《一年一度喜劇大賽》是今年八先生最喜歡的綜藝，因為在這個舞臺上，確實誕生了很多優秀的作品，比如：《反詐銀行》《減肥幫往事》《臺下十年功》……也讓很多優秀的喜劇演員得以為觀眾所熟知。
不過《喜劇大賽》也存在一個大敗筆，就是跟絕大多數競技真人秀一樣，強捧一些表現平平的選手，最明顯的就是下面這3組。
1、金靖&劉勝瑛
金靖，毫無爭議，就是《喜劇大賽》最大的“皇”，她的喜劇風格是絕大多數觀眾都欣賞不來的，而她又無法突破自我，一直表現平平。
其實金靖和劉勝瑛在第一輪比賽就因為得分只有4900被淘汰了，果不其然，兩人被複活了，後面《網暴清除者》《當男人踏進民政局後》《美妙的街心花園》等作品，也很一般。
雖然如此，5位評委都對她稱讚不已，用強行拔高作品內涵的方式，來掩蓋作品的平庸和表演的不足。金靖也順水推舟，表現出揚眉吐氣的樣子，偶爾還能跟隊友自我感動一下。
能有這樣的待遇，可能就因為她是節目出品方米未的簽約藝人吧。
而劉勝瑛作為金靖合作多年的搭檔，雖然在團隊中沒發揮什麼作用，在節目中沒拿得出手的作品，表演上也沒什麼亮點，摸魚到第9期了，還沒被淘汰。
這兩個人，一個以擠眉弄眼式表演見長，有時不誇張了，就能給人一種進步明顯的舒適感；另一個，實在沒什麼存在感，只是金靖的小跟班。
2、武六七&王梓
武六七和王梓雖然在《喜劇大賽》的舞臺上只搭檔過一次，而且完整片段沒剪進正片裡，不過卻是可以當成一組的，因為兩人都是演默劇的，都很受吹捧，最重要的是，他們是認識了20幾年的好友，曾在同一個劇團，合作過無數次了。
早在2014年，兩人就一起上了同性質的《中國喜劇星》，表演一段《考場》，很無聊，現場一片沉寂。
那時兩人的打扮風格跟現在截然不同，王梓還沒戴頭巾留公主切，藝術家的範兒還沒那麼足；武六七還沒留蘑菇頭，打扮也還沒那麼有童趣。兩人不僅打扮風格不一樣了，喜劇道路也分道揚鑣了，王梓演起了獨角戲，武六七搞起了所謂的物件劇。
比賽還沒開始，李誕一來就誇讚王梓和武六七是“中國最好的喜劇演員”，但結果說明，兩人只是浪得虛名。
雖然表演方式大不同了，但王梓和武六七的喜劇給觀眾感覺差不多，第一次看會覺得新鮮，有點意思，再看就覺得重複太多、審美疲勞，把一個簡單的故事搞得又臭又長，他們逗觀眾笑的方法，很依賴嘉賓的默契配合，要不是有李誕、徐崢的配合，肯定會無趣很多，而所謂的笑點，無非就是拿別人光頭、醜這些點來調侃。
而所謂默劇，其實也不是真的默劇，明明下面都是中國觀眾，還非要偶爾蹦出幾個英文單詞。
王梓這樣的表演，很難跟別人搭，上專門的默劇舞臺更合適，很多觀眾都表示欣賞不來，但他還能撐到第8期。而留下來的武六七，被捧得更高，他竟然還讓全組人一起上臺演了一出童話大戲，道具多達60件，演戲成了體力活。
武六七的作品，顯然更適合小孩看，但他作品傳達的觀念，又是為了感動成年人的，很是矛盾。
最讓人想不通的是，除去他用心製作的一堆道具，作品還剩什麼呢？這又不是比拼手工diy的節目。一堆演員在舞臺上擺弄道具，還不採取隱蔽設計，是想讓觀眾看木偶還是看真人玩木偶？
所謂那些“感人”的父女情、父子情，非常膚淺、老套，反倒是武六七戲外開始煽情時，戲做得挺足的，氛圍烘托得剛剛好。
就這樣的水平，還有臉說是中國最好的喜劇演員？
3、三狗
“三狗”這個名字，來源於宋木子、合文俊和李飛的初舞臺作品《三狗直播間》，這作品奠定了三人的表演風格，就是——裝瘋賣傻。
這一種搞笑風格，是所有喜劇中最不入流的，也是造成如今很多爛喜劇氾濫的根本原因，因為沒有邏輯，不能讓觀眾有代入感，更別說能引起什麼思考，更像是一款專門撓人胳肢窩的機器。
“三狗”接下來的作品嚐試做了改進，《叢林法則》和《艱難抉擇》都有很強的諷刺意味，不過前者搞笑靠的是大量李誕最鄙視的諧音梗；後者前面挺不錯，但最後畫蛇添足又開始裝瘋賣傻，強行耍起了紅纓槍。
紅纓槍彷彿成了“三狗”逗笑觀眾的靈丹妙藥，後來就連武六七的默劇作品裡，也強行加入了紅纓槍。
雖然這種喜劇套路還是有部分觀眾買賬的，但最讓人想不通的是，一開始反對這種裝瘋賣傻式喜劇的導師們，被他們的堅持打動了，甚至開始鼓勵他們勇敢做自己，繼續“灑狗血”。
導師作為專業評審，竟然也開始尬吹這種廉價的搞笑，拉低了整個節目的檔次。喜劇不是不可以無厘頭，但不能胡來，同樣在舞臺上放飛自我，大鎖&孫天宇、史策&王皓、蔣龍&張弛的作品就巧妙合理很多，搞笑又值得回味。
既然是競技比賽，水平就要分高低，作品就要分好壞，而《喜劇大賽》強捧這3個組合，一定程度上，破壞了遊戲規則，損害了節目的可信度。
