如果要問，娛樂圈裡演技差的都有誰？
相信你能不過腦地一口氣說出一大串名字。
如果精確到「爛片女王」的稱號呢？
不知道你們最想把這個title頒給誰。
反正派爺最先想到的一定是郭采潔。
參演電影均分不過4。
還動不動開出史詩級“驚喜”。
讓本就稀爛的國產片市場雪上加霜。
不僅如此。
郭采潔還開發了“演什麼都像顧裡”的技能。
《喜寶》裡是破產顧裡，《記憶切割》裡是精神失常顧裡。
與此同時。
又的確不能否認。
在這些爛片裡，她反而是一眾演員中最入戲、最能感染人的那個。
這不。
又上了部新片，又復刻了同樣的評價。
等等！
郭采潔，你狂接爛片，不會就是為了這種“誇讚”吧？！
《曾經相愛的我們》
進影院前，派爺就看出這片子一股“爛”相。
郭采潔+陳柏霖，兩個臺灣人。
跑到北京玩虐戀？
再看看預告。
是說兩個人在北京身不由己，愛情被現實打倒。
沒關係。
不就是再來一部“沒有物質的愛情是一盤散沙”嘛。
但真的沒想到。
《曾經相愛的我們》還是爛出新高度、爛出新角度！
一切矯揉造作的愛情在它面前都要自慚形穢。
和它比起來，《第一爐香》的故事顯得那麼完整，《喜寶》的價值觀顯得那麼真實。
畢志飛也別在綜藝上賣慘了，甩出這部片，保準你洗白“史上最爛”的評價。
一句“rnm退錢”只是輕描淡寫。
非得吼出“吸毒咖永遠滾出娛樂圈”才夠洩憤。
沒錯，是他是他就是他
爛，是因為故事太過狗血了？
不。
狗血好歹也得建立在有故事的基礎上。
而這部絕世大爛片。
無論你是準時到場，還是遲到半小時進場。
結果都是一樣：
根！本！看！不！懂！
唯一能看懂的就是人脈還真好使。
成龍、謝霆鋒、巫啟賢、汪海林、英達……
大牌輪番刷臉，為稀碎的劇情增添了不少偶遇的樂趣。
不知道房匯出於什麼考量。
可能是覺得北京這麼大，大家都想來看看。
所以一條線不夠他發揮的，乾脆搞出了三組人物。
郭采潔和陳柏霖的分手重遇再相愛。
本片編劇夏侯雲姍和麵癱口吃男演員的舔狗聚會。
姜超（也就是李大嘴）和小歌手的逐夢音樂圈。
看起來毫無交集，實際上也確實毫無交集。
硬要說的話，可能都和夜店有點聯絡。
而分配比例更是“詐騙式營銷”。
宣傳海報、預告裡都只有郭采潔、陳柏霖兩人，片名也是他倆的故事。
到了正片卻連1/3都夠不上。
也就是說，98分鐘的電影，唯二和片名有關的人物總共出現不到半小時。
簡直是可以上國家反詐中心APP舉報的程度。
但他倆的故事線卻是唯一還有點邏輯的。
陳柏霖飾演的艾倫和郭采潔飾演的夢婕是臺北來打工的小情侶。
艾倫在夜店式酒吧當陪酒經理，經常會陪客人喝通宵。
夢婕吃醋於他總是陪女客人，根本不著家，提了分手。
艾倫隻身回了臺北，又在一年後返回北京。
卻發現夢婕不僅跑到他曾經的酒吧工作，還被客人交口稱讚。
艾倫就不服了，拼酒你還能拼得過我？
餘情未了的兩人在舊情復燃之前先來了段搶客PK。
怎麼搶？
不用話術，不用肉體。
用無厘頭。
當郭采潔騎著單車環北京城，尋找客人點名要的“最罕見的酒”時。
你還以為最多隻是劣質版成龍尋寶。
結果她居然給你搬來一2米高的巨型茅臺。
在大熒幕上看到這段簡直震撼我全家。
你真的分辨不清到底是在給茅臺打廣告。
還是試圖模仿周星馳。
總之客人眉開眼笑，直說確實沒見過這麼大的，夢婕win了。
觀眾看來腦子裡只有一句話：
30分鐘，這種莫名其妙的劇情佔了10分鐘。
