2021進入倒計時。
進入12月，王炸劇扎堆開播，懸疑劇，有《誰是兇手》，古裝大劇，有《風起洛陽》《雪中悍刀行》，警匪劇，有《也平凡》，生活劇，有《小敏家》。
有出人意料的爆款，有不期而遇的翻車，也有各種豆瓣評分爭議，戲裡戲外，一樣熱鬧。
但，這出年終大戲，好像還缺了一個角兒。
今晚，該它登場了——諜戰劇，《對手》。
央視八套黃金檔，兩集連播。
可能有觀眾疑惑，昨晚央八播出的，不是《雪中悍刀行》嗎？現在什麼情況？
答案是：都播。
從今晚起，《雪中》轉移到九點三十分的“次黃檔”繼續連播兩集。
而黃金檔，留給了《對手》。
如此排播，的確不多見，也必然引發劇迷的一番討論，但，能站穩央視黃金檔本身，已經足夠證明本劇的分量。
它憑什麼？
先說型別，諜戰前面，要加個現代，這一點，就與柳雲龍擅長的傳統諜戰分開，難怪觀眾說：柳雲龍要有對手了。這個對手，說的不是具體的人，而是一種新的諜戰型別。
再看陣容，先來個雙王炸，郭京飛、譚卓。
再來三張配角王牌：顏丙燕、寧理、黃堯。其他配角，也都是實力派。
當郭京飛譚卓碰上諜戰型別，究竟會擦出怎樣的火花？這部新劇，又能否打破楊冪《風暴眼》的侷限，為現代諜戰劇，拿下第一場勝局？
一起來，認清柳雲龍的這個，新對手。
1、 新型別：現代諜戰劇，能玩出什麼新花樣？
都市現代諜戰劇，和傳統諜戰有何不同？
除了和傳統諜戰一樣的暗中智鬥，都市諜戰的特點，還決定了它自帶一種進階的升級感。
諜戰環境是全新的，故事是全新的，人物角色型別也是全新的。
不變的是令人全程緊繃的張力。
故事從預告片開始，就充滿了緊張感。 故事一開場，郭京飛飾演的間諜獨自在一間黑屋裡展開監控，
而我方國安人員正在展開緊張的搜尋，雙方聚焦的，應該是一個女子。
空氣中，散發著緊張膠著的氣息。
就好像啪地一聲，點燃一根故事的導火線。
但屏息之間，故事的下一秒出乎所有人的預料——
有一個女子從高空掉落，砸到公共汽車前風擋玻璃上，頓時喋血當場，這莫非，就是雙方正在尋找的那名女子？
瞬間，導火線引爆，火光炸開。
這樣的都市諜戰場面，自帶一種都市懸念動作型別的力道。
開場就是一個小高潮，但這只是開始。
透過劇集物料，不難看出都市諜戰相對傳統諜戰的三大變化：
首先，現實感升級。
傳統諜戰的故事背景，決定了觀眾一開始就確認，這是一個遙遠的故事，人物精神是真的，故事是虛構的。
但《對手》的故事，卻彷彿發生在我們身邊。
劇中顏丙燕飾演的國安女警察段迎九追蹤一個案件十幾年後，終於將目標鎖定在了一群境外間諜身上，最可疑的，就是郭京飛和譚卓飾演的李唐和丁美兮這對間諜夫妻。
劇情主線，顯然也是這群國安幹警和間諜組織鬥智鬥勇，在看似平靜如常的日常生活之中透過一系列微不可察的蛛絲馬跡，最終將這些危險分子盡數消滅的故事。
說白了，這就是一部現代背景下的諜戰劇。
所有的場景、人物職業，都是觀眾熟悉的，但那種平靜下的生死諜戰，又是觀眾不熟悉的。
第二，是“貓鼠遊戲”換位。
很明顯，這就是場貓捉老鼠的遊戲。
相比《前行者》《叛逆者》中，我方諜戰人員面臨的是被追捕的境地，《對手》是反過來的，我方國安人員是貓，潛藏的危險分子是老鼠。
第三，是戲劇張力升級。
貓鼠遊戲，是第一重故事張力。
但從劇中可以看出，一直在暗處秘密活動的危險分子也並非鐵板一塊。
比如郭京飛譚卓飾演的間諜夫婦，就一直彷彿幕後大boss寧理放出去的風箏，他一扯線，兩人就得乖乖現身。
