起粉絲爭執。
“怎麼不用我家愛豆筆畫多的那個？”
此時就需另闢蹊徑。
機智如《你是我的榮耀》，官微特別註明：排名不分先後，按年齡排序。
細節控如《張公案》，就倆領銜主演，還要標註以姓氏拼音首字母排序。
當真是“一個合格的宣發，堅決不能給人雞蛋裡挑骨頭的機會”。
可饒是如此注意，也不能做到十全十美：要是首字母相同咋辦？
別急，《這就是街舞》宣發醒目標註，首字母相同，按姓名第二字首字母排序。
宣發：讓我們捲起來/截圖源自微博
直接預判粉絲的預判，從源頭杜絕“xx憑什麼排在前面”的質疑。
這還不算完，名字排序之後，還有海報問題：形象大小、位置前後、左右，這些都要掰扯個明白。
之前一直強調雙女主的《流金歲月》就遇到了這個問題。
既然是雙女主，那“平番”再正常不過，可雙方粉絲卻不樂意了。
什麼，平番？
有話說得好，“平番必糊番，糊番必撕番”。
涉及到實績歸屬的事，必須丁是丁，卯是卯，否則日後就是一筆糊塗賬，說不準誰吃虧，不如早早弄明白的好。
左思右考，綜合考量，《流金歲月》宣發最終選擇了輪播形式：兩位主演，今天你在前，明天我在前，皆大歡喜。
那……要是像《風起洛陽》，人物關係複雜，剪不斷理還亂。
一張海報，根本放不下不分先後、大小一樣的人，只放主演，又有左右前後之爭，怎麼辦？
莫慌，那就乾脆一人一張。
為讓各家都滿意，宣發可謂無所不用其極。
直看得網友都不禁感嘆：“真期待《水滸傳》重拍的那一天。”
“一百零八將誓要撕出個高低上下，場面一定很精彩。”
撕番，到底在撕啥？
所謂撕番，其實就是爭奪在宣傳物料上的名字、形象排序。
涉及上下，以上為主；涉及左右，以左為主；涉及前後，以前為主；要是涉及人物群像，就看誰在中間，誰的形象更大。
如此種種，不一而足，且由來已久。
把番位一說鬧得人盡皆知的，當屬2008年的《功夫之王》。
當時，這部電影是公認的大製作，不僅請了李冰冰、劉亦菲、鄒兆龍等人，還有成龍、李連杰這兩位大咖坐鎮。
前三位戲份相差懸殊，番位沒啥說的。
可問題來了，成龍和李連杰都是巨星，戲份也差不多，怎麼排？
見慣了大場面的宣發方，給出了教科書級的操作——
從上往下看，李連杰在前，成龍在後；
從左往右看，又是成龍在前，李連杰在後。
對於一部主演戲份幾乎均等的片子來說，這排版可以說讓人心服口服。
2010年，電影《狄仁傑之通天帝國》，也用了這個方法。
同樣的兩位主演，一個橫板，一個豎版，誰也不吃虧。
但這一操作，也給後續接連不斷的“番位之爭”埋下了伏筆。
有前輩案例做參考，後來者們也學會了依樣畫葫蘆，大爭三六九，小爭時常有。
尤其2015年前後，隨著“流量”“小鮮肉”的崛起，漸漸成了常態。
起初，還能小範圍調和。
2016年，鹿晗井柏然合作《盜墓筆記》，雙方粉絲因到底誰是一番爭論不休，爭到最後，片方給了個方案。
輪流在前，一週一換。
我不理解，但我大受震撼
到了2020年，同樣的番位爭論，又在鹿晗和吳磊的《穿越火線》再度上演。
從單男主說，到雙男主論，這場風波從劇集播出開始，一直鬧到結束。
甚至劇播完許久了，雙方還在爭。
而隨著“撕番”操作被搬上臺面，各方也逐漸重視起來。
資深經紀人、製片人穆小勇透露：“演員合同中重要的業務條款，首先是工作時間，其次是酬勞，第三其實就是署名的問題了。”
可饒是如此注意，撕番也難避免。
電影《小小的願望》，主演彭昱暢和王大陸，第一次將番位之爭訴諸法律，不僅演員、片方雙雙發出宣告，在電影上映之前，主演之一還提出瞭解約。
種種撕番操作，常常導致兩種結果。
要麼，一部作品播完，路人不記得演了啥，只記得撕番。
要麼，一部作品播完，路人記得演了啥，然後打開了手機，反手就是個“一星差評”。
其中，王大陸彭昱暢撕番的《小小的願望》評分5.0；井柏然鹿晗撕番的《盜墓筆記》評分4.8；李沁孟美琪撕番的《誅仙》評分4.5。
少有的超過6分的獨苗，是《穿越火線》，7.9分，但相關話題也因為撕番事件，早歪樓歪到“吳磊去哪了”。
撕番，損害了作品的口碑，也破壞了觀眾看劇的心情。
面對一出接一出的鬧劇，只能無奈發問：
“我就想和從前一樣，好好看個劇，咋就這麼難？”
國產劇苦撕番久矣
不是偏見，回顧那些年的經典作品，大多無番位紛擾。
演員們的排位，要麼按出場順序，要麼就是這場戲裡有誰寫誰。
《鐵齒銅牙紀曉嵐》演職員表裡，太后在第一個，可人家也不是一番。
《上錯花轎嫁對郎》演職員表裡，直接把幕後工作人員表寫在前面，演員表排在後頭。
或者，乾脆就別寫什麼主演不主演，誰演誰，說明白完事。
圖源自《鐵齒銅牙紀曉嵐》
對於演員和觀眾而言，排位靠前與否，沒那麼緊要，順序是否領先，似乎也與評價作品好壞無關。
為啥後來“撕番”風頭興起，並愈發強盛？還要從源頭說起。
