為什麼在RPG遊戲中，迷宮前會有存檔點？為什麼打倒怪物後會取得金錢？為什麼要氪金才能抽卡？
既然玩的是遊戲，即使如何投入於遊戲中，玩家們都有共識地無視這些遊戲故事角度來看沒什麼道理的元素。然而有些作品卻嘗試突破框架，不但把後置系統合理化，而且更嘗試以系統來昇華演出，深化遊戲內涵，而且部分鬼才般的精妙的設計令人印象深刻，成為玩家之間歷久不衰的佳話。
系統合理化
所謂「生命沒有第二次」，各位無法回到過去再經歷、決擇任何一個重要時刻，但遊戲卻可以，像存檔、續關及週迴等等，形形式式的系統支援著玩家活躍於遊戲中。然而就如在閣下的客廳裡不該會有存檔點一樣，站在遊戲世界內的角度來看，迷宮、城鎮裡亦不該有存檔點。當然，既然是遊戲的話，設有這些超然於世界觀的系統理所當然，但如果開發組為這些元素附加一個合乎作中世界觀解釋的話，絕對能令普通得很的系統變得有趣起來。
《生化危機》的墨帶相信是其一個最為人熟知的同類設定例子。在大多集數里，作中主角們會以打字機來記錄自己當下所見所聞，而玩家則需要消耗在路上回收過來的打字機墨帶，於設有打字機之處存檔進度，亦因如此存檔地點及次數會受到相當限制。儘管還會有「墨帶怎麼用幾次就用完？」、「用打字機記錄報告要花許多時間」之類的吐槽位，但墨帶存檔確實為玩家們帶來緊張又美好的回憶。
說起來，將存檔視為「自個記錄」或「報告」的作品不少，像《我的暑假》系列中玩家的存檔內容正是主角（玩家）每天的繪畫日記，手繪畫及書寫日記內容均可愛；而《Mother》系列的存檔方法更是在街上找電話給爸爸報平安，爸爸的說話既親切又滿有意思，各種附加設定都為存檔這個打機必然動作增加一點點趣味性。
而在遊戲中與存檔相對的存在——續關，亦能以形形式式的設定加以說明。玩家在作中出現失誤被擊倒甚至死亡時，除了Game Over直接中止遊戲外，也有機會直接從失敗的地方重新再來，也就是續關。現代遊戲UI設計親切，許多時一掛掉會馬上出現續關指示給玩家選擇，沒有什麼說明空間，相對地部分舊式遊戲則能在此花點心思。
經典漫畫《骷髏13》曾於紅白機年代推出遊戲版《骷髏13 第一章 諸神的黃昏》，遊戲既有動作又有冒險、3D迷宮及第一身射擊元素，內容相當豐富但全都都屬半吊子級數，甚有普遍紅白機遊戲風格。不過此作在續關設計上卻頗特別，主角掛掉後遊戲不是Game Over，而是出現「待續（つづく）」字樣，這時遊戲會回到標題畫面，但卻追加了「第Ｏ回」記錄，之後再選續關時玩家可從上回失敗的地方再關。
原來此作是以動畫劇集方式設定，玩家失敗並非代表Game Over，而是「今集動畫已終結」，續關則是「下一集的開始」！不過最趣致的是正因為遊戲模仿電視動畫而行，所以配合50至52集的年番集數長度，此作最多也只能作51次續關（合計52話）。然而遊戲難度十分高，玩家往往用盡52集也無法通關。
另外，續關有「死後重新」的意味，但死者不能復生，細心想想實在不太合理，可是SS隱世名作《巴洛克》卻併合了遊戲設定，令續關變得合情合理。作中主角受上級天使的指令深入某迷宮探索，但他在迷宮內死後並非從Game Over之處再開，而需要回到迷宮外經轉送點回到上次的進度。原因在於主角其實是眾多複製人的其中一個，玩家操作的複製人死後，迷宮外的另一名複製人會醒來取代之前死去的人繼續任務，以此類推……即是說玩家續關了多少次，代表著有多少名複製人死去，不禁讓人有些不寒而慄！
