不知道從什麼時候起，古裝劇所謂的酷帥打戲從花式套招變成了慢動作加替身，偏偏很多製作方還一葉障目地認為觀眾分不清好壞，隔三岔五就拿劇中片段來吹“有質感”。
比如剛開播便引起熱議的《雪中悍刀行》，作為鵝今年的壓軸大IP，這部劇在籌備之初便吸引了不少關注度。
誰承想真等播了，冒昧請問一句，演員們的動作戲有必要做這麼多慢鏡頭和抽幀特效嗎？
最離譜是這個出水，莫名其妙把鏡頭拉了足足十秒鐘，乍一看還以為是美人魚掉進汙水池了。
還有下面的一擊即落，知道的是在表現南宮僕射武功高強，不知道以為張天愛在把他們當保齡球打。
無獨有偶，《風起洛陽》也在首播當日以“宋茜打戲是不花錢就能看的嗎”登上熱搜。
問題是與劇方想象的誇誇誇不同，點開話題實時，不少網友都在吐槽“都看到替身正臉了”並曬出了各種角度的截圖。
除此之外，鞠婧禕在《嘉南傳》中明晃晃騎假馬：
趙麗穎和王一博憑藉《有翡》收穫“滾筒洗衣機”稱號：
同樣投資巨大的S+古偶《千古玦塵》只見特效不見動作：
就這樣，在不知不覺間，“假動作戲”成為了古裝劇中的主流，反而是過去那些養眼又頗具設計感的打戲逐漸消失，甚至有的還被汙名化為“該被淘汰的時代產物”，為的就是襯托新一代導演所推崇的“唯美意識流打戲”。
然而事實真如他們所說嗎？
以千禧年內娛雙巨頭周易和唐人的作品為例。
想當初雙方各有“三寶”，前者的于波、張晉和楊俊毅，一個出道前是釣魚臺國賓館警衛，其餘兩個亦是罕見的武英級運動員。
因此回顧周易最受認可的奇幻系列，不管是需要飛來飛去的威亞戲，還是真刀真槍上陣的群攻，基本鏡頭給的都是全景，完全不用像某些古偶一樣為了不露出替身各種卡大頭切角度。
畢竟人家都是有真本事的硬茬子，尤其張晉還在全運會拿過冠軍，後來進圈也是男女替身混做，可以說古裝劇常用的套路他都門清，對起招來兼具流暢度和力量感。
以服化見長的唐人也不遑多讓，相比於近幾年“以六界興亡為代價陪我談情說愛”的仙戀劇，《仙劍奇俠傳三》不僅有各種高顏值cp亂燉，還在為蒼生尋找生機的過程中展現了各個角色不凡的魅力。
而且仔細觀察《仙劍三》的動作戲就知道，人家可不是光會玩特效，該動用威亞和對戰戲時，從胡歌到霍建華再到單元配角，基本都是本人正臉出鏡，花裡胡哨的後期只是作為錦上添花的陪襯而已。
尤其是龍葵，每次切換到紅色都有大量的打戲。
好在劉詩詩是芭蕾舞專業出身，多年的練習不僅賦予了她較一般人更為挺拔清瘦的身形，還直接幫助她消化了許多男演員都頗為費力的群戲。
印象最深的是《怪俠一枝梅》，又是各種刀槍劍戟，又是赤手空拳在陡峭的山崖間做一字馬，劉詩詩的打戲真是小花裡一騎絕塵的颯爽利落。
同樣畢業於北京舞蹈學院的王豔也是這方面的翹楚，甚至即便過去這麼多年，草莓還是沒能找到可以與她在《無敵縣令》中輕盈度一較高下的女演員。
究其原因，一是王豔基本功太強了，每次看她拍打戲都是一種視覺享受，二是由外形與人設之間產生的反差感，明明看臉那麼惹人憐愛，動起手來卻恍如蓋世女俠，不由就讓人沉溺其中了。
還有一個草莓非常喜歡的演員就是張智堯，他的楊宗保真是我心目中足以超越古天樂版楊過的“古裝天花板”，屬於顏值和人設互相成就的典型。
而他之所以能夠完美演繹文可做國子監校草、武能當楊家將楷模的楊宗保，除了本身形象出眾外，很大程度靠的就是那份從小學習包括武術、合氣道、跆拳道、八卦掌、太極拳等一眾門類在內的打戲功底。
不信看他再次切換為輕功獨步天下的盜帥楚留香，進可與對手拼個高下，退亦能如水上漂移而去，舉手投足間那種瀟灑自信的風範，活脫脫就是從古龍小說裡走出來的絕世高手。
出身豫劇表演世家的修慶較之張智堯又多了點不羈，與此同時，7歲便開始學藝，走紅前曾替爾冬升、梁家輝、林青霞、金城武等大腕做過武替的經歷，也讓彼時正為選角而感到煩惱的張紀中眼前一亮。
就這樣，為了能拍出一版俠氣滿溢的《天龍八部》，修慶每天都吊威亞吊到身上都是血印子，最後甚至疼得一向以硬漢形象示人的胡軍都忍不住在採訪裡回憶當初自己和修慶扛著傷飛來飛去的日子有多難捱。
吳京在娛樂圈也有自己的“貴人”，當初袁和平正是看中了前者6歲開始學習武術、17歲就奪得全國武術比賽槍術、對練冠軍的底子，才量身打造了電視劇《太極宗師》，一下捧紅了這個只有24歲的大男孩。
