故事本身並不新鮮，但動畫改編顯然很麻煩。 如何講一個翻了三遍的故事（電影、舞臺劇、漫畫），在保留原有核心的同時，還能吸引人，喜安浩平顯然花了很多心思。 西安本人是一名演員和配音演員（海堂薰和皆城總士），他學習了導演專業。 這一次，並不容易。 必須認識到，我們看到的動畫情節其實是劇本會議上反覆協商和妥協的產物。 雖然劇本中包含了很多內容，但最終都沒有呈現給觀眾。 這就是動畫改編不得不面對的困境（當然這A部分包含在BD專用程式碼中，包括汽車技術梗）； 但是去掉阿走大量的內心獨白，拉長人物入隊的過程，剪去不必要的感情戲和衝突，是一個非常大膽的舉措。 其實收到的結果應該說是令人滿意的（至少三浦自己很滿意）。
監督野村和也也製作了原畫。 屬於繪畫力強的那種監督者。 他曾擔任過新劇場版 BII 和新攻殼機動隊的監製。 近年來，也出現了小丑遊戲。 IG新生代督導的帶頭人，這次也參與了講故事和表演，風格不同於比較穩重的滿仲全（這個小排球督導其實是白河工坊出身），更加開放。 比較統一一點，但文戲的節奏感也很好。 相信當你回顧它的時候，你會更能感受到它。 好風不僅來自體育界，更源於深厚的文學和戲曲背景。 另外，這次我下定決心要拍群戲，幾乎每個角色都有單獨等待的想法，這也是來自野村監督的堅持。
設定我行的監督千葉重陽，大家感覺的兩部作品中人物的相似度就來自這裡。 之前的人體設計作品包括神中和PP，他也是攻殼機動隊時代原畫組的成員。 就算被列入加瀨和也的神中，也可以稱得上是IG的至寶了。 除了井上衝浦錦織的諸神之外，你名字的原畫陣還包括千葉。 十個角色每個都有自己的特點，他的角色建模能力是不可或缺的（不過城裡兄弟動畫裡的兩用卡是真錘子，第一章的重疊畫面完全一樣）。 對了，強峰的很多宣傳畫也是他畫的。 我特地為人物建立了一套單人資料夾，由他編寫。 有興趣的可以買一張，看看他的畫有多厲害。 小物件設定是我的行名叫岸田孝弘的人，雖然只是設定物品，但也是一份不容小覷的職業。 小到回哥一餐一飯，承慈脖子上的肥騰領子，彰顯每個人個性的跑鞋和運動服，還有寬正的隊服，大部分都是他親手製作的。 .
除了監督自己和千葉之外，還有佐佐木信明、澤井浩二、江福瞳、町屋俊介、佐藤雅子、板津金津，他們都在這個行業工作了十多年。 Sawai 負責小南極洲的故事板表演。 佐藤來自吉卜力，參加了我這一行的所有三個賽季。 值得一提的是，Sakazu Masanan和Sasaki Shinsaku同時負責OP/ED。 前者生在骨子裡，金敏在幾幅原畫中有他。 曾任小吳鞋業監事、副鏡。 他屬於年輕一代； 後者與千葉同代，曾擔任吉卜力原畫。 分鏡我評價這麼高，很多都是他的，他也是週記動漫的OP/ED分鏡。 雖然這次沒有黃瀨或西尾哲這樣一個人負責ED的盛況，但可以說表現是穩定的。 此外，表演中還有鐮田雄介和石賀慎太郎，我整個賽季都在關注他們。 精準把握文戲節奏的強風，離不開出色的表演。 後半部分的後傳部分，雖然大場景排程主要是指電視直播畫面，但結合主角的個人表演，最終的效果也極其精彩。 .
製作圖片陣列很不錯，你只需要 看圖片。 你可以直觀地感受到它。 如今，因為電視動畫的製作週期和流程，越來越多的監製負責原圖的擦拭，這部作品也不例外。 不過好在監督員都是非常有經驗的老人，所以總體上不會有小舞鞋時不時掉鏈子的情況。 除了千葉本人之外，主管還有他的妻子 Nissako、上田美、Tomomi Nakura、Hideki Takahashi、Mariko Ishikawa 和 Maki Kono。 他們中的幾個人曾參與了當時貝殼的原畫。 第三集中，高橋還貢獻了一張原畫回來，充分展示了IG這次的製作過剩。 除了以上之外，原畫還包括太田一美、吉岡俊之、向田隆、清原涼、藤條香菜、織和也、松竹德之、青木靖、丸山修二、拉拉、奧野春夫、山崎敦子、久保光昭、綾 Sato，還有Hondo Miyako，只要翻翻IG近年的作品記錄，不難發現這些人（其實很多也是老人，比如謎男夏朗的原畫） 參與了炮擊）。 這裡面對田的風格當然是眾所周知的，但這次有下妻高橋等人幫忙，個人風格的平衡也不錯； 高橋作為銀影原畫組的一員，去年也為《晨花之誓》做出了貢獻。 非常精彩的原畫。 從某種意義上說，在攻殼的黃金時代過去之後，除了精靈守護者和我排之外，這已經是IG新一代的骨幹陣容，相當值得一看。 爾園發出了幾家公司的國外邀請函，包括大家都熟悉的白狐和骨頭。
