近幾年，“現象級”動畫電影作品頻出，逐漸提升了國漫的底氣，“國漫崛起”這個詞可說頻繁出現在公眾視野。在這一現象背後，是作為二次元忠實使用者的Z時代受眾崛起，頭部網際網路平臺加快資本佈局，催生了國漫市場繁榮。

隨著作品數量快速攀升市場競爭加速，國漫創作呈現精品化趨勢，那些製作不夠精良，故事鮮有新意的平庸之作，難逃被市場淘汰的命運。

11月4日，在愛奇藝上線近四個月的《春秋封神》第一季正式收官。這部由愛奇藝有料工作室出品、靈樨文化承製的3D動畫，自開播以來備受關注，上線24小時後愛奇藝站內熱度值迅速破4000，並斬獲愛奇藝站內動漫飆升榜TOP1、熱播榜TOP4、上新榜TOP4、熱血榜TOP2，在為觀眾展現國產3D動畫頂尖水準的同時，也獲得了不少網友讚賞。

在熱血動畫賽道日漸擁擠，觀眾的審美需求不斷變化升級的背景下，《春秋封神》讓人看到了很多不一樣的東西。國漫的崛起之路，道阻且長。紮實的積累、循序漸進的創新突破，比耀眼的崛起更有利於整個行業的發展。也因此，《春秋封神》的踏實探索顯得頗有意義。

反套路的熱血動漫

熱血動畫，作為男性向動畫，一直是動漫市場的主流題材。近年來，國產動畫數量激增，這類作品更是扎堆。熱血、爽、激燃、勵志，是它們的必備元素，也可以說是市面上熱血動畫的共同特徵。與此同時，熱血動畫在多年的積累與發展中，風格模式幾經流變，已形成許多固定套路，“什麼大世面都見過”的觀眾審美標準在不斷提高，想打動他們並不容易。

那麼，《春秋封神》又是憑藉什麼在內容上吸引觀眾的目光呢？

《春秋封神》從一開始就有點反套路。

雖然動畫主線故事依舊是男主仗劍走天涯，降魔除妖守護天下，但《春秋封神》有意在人物與故事的深度上進行了挖掘，避免了為熱血而熱血，為作品增加了更多況味。

動畫深化了人物的命運糾葛，對主角的成長過程進行了更細緻的描繪。男主韓箕登場時並非高大全完美男主人設，他因為幼年的陰影仇視妖族，存在心結，思維偏激。在與女主子殤共同冒險的過程中，被她理性和冷靜所感染，並逐漸學會客觀認知是非善惡，在看盡世間許多悲歡故事後，最終學會放下仇恨。韓箕的進階之路，表面上是冒險打怪中不斷提升實力，實際上是與心魔抗爭、尋找自我，角色性格層次複雜且多面。這種人物弧光也是當下青少年從自我認知不清晰到心智成熟的成長折射。跟隨主角的內心蛻變，他們很容易在其中找到情感共鳴。

女主的形象也打破了“男強女弱”的創作窠臼。女主子殤身為亡國公主一心復國報仇、捨身為大義，她智慧、冷靜，理性且強勢，這樣的女性形象在以往的男性向動畫中並不多見。

不少男性向作品有“重武輕文”的特點，重打鬥、強衝突，追求視覺刺激，不太重視劇情。《春秋封神》卻在文戲與武戲中找到了平衡：既有戰鬥升級的視覺奇觀，以高燃格鬥場面帶給觀眾爽感，更以深挖角色內心的細膩情感，給予觀眾更深層的情感觸動。

動畫以雙視角和雙線敘事講述亂世傳奇。在主視角與主線劇情中，韓箕與子殤為尋找解開封印的法子踏上旅途，與各大勢力作鬥爭，他們的成長冒險之旅不僅驚險刺激，險象環生，也讓觀眾走進了角色內心。另一條線則是女二小姒與幽王的糾葛，小姒被妖附身，身體與心靈均被佔據，在與幽王的互動中呈現出複雜的情感變化，讓這個關於蒼生大義的故事融入了細膩與浪漫。

此外，《春秋封神》還避開了大家習以為常的“主角打怪升級談戀愛”模式，將立意放置到更高的江湖俠義、家國蒼生的格局。韓箕和子殤阻止幽王，尋求“太煜九鼎”中強大力量的根本原因，是為拯救黎民百姓，這樣的熱血、無畏、悲憫與家國情懷，以更宏大普世的情感觸動使用者。

熱血向動畫之所以長盛不衰，並尤其受到青少年的喜愛，本質上是因為它用二次元的方式，展現青少年在成長中探索如何與世界相處，克服彷徨與困難，不斷走向成熟的過程，用勇氣、友誼等元素給他們以激勵。

從主角大開金手指、一路開掛逆襲的故事當道到如今故事世界觀愈發龐大，人物愈發眾多且性格複雜，這些年來熱血動畫模式不斷變化。觀眾對於這類題材的作品興趣不減，但對內容質量卻更加挑剔，開掛逆襲的一時舒爽已經滿足不了他們，他們要從人物中找到與自身的共性，尋找更深刻的共鳴。