番位說，一般被認為來自於日本。
這也是日劇和其他劇的大不同之處。對於演員番位，日劇向來區分嚴格：有一番（主役），W主演，特別出演等等。
《朝5晚9》中，“男一號”山下智久，也照樣是“助演”
通常，一番是戲份最多、與電視劇主旨相關性最強的角色。
被定為一番的演員，相當於“絕對主演”，不論宣傳還是拿獎，都是無可爭議的主角。
雙主演，則大多是二番戲份比較重要，或知名度很大，才會標明W主演。
“W”主演即“雙主演”,取double（雙）諧音/圖源自《MIU404》
後來，番位說傳入內娛影視劇圈，不但有了一番概念，還有具體排序和範圍生態。
一番後是二番，二番後是三番，後面還有五六七八番以此類推。
當番位說遇上護偶像心切的粉絲，逐漸開始“發揚光大”：一番瞧不上二番，二番撕一番嘲三番，鄙視鏈也逐漸形成。
演配角，居然成了“不愛惜羽毛”？
乍一看，撕番操作，似乎就是這麼回事了。
但把視線稍後移，會發現這其中大不同。
要知道，日劇講究番位背後，還有一套嚴格的獎懲機制：想成為一番，不只要有知名度，還要深受廣告商信任，能承擔起收視重任。
簡言之——
誰是一番，這個片子就被誰“承包了”。
作品成功了，獎是一番拿；作品撲街了，鍋是一番背；如果作品出問題或者收視不好，一番還要道歉、謝罪。
對比如今的“撕番時驚天動地，扛事時悄無聲息”，差別簡直不要太大。
一番石原里美表示：作品成績不好，責任全在自己
這當然不是說“番位說”就是原罪。
分番位，本不是壞事，這關乎演員在宣傳物料中的排位次序，還有後續資源和宣傳的傾斜程度。
只是，前提本應是：演員為角色服務，角色才會反哺演員。
遠一點的，1994年上映的電影《活著》。
演職員表裡，早在兩年前就已拿下威尼斯影后、且在國際影壇有姓名的鞏俐，排在演職員表第二位。
第一位，是“大男主”葛優。
1994年，葛優憑藉電影《活著》獲第47屆戛納國際電影節“最佳男演員獎”
電影《長城》也曾出現番位問題。
在宣發時，劉德華被歸在了“特別出演”中，粉絲們為他鳴不平，以劉德華的人氣，怎麼不也得是個主演。
關鍵時刻，劉德華髮聲表示，特別出演這個排位是自己的要求。
“因為《長城》是外國人制作，需要一個女主角，那男女主角在前面，重要的人再依次分下去，這個就這麼簡單的一件事，千萬不要因為這個怎麼樣。”
近一點的，2019年上映的《攀登者》。
當時這部作品眾星雲集，吳京、章子怡、張譯、井柏然、胡歌、王景春、何琳、成龍。
算番位，胡歌只能算是五番，當時有記者提到，如果按照番位來看，這個真的不算靠前。
胡歌說：“如果在意番位，就不是攀登者了”。
所有攀登者，都不是為了個人榮譽而攀登。
同一件事，有人爭先恐後，有人不甚在意，那麼問題來了，爭番，有用嗎？
是有的。
作用大不大，卻不好說。
2005年，電視劇《天下第一》宣發在即，為了宣傳熱度，導演王晶將配角黃聖依放在了主番位置。
16年過去了，提起這部經典劇目，絕大多數觀眾首先想到的，是歸海一刀，是上官海棠，是段天涯，成是非和諸葛神侯。
至於當時被強行放入主番，只有幾分鐘“醬油戲份”的黃聖依——
一些記得這個角色的觀眾，或許會嘆句“柳生雪姬是美的”。
更多的人，其實常常在想：“她演誰來著？”
撕番，撕了個寂寞
如今，爭番已成了常規操作。
電視劇爭、電影爭、綜藝爭……就連線個廣告，都能爭出形象大使、品牌摯友、代言人、繆斯等花樣。
宣傳方們充分將“都是腕兒 ，誰都不得罪”貫徹到底。
甭管戲份多少，先定個主演；勿論能力高低，也給個一番；這是潮流，也是評價“腕兒”們地位的重要標準。
楊笠在節目中自嘲“爭番”
只可惜，偷番、搶番大戰屢次上演，當局者爭得面紅耳赤，觀眾卻只覺得他們吵鬧。
“凡是在番位上作妖的，一律不看。”
一個拒絕演配角的演員，很難讓人相信會是個好演員。
而製作方，如果連演員番位都協調不好，甚至反而指望靠“撕番”博流量，也別指望能拍出什麼好作品了。
觀眾要看的，從不是番位那點事，評判一個演員，也跟是否一番無關。
演員劉琳，《父母愛情》裡是鄉下小姑子德華，《知否》裡是直來直去的大娘子，《隱秘的角落》裡是控制慾極強的周春紅。
每一個都是配角，卻都為人稱道，也被觀眾牢牢記住，自能扛起口碑。
《隱秘的角落》中周春紅吃橘子片段
演員王硯輝，《烈日灼心》裡一段“法制線上式演技”，讓人記住了這個如同記錄片裡走出來的“犯罪分子”；
等到《小歡喜》上線，他又成了“憨憨爸爸”老季，愛妻愛子，謙和有禮。
圖源自《小歡喜》
前輩們的故事，無不在說明——
做演員，只要演技立得住，沒一個角色會被忽視，沒一個角色是小角色。
還得是葛大爺
番位，從來不是判定演員的唯一標準。
更不是誰下手快就是誰的。
這道理，前輩們多少年前就說過了。