音樂 林有樹相信很多觀眾都很熟悉，他也可以算是我的大英雄之一。 這次的劇伴可以說是對以往風格的突破，在以往清新抒情的風格基礎上，開始涉足電子舞曲。 劇中搭檔風格太突出可不是什麼好事，而Sawaye就是口碑參差不齊的典型代表。 不過，林有書在堅持自己一貫的表現的同時，卻很少能與畫面保持平衡，尤其是這次的構圖思路從一開始就比動畫更接近現實生活中的電視劇。 事實證明是非常正確的。 . 至於音訊監視器，菊田浩也算是業界大佬，幾乎每個季度都會出現。在至少一個動畫表中。 幾款遊戲的配音非常精彩（也就是說，如果你覺得一個場景的BGM製作得好不好，其實是菊田阿姨的功勞）。 除了配樂的表演，她還以飾演配音演員而聞名。 這一次，根據廣播裡的訊息，也是的日常運營。
配音演員的表現也很直觀。 核心的折騰塑造了灰哥，更何況Liberty和Ucchi也給觀眾留下了深刻的印象。 託西試過神童和王子。 據我說，我以為他會被分配給王子，但後來觀眾不會看到這樣一個黑腹灰兄弟（想想DRRR帝人）。 大冢雖然比勇鬥年長，但其實還是個菜鳥（不過現場還有一個小前輩小莉友）。 他試過城田，最後是菊田惠妍士錦飾演亞生。 雖然主管讓所有配音演員都和有長跑經驗的大學生運動員一起跑，但實際上只有大冢自己會先跑後進棚。 前期，他和Tossy跑步的呼吸節奏特別配合馬拉松的呼吸節奏。 Yuuto和Enoki也分別被視為向日葵和猴子俱樂部的王子。 前者也試過Ajo和Prodigy（小自由也試過Prodigy，Prodigy確實是個搶手的角色），但最後還是和白司相配了。 兩人的聲音有相似點，不僅是音響監製會聽混音，就連榎木自己也分不清自己聲音的點（其實第9話有一點 哪裡兩個人的聲音顛倒了，不知道BD會不會修復）。 順便說一下，賽後後半段的播音員平川健太郎、川村涼、青木玄太也是記者和主持人，實際參加了幾次賽後轉播，他們的貢獻對於現實來說是不可或缺的。 競賽。
聽日音的朋友都很熟悉，偏RNB的曲風，16年的24那張專出了slow down和24兩首金曲，這次貢獻的兩首ED非常搶眼，從B站彈幕來看好評度相當高；OP1的USG是動畫番組老常客了，給夜櫻花之歌、血界、三獅和小舞鞋都唱過曲子（夜櫻當年的ED還是我熊團wwwww），一向的歡快鬧騰。OP2作曲Q-MHz裡除了USG主唱田淵還有畑亞貴，演唱者日高光啟原先是J家的，這次的rap部分也是當行本色，雖然這樣可能給人的感覺是整首曲子的風格不太統一，但配合畫面的分鏡演出也收到了不錯的效果。
當然了實際上參與一部動畫製作的人員不僅僅只有這些，像這樣一部兩季度的TV動畫涉及的staff數量往往是很驚人的。那麼這裡為什麼要像點將譜一樣把主要人員都點一遍呢？除了瞭解動畫背後製作過程的趣味之外，一個很大的原因也在短評裡提到了：個人感覺這部作品真正體現了目前日本TV動畫工業在流水線開足馬力、各方面均衡狀態下所能產出的最高水平，而這個意義是遠超過IG一家公司的。只要有過集體工作經驗的人都會明白，很多個具有實力的人一起工作，實際的輸出幾乎不可能是單純的加法，人員之間的交接、溝通與損耗往往是驚人的，而這對流程成熟到已經開始僵化的日本動畫工業來說尤其如此（看過白箱的朋友相信會對此有一定的瞭解）。更何況，TV動畫不同於更具個人色彩、工期更長的劇場動畫，它受到時間，人員、成本等等客觀因素的限制會更多，更接近工業化氣濃厚濃的“產品”而非發揮個別人才智的“作品”。因此，如何能在這種損耗與妥協中提起一口氣來，製作出一部超過合格線的動畫，是非常考驗監督、製作人或製作進行以及各個環節重要staff的一件事——而這在日本動畫業界持續低迷，不復上世紀90年代到2000年代上半葉鼎盛輝煌的現狀下，顯得尤為困難。
那麼強風交出的答卷究竟如何呢？截止23話放送完的2019年3月27日，除了豆瓣評分9.5之外（這和豆瓣成年觀眾群比較大有一定關係），Bangumi評分對它的評分為8.1，排名226；MyAnimeList則是8.24，排名294。這個排名是什麼概念，我們可以拿IG自己的作品舉例，它的Bangumi評分大致等於當年押井守原作的人狼以及爭議頗大的漫改白兔糖（不要小看白兔糖，它的原畫陣是非常強大的，除了井上衝浦西尾幾個神仙還有田中將賀中島敦子這些人設大佬），直追小排球第一季。儘管目前排名尚未達到我排的成績（比如我排評分和排名最低的第一季，Bangumi評分8.2，排名124；MyAnimeList評分8.64，排名61。當然後兩季的評分和排名在兩站上都是非常高企的），還不足以被稱為一部“神作”，而且相對來說圓盤的銷量也並不可觀（這還是很重要，因為IG也在製作委員會里面），但至少說明它的口碑也是相當優異的。而這一點，絕對離不開包括原作三浦在內，每一個參與到這部動畫製作中的staff們120%的發揮。因此，這些staff們的努力也值得我們在看完強風這部“普通的佳作”之後，認真說一句感謝。