伏線融合
《巴洛克》把主角身世與遊戲系統二合為一的處理可說是系統合理的理想例子，不過還有不少作品將系統進一步與故事融合，甚至令系統化成伏線。當一些大家本以為理所當然的遊戲元素，原來其背後卻隱藏著意想不到的大謎團，足以令玩家們拍案叫絕。
GB名作《塞爾達傳說 夢見島》在系列中頗為獨特，除了因為沒有塞爾達公主外，其有違「邪不能勝正」的傳統《塞爾達》故事發展模式亦為粉絲們留有印象。簡單來說，巨大飛空鯨魚「風之魚」因惡夢存在而無法靠自力醒來，於是召喚林克來自己的惡夢中希望他能打倒惡夢，而風之魚的惡夢正是遊戲舞臺的小島。惡夢消失的話風之魚便會醒來，小島也會同時消失。對林克來說，他只是遇難後漂流來到住有親切島民的小島上，但對島上的怪物（及住民）來說，林克卻是消滅島上一切的破壞者，於是島上的怪物全都衝著林克攻擊他，完美地解釋了「路上怪物會無端攻擊我方」這個遊戲界不解之謎。
另外，個人而言《生化奇兵》跟《夢見島》一樣，成功地把另一項遊戲界中理所當然的事物——「任務」充分合理化。在遊戲中，玩家從NPC中接下任務，完成後再接下一個任務。看起來好像沒有不妥之處，但大家為什麼要協助一個素未謀面的陌生人委託去打生打死？這問題在《生化奇兵》初期時仍舊存在，因飛機失事來到瘋狂海底都市Rapture的主角為逃地面，協助同樣希望逃出Rapture的正常人Atlas東奔西跑。Atlas會禮貌地懇請玩家協助他做不同事情，也就是任務委託者，當然玩家接下任務後會乖乖去做。
但漸漸地，玩家會發現Atlas的請求越來越不尋常，而主角也完全沒有異義一直照辦，到了最後才真相大白——其實Atlas打從一開始便利用主角，將他洗腦為他辨事，而當他指示主角行動時，他都會以「Would you kindly」為起首說明，在玩家眼中這不過是Atlas的有禮表現，但實際上卻是他強制主角行動的暗號，只要Atlas一說「Would you kindly」，主角便無法拒絕而依照他的指示去辦！亦因如此，「Would you kindly」成為了《生化奇兵》甚至是遊戲界最著名的對白之一。
《夢見島》及《生化奇兵》的成功之處，在於活用了玩家對遊戲的「常識」作為伏筆，順利「矇騙」了玩家。在這裡，「常識」一般都是指遊戲常見的系統，然而《女神異聞錄5》則選擇不一樣的「常識」，成功埋下只有《女神異聞錄》系列才能成就的伏線。
在此之前，先要說說一些《女神異聞錄》系列的小知識。話說此係列有一名固有角色伊哥魯協助我方，不過在《女神異聞錄3》及《女神異聞錄4》中為伊哥魯配音的為田之中勇於2010年逝世，在此之後於《女神異聞錄》外傳作中登場的伊哥魯只能翻用之前已收錄的對白。到了《女神異聞錄5》時，伊哥魯的配音終於決定更換為津嘉山正種。雖然田之中的配音非常深入《女神異聞錄》迷的心，可是面對全新正傳集數，伊哥魯的對白量必然大增，舊有錄音無法完全相容，更換聲音亦無可厚非。但萬萬想不到，更換聲優是描寫作中黑幕的其中一個伏線！
到了遊戲終盤時，玩家才會發現在主角身邊指引他的伊哥魯是假貨，真正的伊哥魯一直被假貨囚禁著，而這名真伊哥魯則繼續用回以往的舊作錄音對白。換言之，因為新的伊哥魯是假貨關係，所以聲音（及個性）跟以前的不一樣，而非因開發環境受限而非轉換配音不可。這對《女神異聞錄》粉而言絕對是既驚人又精巧的大伏線，但反過來看，如果是第一次玩《女神異聞錄》系列的話，玩家也分辦不了哪位是伊哥魯的新任聲優哪位是舊有錄音，感受性大打折扣。