這是第二重故事張力。
除此之外，兩夫婦還是生活在現實中，必須承受現實的壓力。
劇中何藍逗飾演的他倆的女兒，很明顯是身患重病，可能面臨的醫療開銷和病情引發的危機，應該構成了故事的第三重張力。
港真，刷完幾遍預告片後，頭上冒的問號可以原地出書。
挑幾個重點：
危險分子的目標是什麼？
譚卓的角色似乎在憑色相接近某個目標，她要的是什麼？
顏丙燕的角色到底如何從日常交往中發現兩人的蛛絲馬跡？
這場夜色中的鬥法，又將導向何種結果？……
問號太多，只能一邊抓心撓肺一邊往下看。
如果傳統諜戰劇經常是帶有一個明確核心目標的對決，比如取得某個物件，轉移某個人物。
那麼《對手》則更像是一場爭分奪秒的對弈。
全劇有一種倒計時的緊迫感，因為除了高能設定，還有非常多的懸念接連丟擲。
每當觀眾作出一種預測，就會迅速被打臉。
和傳統諜戰劇相對的單線敘事相比，看《對手》就像玩一場現代環境中的拼圖遊戲，每多一個資訊我的腦海裡就會飄出一個大大的問號，而真相只有一個。
2、 雙王炸：郭京飛+譚卓，這演技組合太夢幻了
選擇郭京飛飾演男主，是記妙筆。
因為他太不像一個諜戰人員了。
雖然，在《懸崖之上》中，他曾演過無恥的叛徒，但這個角色正符合觀眾對他過往角色的印象：緊張、煎熬、不夠聰明。
從《都挺好》中自私自利的媽寶男蘇明成，到《我是於歡水》中的於歡水，他演技中最好的部分，就是永遠接地氣，永遠讓觀眾覺得這個人，就是咱家隔壁的中年頹廢男。
但這正是編導想要的，一個貌不驚人的現代諜戰人員。
看不出來，就對了。
郭京飛飾演唐的掩護身份是計程車司機，平常的日子裡，他每天都在這個城市焦慮地找著什麼，並將隱秘心事記錄在一個小本本上，看上去有點窩囊，有點落魄。
但郭京飛僅僅是預告片中，已經呈現了兩種完全相反的狀態。
有時，他是一個丈夫。
會溫情脈脈地看著妻子，彷彿一個平凡的一家之主。
另一邊，他會在緊張關頭歇斯底里，這時你方才可以看到這個男人的臉，和他凌厲的眼神。
透露著十足的「怒意」。
有一場他在車裡的崩潰戲，郭京飛狠狠用手砸向方向盤，撲面而來的煎熬感把我的心也扎碎了。
這時的他，演得是一個走投無路的人。
一個謹慎周密，行走在崩潰邊緣的危險人物，立住了。
譚卓的角色，也很妙。
過去她演過的同類角色，包括電視劇《沉默的真相》《誤殺》等，觀眾不難感受到角色身上那種強烈的張力。
她天生帶有一種神秘感，適合拍攝諜戰劇。
但本劇其實挖掘了她的另一面，就是譚卓其實也是一個可以詮釋性感嫵媚的演員。
國產諜戰劇中，有多久沒出現過女妖精這類角色了？
很高興把這類角色撿起來的，是譚卓。
但她又絕不是演的一個簡單的性感女間諜，而是透過她的演繹，我們分明能透過她急促的呼吸，清晰感受到她來自心底的恐懼。
還有一場戲，是她抱著何藍逗飾演的女兒哭泣。
這就是故事將一個普通的個體放置到極端境遇中不斷擠壓撕扯，直到逼出真實的人性縫隙。
劇中一場戲，是譚卓和郭京飛在外約會，分坐在座位的兩邊。
鏡頭中的兩人，兩手相握，像是恩愛同心，又隱約帶著一股張力。
很明顯，導演想說的是：這兩人，也是對手。
這麼有戲的兩個角色，由兩位真正的實力派來演，兩人人物之間，又透著一股強烈的張力，演不出好的對手戲，恐怕也很難。
3、 三大配角：顏丙燕、寧理、黃堯，配角陣容過分華麗了
但劇集最絕的還不是主演。而是配角陣容。
第一張王牌，是她——
既然是一場貓鼠遊戲，老鼠這麼厲害，抓老鼠的貓誰來演？