《春秋封神》做到了這一點。韓箕內心的複雜轉變使觀眾看到了同樣慢慢成熟的自己，圍繞在主角身邊的親友、敵人，個性鮮明多面，更接近世界的真實，因此當主角與反派對抗，與各色人物互動時，那種衝擊也更真實，更直擊人心。動畫從Z世代的價值觀出發，用深刻而細膩的人物與情節刻畫，熱血澎湃的冒險傳奇，滿足了他們對人生、對自我實現的想象與追求，也因此獲得了認可。

頂尖技術打造“顯微鏡級”細節呈現

縱觀近兩年市場表現不俗的國漫作品，能夠看到國漫所能達到的製作水準得到了明顯的提升。尤其是頭部國漫，不僅在視覺層面擁有了鮮明的“國風”特色，其視聽效果也已經給觀眾留下了較強的衝擊力。

視覺大餐吃多了之後，觀眾的期待和要求也會越來越高，一部立得住的動畫精品必須要藝術、技術並重，在質感和特效上有亮點。

《春秋封神》武戲很多，但如果缺少足夠的資訊量交替，觀眾很容易產生視覺疲勞。在設計打鬥戲份前，導演會與編劇、分鏡設計師一同仔細分析討論漫畫原作和動畫劇本中的表現方式、角色的基礎設定等，做足功課，對每個參戰角色的性格設定、戰鬥模式、武器特點等元素進行綜合分析，定下設計思路，為每個角色打造一套獨有的戰鬥體系。

正因為此，《春秋封神》小到一場動作戲的運鏡，大到在不同畫風的切換，包括動作戲和人物成長的內在聯結，都呈現地自如而流暢。觀眾暢享的每一幀酷燃畫面背後，都凝結著無數創作團隊日夜傾注的汗水和淚水。

除了動作設計和打鬥場面驚豔，《春秋封神》在細節刻畫上也有不少亮點，小到人物的肌理、微表情都有細緻地視覺呈現，力求逼近真實。

以小姒為例，出場的時候她被樹妖追趕，觀眾能從她面部肌肉的抖動感受到瑟縮與恐懼感。後來她跟韓箕談心，韓箕安慰她說死去的人會去到天上，小姒的眉頭漸漸舒展，由委屈向釋然轉化，創作團隊盡力從細微處表現人物的情緒狀態，達到真實傳神的目的。

在場景和質感方面，也能看出創作團隊花費了不少心思，不僅款式式樣做到早期服飾風情的還原，還運用了大量古典紋理。人物服飾的材質紋理、建築的質感細節、根根分明的毛髮、打鬥時木質馬車被砍後木屑四濺……主創們顯微鏡級別的畫面細節把控在動畫中均有體現。

從觀眾的角度來說，一滴水、一縷發、裙襬褶皺、亭臺樓閣這些細節可能觀看時不一定會特別注意到，但卻可以讓這個充滿想象力的世界看起來更真實、更可信。《春秋封神》不僅凸顯了國漫3D製作的硬實力，各種精雕細琢也能讓觀眾直觀感受到創作者們的匠心和誠意。

IP多形態開發滿足使用者需求

有資料報告顯示，泛二次元使用者規模在2020年突破4億使用者大關，2023年有望突破5億，90、00後是主體。對個人興趣有著強烈追求，同時又是消費市場上冉冉升起的主力人群，Z世代對動漫的需求早已不再滿足於單一內容形態和單純的觀看，他們的消費偏好與需求正影響著中國二次元產業的格局。

在美國、日本等比較成熟的動漫市場，目前非票房和非線上付費收入已經佔到整個IP收入的60%以上，圍繞IP的跨媒體長鏈開發已經是一個非常成熟的概念了。所謂跨媒體長鏈開發，就是在網文到漫畫、動畫、影視、遊戲的整個開發鏈條上，無論是從哪個環節切入都可以向其他方向延展，最終形成商業閉環。

國內IP衍生產業鏈的發展也在加速，以愛奇藝為代表的影片平臺正在憑藉豐富的IP內容與強大的資源整合能力，將使用者對IP的喜愛與共情，轉化為直接或間接的消費，實現商業變現。

觀眾的喜愛是開發的前提，《春秋封神》蘊含的中國歷史文化內容具有巨大開發價值，這個IP題材相對更吸引男性受眾，在網路電影、動畫品類上有著優勢。因此《春秋封神》一開始就沒有侷限在動畫一種內容形態，而是經歷了從圖文、動畫、影視、虛擬偶像、遊戲、以及線下娛樂的開發路徑。在今年，除了3D動畫上線播出外，深受男性觀眾喜愛的角色“小姒”，也透過虛偶出道。同時，衍生劇本殺《春秋封神之風起九黎》也已於10月29日登陸劇本殺線上發售平臺預售，上線不滿一週即位列玄幻題材預售第一名。另外，《春秋封神》手遊也即將上線，給粉絲帶來更立體的娛樂體驗。

愛奇藝的內容原創力和自身生態使得《春秋封神》的“一魚多吃”成為可能。這樣的長鏈化開發不僅可以將業務觸角向產業鏈的上下游延伸，最大化釋放IP價值，同時也能在多個維度精細化覆蓋年輕使用者的內容消費習慣。

業已收官的《春秋封神》第一季取得了不俗的成績，而圍繞這個IP的多形態開發，也依然在繼續。這樣的成功，說到底是《春秋封神》真正做到了洞察了Z世代的生活與價值觀，並在愛奇藝的資源支援下，滿足他們的內容與消費需求，最終實現了IP價值的全面提升。這當中沉澱的經驗，值得行業思考。