和吳京一同出演的還有港圈資深打女惠英紅，多年後前者還激動地和老婆謝楠分享自己被紅姐打戲震驚到的故事，話裡話外洋溢著對前輩出手力度的拜服。
而在這份“狠勁”背後，幼時家道中落，被迫和家人一起以要飯為生長達十年……
因此當惠英紅有機會脫離這一切，彼時只有14歲的姑娘表現出了前所未有的拼，甚至在拍攝電影《六指琴魔》時韌帶當場斷掉一半，第二天她依舊腫著腿繼續拍攝。
值得慶幸的是惠英紅的努力沒有白費，這才有了後來其一舉越過李賽鳳和胡慧中躋身“功夫片女星第一人”，並於1982年獲得第一屆金像獎影后的殊榮。
新生代中有惠英紅這種韌勁兒的，草莓必須投《征途》裡的林辰涵一票。
想當初為了詮釋好金剛小妹這個把重劍玩弄於股掌之中的武學小天才，年僅13歲的林辰涵不僅每天跟著武行的人一起訓練，還憑實力hold住了劇中各種虎虎生風的打戲。
特別是酒館和樹林這兩場，只見一身量不高的小姑娘以腰為軸、憑腿使力，不管是揮動重劍與成年男子對戰，還是換招途中依靠步法踢劍轉身，每一處細節都讓林辰涵舞出了重劍該有的勢大力沉，同時又展現了少女獨有的靈巧活潑，成功獲得“民選周翡/劉西瓜”的美譽。
95後男童星裡則數正經接受過馬術訓練的吳磊和陳星旭最養眼。
吳磊不用說了，拍《琅琊榜》時就有露出這方面的天賦，後來臨時救場《長歌行》又讓觀眾見識了什麼叫“少年氣與荷爾蒙的最佳平衡”。
包括吳京談及為何選擇與吳磊合作，都毫不吝惜各種溢美之詞，直截了當表示新生代中肯像吳磊一樣剃平頭還提前進組進行馬術考核不用替身的已然寥寥無幾。
還有再往前的《東宮》，都播完兩年了還時不時有人剪出陳星旭的弓馬騎射戲份，誇讚他無論何時都保持著過人的儀態和張弛有度的力量感，不敢相信他只上了六天二十節課就能變身草原兒女。
當然，每次說到這些就有人攪渾水“時代不同啦，每個人情況也不一樣，不能總拿老標準要求人”。
問題是同為星二代出道，謝霆鋒沒有因為自身起點高就同某些後輩一樣安心做“資源咖”。
相反，《新警察故事》堅持親自上陣，以致於結尾被吳彥祖勒著脖子掛在大廈外的劇情直接窒息休克了幾秒。
到了《小魚兒與花無缺》，儘管外界對謝霆鋒的演技並不認可，但單論打戲，飾演江玉燕的楊雪就曾透露謝霆鋒在片場每天扇子不離身，拍到最後更是隨手就能來段表演。
還有一度因《花兒與少年》被冠以“公主病”稱號的許晴，張紀中在上《金星秀》時毫不避諱為其辯護，稱人家生活中想怎麼樣就怎麼樣，反正自己和許晴共事時從沒感覺她有什麼問題，直接肯定了許晴在拍攝《笑傲江湖》期間的敬業精神。
至於小部分人挽尊的“沒時間”，不好意思請問一下演員是做什麼的？明明為角色進行前期準備就是你的本職工作啊，是早就包含在你高片酬裡的責任。
之所以會“沒時間”，要麼是藉口，要麼是把本應留給作品的時間分給了多餘的商業活動。
“壓力大”就更扯了，當年章子怡臨危受命，又是撿漏舒淇不要的餅，又是麻煩恩師張藝謀做推薦人。
可即便如此，李安還是不滿意她，逼得章子怡絲毫不敢懈怠，拍著打戲指甲整個劈了也只是默默把手戳到雪裡止血，眼看臉就要撞牆亦不敢閃躲，就怕導演一個不爽把她踢出劇組。
因為章子怡明白，她一個新人，若是剛進組就遭到大導演“退貨”，那等於是斬斷了自己未來幾十年的事業。
這個險她不能冒也不敢冒，唯一能做的就是拼盡全力不在與周潤發、楊紫瓊這樣的資深演員對戲時露怯。
或者再換個思路，正如秦海璐所說，很多演員一部戲掙的錢就夠素人生活一輩子了，在這種情況下，你為角色做出點努力和犧牲又能怎麼樣呢？總不能什麼好事都讓你一個人佔了吧？
總而言之，有些業內與其將重心放在後期宣傳上，不如在拍攝時多下點功夫。
最怕就是明明劇集有問題，導演、編劇、演員、製片人卻只會在被罵後出來“甩鍋”，臨了還要來句“觀眾不懂藝術”。
如果大家都這樣處理問題的話，那作為消費者的觀眾又怎麼可能買賬呢？
只能說，尊重是互相的這個道理存在於所有行業，一旦生產者只顧自己的傲慢而忽略了消費者的需求，甭管你是造各種新詞吹得天花亂墜，還是試圖透過翻拍獲得更多流量，理智的路人只會覺得你們敷衍，然後把注意力轉回那些真正值得品味的好劇。
真的拜託各位業內長點心吧，到底什麼時候內娛才能重現那種來去自如的俠氣啊？
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