答案是最被低估的當代中國女演員之一，顏丙燕。
早在2007年就拿下第26屆中國電影金雞獎最佳女主角、2013年又獲得中國電影華表獎最佳女演員，看過《萬箭穿心》的觀眾，應該知道顏丙燕的演技張力和層次感，何其厲害。
但這麼厲害的女演員，這幾年其實並沒有找到太經典的角色，這不得不說是一種遺憾。
好在，這次的段迎九，有戲了。
一個國家安全域性的偵查員，心思縝密，總能看見別人忽略的資訊，但生活中的她，卻不乏糙的一面。
這樣一個角色本身，已經夠有戲了，更絕的是，她和譚卓之間，應該會有許多一對一的對手戲。
試探與交手，一個躲，一個追，是不是讓你想起，《誤殺》裡譚卓和陳沖的演技對決？
第二張王牌——寧理。
譚卓和郭京飛的人物，命運都被背後一張神秘的大手掌控著。
這個人物，必須有足夠的壓場感，才能鎮得住這麼厲害的夫妻檔。
導演找來的，就是從《無證之罪》到《掃黑風暴》，一路把反派演出彩的——寧理。
他在劇中演的是李唐和丁美兮這對間諜夫妻的“領導”，也是掌控他們命運的背後那張大手，是不是想一想，都覺得帶感。
除了這些老戲骨，主要演員還有孫佳雨、王天辰、劉帥良、何藍逗、黃堯等。
特別值得一提的，當然是黃堯。
顏值，不算頂級，但卻是新生代演技派女演員的代表。
《過春天》裡24歲的她，演一個高中生，完全沒有違和感。
《山海情》裡演出的一段風沙裡的戀情，竟比許多都市戀情更甜。
而麥苗一角，也令她榮獲白玉蘭獎最佳女配角。
這一次，她在劇照中驚鴻一瞥，已經帶出滿滿的張力。
而這些女性角色也帶出了另一份新意，誰都知道，諜戰劇歷來主打的就是男性觀眾，主線人物也基本上都是男性。但《對手》卻是反著來的，雖然也有郭京飛、寧理這樣的演技派男演員，但打從一開始它就是一部偏向女性觀眾的諜戰劇。
這意味著什麼，謎底，自己揭。
4、 對手：柳雲龍的傳統諜戰，有對手了
看《對手》，越發覺得劇名取得真妙——劇中人處處遭遇對手，觀眾也深陷劇情無法自拔。
當然，這要歸功於整部劇的氛圍塑造，哪怕預告片，也一直有種迷霧籠罩、忐忑不安的懸疑感。同時，又明顯非常真實，不懸浮。
寫實的畫面、現實的角色，以及對人性的真實剖露。
鏡頭也是高度寫實，能拍出女演員臉上的坑窪，觀眾終於不用看過度濾鏡了。
這些當然令人對它產生期待。
諜戰劇歷來就是能出經典的國劇題材，但近年國產諜戰也陷入某種瓶頸，那就是劇情觀眾過分熟悉了，人物再難出經典，2022年是諜戰大片，能否殺出重圍，懸念待解。
但，現代題材的諜戰劇本身，就是對這場困境的突圍。
包括《暴風眼》在內，現代諜戰劇，多半是國安題材，1980年代迄今，觀眾比較熟悉的作品有《誓言無聲》《誓言今生》《於無聲處》等，這些作品大多從線索出發著重刻畫國安人員伏線千里，探尋真相，數量少，佳作並不少，但確實爆款不多。
這其實，也是我對《對手》的期待——
將觀眾拉入那個充滿現實感的、風聲鶴唳的殘酷諜戰場，與鏡頭前人物實現一次次的共振，既讓觀眾瞭解到國安工作的了不起，也理解到現代諜戰離我們每個人，並沒有想象中那麼遙遠。
而一部優秀的現代諜戰劇，也配得上成為爆款。
諜戰型別之所以是國產劇的一個高光領域，因為它滿足了人們對燒腦、懸疑、人性複雜的種種期待，我們都以為我們已經看了足夠多，見了足夠多，審美疲勞開始到來，但也許《對手》能再一次證明，只要肯紮實地做品質，開拓新的視角，好故事就永遠沒有講完的那一天。