就剩20分鐘給他倆談戀愛了。
還得破鏡重圓呢，夠用嗎？
房導說，不夠也得夠。
很迅速的，夢婕被安排了一段被英雄救美。
客人想佔她便宜，使勁灌她。
艾倫忍不了了，要去阻止。
客人說，我就兩個愛好，要麼喝酒要麼女人，你要救她的話得滿足我另一個愛好。
艾倫揮手上了“世界喝平”，也就是把來自二十多個國家的酒倒在一起一口乾。
就這麼讓夢婕感動了心軟了重新燃起對愛情的希望了。
先不說正常人這樣，不喝死也得醫院一日遊。
就單說這感情是不是也太草率了？
分手，是因為艾倫和女客人喝酒。
複合，是因為艾倫替她擋酒。
酒，酒，酒。
愛情是杯酒，越喝越上頭是吧？
回頭看看預告片裡的爭吵片段。
才意識到這是第二輪“詐騙”。
一個抱怨喝醉，另一個說我為了賺錢身不由己。
誰看了這一段不會以為是社畜逼不得已去應酬？
被這種無奈擊中的大城市打工人們。
哪能想得到這是來自夜店的“身不由己”啊！！！
真不是歧視陪酒職業。
服務人員，尤其是在夜場，完全是被物化的重災區。
客人為難要忍著，客人強行上手更沒處逃。
為了討點生活不得不放棄人格和自尊。
本來是多深刻的題材？
《愛很美味》裡有一段被廣為稱讚的“夜店修羅場”。
除了有著高超的場面排程能力。
能讓所有角色在混亂的場景下凸顯各自的性格之外。
僅僅是一筆帶過的陪酒戲。
也直白地把“女性”、“下屬”的弱勢地位展現出來。
真實，且值得深思。
而在這群不食人間疾苦的主創眼裡。
生活的挫折只有吃醋出軌分手糾纏。
而之所以要讓角色們紛紛在夜店裡出現。
並不是想製造一個龍蛇混雜的背景，隱喻大城市的危機四伏。
也許單純是因為主創常去夜店、熟悉夜店罷了。
你看，他們不斷改檔，更換海報。
卻捨不得換掉“奢侈品”的字眼。
想表達經營好一段感情，很值得嚮往，也很難得。
但有多少為了生活奔波的人。
會去“嚮往”一件奢侈品？
他們試圖和普通人共情。
卻只是從雲端探出了一隻手。
這和郭采潔自身的矛盾類似。
她真的算不上演技差的那批演員。
很多人都不知道。
在17年，郭采潔還演過一個被老師誘姦的女大學生。
女學生自殘住院，性侵她的老師偷偷跑來，在同學的眼皮子底下繼續性騷擾她。
在這段戲裡，郭采潔的情緒把握相當到位。
那種既恐懼侵犯物件，又害怕一切曝光的心態很容易就把觀眾拉入情境。
而就算在這部幾乎沒有可發揮空間的爛片裡。
她也比發福面癱的陳柏霖好上不少。
那麼為什麼依然擺脫不了“演什麼都像顧裡”的評價？
的確是有聲音腔調太具特色的原因。
但最重要的，是她始終“不平凡”。
《喜寶》裡的人設，是一個被豪門精心榨取的悲情少女。
在金錢中迷失自我，再在階級壓迫中被吞噬殆盡。
到了郭采潔的理解裡。
卻沿用了“顧裡式悲情”——
愛我的人只是愛我的錢。
所以哪怕喜寶才是金錢關係裡的弱勢。
她依然演出了一種願意散盡千金換取真情的戀愛腦富婆感。
以致於有的時候，你會覺得她悲傷還挺動人。
卻始終錯位。
因為她不知道，普通的、底層的女孩到底是個什麼樣的狀態。
我們總說，國產影視劇太懸浮。
派爺卻覺得，這何嘗不是一種無意識的“炫富”？
難道他們都只為撈一筆快錢，不想塑造好一個角色嗎？
肯定有這樣的人，但不會是全部。
而演藝圈裡的“郭采潔式”主創們。
如果真的想要擺脫“爛片”“爛劇”“爛演員”的魔咒。
只有一個方法。
從雲上下來。
看看真實的人間。
