《紫羅蘭永恆花園》的外在美無需贅述。 從一開始放出的驚豔PV，到後來的劇情片，畫面美感貫穿始終。 在我看過的數百部劇中，《紫羅蘭永恆花園》絕對是最好的一部，在未來一段時間內將成為繪畫界的標杆。 東阿尼一向擅長細節刻畫。 早在幾年前的《冰菓》和《吹響上低音號》中，他就非常擅長捕捉豐富的人物和環境細節。 在《紫羅蘭永恆花園》中，這種刻畫達到了一個新的高度。 片中的歐式小鎮設計和路人的服飾都非常考究優雅。 自然風光也細膩美麗，光影水面更是令人驚歎。 幾乎每一集都有很短的時間段，就像是製作組用來炫耀技能的延時動畫，用來推動時間線，可以說是環境細節和光線的高光時刻 和電影的陰影反射。 另外，《紫羅蘭永恆花園》的面部表情細節非常細膩，這在《賓果遊戲》和《吹響上低音號》中也有體現，但在《紫羅蘭永恆花園》較為寫實的畫風和比例上，顯然是不可能的 用一些前兩部（尤其是上低音號）出現過的誇張的畫法來增加戲劇性，所以這種接近真實的細膩就更難能可貴了。
值得一提的是配樂。 《紫羅蘭永恆花園》無論從故事背景還是作品風格上都與現在的日本業界相差甚遠，所以杏妮選擇了美國作曲家埃文·卡爾。 在伯克利音樂學院學習期間，專注於電影配樂的 Evan Call 精通西方交響樂，而他在日本的電視劇和動漫配樂的工作經驗讓他的音樂更加多元化。 Evan Call 製作的配樂與《紫羅蘭永恆花園》非常相似。 小鎮的日常生活、人物刻畫、劇情高潮的推動，都與華麗或悠揚或悲傷或幽默或肅穆的配樂完美融合。 ，然後就算單獨聽，腦海中還是會閃過一兩個對應的劇情和畫面，所以難免讓人期待Evan Call與業界的下一次合作。
上面提到的各種都不錯， 配樂不過是錦上添花，它可以昇華作品但不足以支撐它，而給我印象最深也最喜歡的是《紫羅蘭永恆花園》故事本身的純潔性。 說起來，《紫羅蘭永恆花園》的故事很簡單，簡單而完整。 聽上去很普通，但真正能在每一季都做到這兩點的卻寥寥無幾。 相比之下，觀眾看到了太多的高潮和低谷，前期的發展壯大引人入勝，後期的鋪墊無法收回草草收場的野心大於實際作品。 所以在這樣的環境下，《紫羅蘭永恆花園》是一部擁有強大製作團隊，但適應小幅面、講述簡單故事的作品。 它看起來很可愛。
《紫羅蘭永恆花園》的核心是愛。 作品透過少女薇奧萊特的視角講述了她和身邊人的故事，記錄了冷戰機器如何一步步變成血肉，領悟人性的溫暖。 . 單部作品的亮點和線索是薇爾莉特與客人的互動和客人背後的故事，而整個故事的長期亮點和線索則在於薇爾莉特的成長和內心變化，以表達 抽象而難以言說的愛。 的概念。 單元劇在我看來，薇爾莉特的情節是作品主題最合適的呈現。 透過與不同角色的接觸，薇爾莉特瞭解了他們的故事和不同形式的愛情，觀眾可以從不同的故事中得到各種情感反饋。 . 不得不佩服京阿尼的講故事能力。 每個單元劇的故事都簡單明瞭。 沒有太多的曲折。 甚至有些人一開始就能猜到結局，但製作組各種熟練度都可以過關。 技法配合華麗的畫面音樂，將平凡的故事推向高潮。 縱觀整個故事情節，作品的接續恰到好處：第一集說明了故事的背景，紫羅蘭登場，像機器一樣，不知道什麼是愛情； 第二集紫羅蘭開始了新的生活，但它仍然沒有遭受挫折。 放棄; 第三到第七集開始逐漸走上正軌，紫羅蘭的每一集都變得更加情緒化； 第八十九集跌入低谷，先壓制後增強； 第十集和第十一集已經知道怎麼去愛紫羅蘭繼續工作； 第十二、十三集以戰爭為背景，最後完成同一個人（紫羅蘭）不同時期的對比，尋找和理解愛情的旅程在我們眼前豁然開朗。
接近尾聲時，作品特意將Violet帶回了戰場，誰知道如何用血肉之軀去愛，所以觀眾看到了當年殺人的戰爭機器現在將陪伴一個垂死計程車兵 聽聽他最後的呼籲。 並且給了他一個告別吻。 哪怕是與敵人交戰，她也不願意殺任何人，奪走任何心愛的生命。 這種強烈的對比賦予了《紫羅蘭永恆花園》溫暖而人道主義的色彩。 事實上，整部正面的戰爭描寫很少，更多的是描寫戰後人們的生活和精神世界。 體現戰爭的殘酷。 和平與反戰是《紫羅蘭永恆花園》在愛情之外所承載的另一個普世價值。
寫到這裡我不禁感嘆。 體現愛與和平的作品太多了。 這個主題甚至曾經有點粗俗，但它確實是永恆的。 它甚至非常有我的胃口，即使它在其他地方使用。 《寄生獸》和《惡魔人》的極致呈現也讓我非常感動。 說到底，《紫羅蘭永恆花園》在別人嘴裡可能是有爭議的，但對我來說，卻是完美的。