強化演出
有些玩家可能會覺得，反正大家都知道系統是遊戲必須一環，三次元的遊戲諸事沒必須在二次元的世界中作任何說明。的確，即使遊戲完全不對三次元的人和事作任何解釋，玩家還是會好端端地玩。只是開發組以遊戲世界觀來闡述系統並非單單隻為防止吐槽，如果設計得宜的話，甚至能將劇情演出大昇華。
比方說談起《FF》（最終幻想）名場面，相信不少人會想起《FFV》同件之一的卡拉夫在中盤時燃燒自己生命擊退最終首領ExDeath的一幕。當時玩家只能操作卡拉夫一人，面對實力強大的ExDeath只有死路一條，而ExDeath亦毫不留情地最上級魔法連轟，然而卡拉夫的HP跌至0都不會死，並以他當時的能耐繼續一點點的進攻。在此，像HP之類的戰鬥系統本跟故事世界觀無關，但遊戲卻能借系統演繹出卡拉夫如何拼死一擊，看到不斷被攻擊、明明該戰死的卡拉夫仍屹立不倒，比起單純看著角色走來走去地直接演戲，玩家能更切身處地地瞭解戰鬥慘況，氣氛截然不同。
除了《FFV》之外，《FFVII》外傳作《核心危機》同樣是利用遊戲系統來演繹劇本的能手，其關鍵在於加入了同時具有遊玩性及特化演出的「Digital Mind Wave」系統。D.M.W是一個像老虎機形式的自動發動系統，位於畫面左上方，它會自動迴轉，根據湊合出的結果來發動Limit技或者召喚獸等，取而代之迴轉時會扣減我方SP。
不過D.M.W不是單單一個系統，在設定上它是主角Zack當時心境的反應之一，各章節中令他留有印象的人物，在D.M.W中出現的機會率就會較高。在最終戰與大群兵士們戰鬥時，D.M.W迴轉不但混亂，而是各人物會漸漸變成空間，代表著Zack的記憶正逐漸消失，唯獨他的戀人Aerith的身影一直留在D.M.W至最後。即使精神崩潰也沒有忘記自己最愛的戀人，這份感動對一直玩此作至最後的玩家尤其深刻。
不過個人來說，利用系統強化演出的最佳例子，非要數《Breath of Fire V》不可。卡普空少數RPG《龍戰士》系列本身在RPG界中已屬異色作，而《龍戰士V》更可說是異色中的異色，名氣不高但卻令玩過的人留有印象。說回正題，此作主角能化身成半龍的強化形態，實力不但大幅增加，而且更能在戰鬥中長按O鍵發射高威力光線，只要玩家一直按鍵不放，敵人就會一直扣血至死為止。但相對地，變身後一個名為D Counter的數值會不停增加，達至100%時主角會被龍完全侵食而Game Over。
到了終盤，最終首領全力一擊欲消滅我方，而主角龍化後的光線來對抗。這時遊戲一方面指示不能放開O鍵一直髮勁，但一另方面則會發現D Counter直線急升，甚至突破100%依然繼續。到最後主角順利打倒對手，保護了我方同伴，但換來的則是耗盡一切生命而死。玩家深明繼續下去主角便會死，但環境氣氛下玩家卻無法鬆手放棄O鍵，主角的拼死決心透過D Counter讓玩家確切地感受過來。
時下流行因為“元宇宙”的的概念VR又火了起來，玩家希望直接以感官感受遊戲，但像上述那些以系統來給玩家另類感受的演出，設計更復雜細緻，我覺得比起瞬間的體感更容易深深留在玩家們的腦內，成為大家的集體回憶。
