中華民族素有禮儀之邦之稱。
《左傳》曰：“夫禮，天之經也，地之義也，民之行也。”清明祭祖踏青去，中秋品菊賞月圓，冬日清晨看露水，高枝寒氣賞冰凌……幾千年來的“儀式感”鑄就了人們細膩、精緻的講究，且滲透到了生活中的方方面面。
清康熙，五彩十二月花神杯之月季花杯，美國大都會藝術博物館藏
當你執杯酌酒品茗時，是否會意識到：中國人的造物之道，造杯之美？也許有人會說：不就是一個杯子嘛，能喝水就行了，難不成還能玩出花來？誠不欺我的古人還真就在杯子上玩出花來了。
熟知《紅樓夢》的人都瞭解，它也是一部器物美學的百科全書。其中有一回寫道賈母帶著劉姥姥去妙玉的櫳翠庵，妙玉拿出了不同的杯子招待眾人：給寶玉用的是“綠玉斗”，給賈母用的是“成窯五彩小蓋鍾”，給黛玉和寶釵分別用的“杏犀䀉（qiáo）”和“分瓜瓟斝（bān páo jiă）”，其餘眾人用的是“官窯脫胎填白蓋碗”，這一段對於不同杯子的描寫，可謂其中的經典。
北魏，銅鎏金童子葡萄紋高足杯，大同市博物館藏
唐，獸首瑪瑙杯，陝西曆史博物館藏
回溯杯之歷史，它的型別、別稱不勝列舉。你看“一觴一詠，暢敘幽情”，觴是它；“將進酒，杯莫停”，杯是它；“聞道雲安麴（qū）米春，才傾一盞即醺人”，盞是它；“泉鮮水活別無法，甌中沸出酥雪妍”，甌是它……還有那些：爵、觚、斝、卮（zhī）、盌（wăn）、來通、槎杯、鍾、盅、匏（páo）、蓋碗、鬥等等都是它，一件器物，幾十種名稱。杯，從遙遠的上古時代走來，延續至今。其型雖有變化，但萬變不離其宗的，是古人的造物之道：因需制器，因便易型，造杯有道，用杯有法。
漢，青白玉螭龍紋卮
漢，和田玉玉杯
考古所見最早的杯子，是距今一萬年左右的陶杯，但它們很可能並不是世上最早出現的杯子。在生產力落後的舊石器時代，人們也需要飲水，取一截木料，挖一處凹陷，用來盛水，即可為一個簡陋的杯子。但木杯易朽，難以流傳下來。所以我們現在能夠看到最早的杯子，是用陶土燒製而成的。
夏，灰陶杯，洛陽博物館藏
（這隻距今有三四千年曆史的灰陶杯，造型頗為時髦。在它的身上我們也能找到似曾相識的印記。）
杯之巔，用於禮
出土于山東龍山文化（距今約4000年）的黑陶蛋殼杯，可謂是史前陶杯的巔峰之作。它“薄如紙，硬如瓷，明如鏡，黑如漆”，造型之優美，已近現代；工藝之精湛，無與倫比。然而，這樣的奢侈品，絕非常人可以享用。在生產力匱乏的史前時代，一件精美的器物或許要花費工匠們數年時間去打造，黑陶蛋殼杯一定是價值不菲的。即便對於貴族們來說也是奢侈之物。所以有很多學者推測，這些脫離實際需求的杯子可能是地位極高的祭祀禮器。
龍山文化時期，蛋殼黑陶高柄杯，山東博物館藏
當杯子成為禮器，就被賦予了豐富的內涵。看看商周時期各種各樣的青銅酒具：爵、觚、觶、角、斝等，它們身刻銘文，被用以祭祀神明與祖先。幾千年後的清代乾隆造金甌永固杯上，其內涵更被體現得淋漓盡致。古人以金甌比喻國家領土，乾隆皇帝以此命名，祈望江山永固，社稷安穩。
清乾隆，金嵌寶金甌永固杯，故宮博物院藏
推杯換盞，酌酒品茗
再來看看這隻水晶杯，它來自於戰國時期，現藏於杭州博物館。看其造型，與今天的玻璃杯幾乎一模一樣，是不是大有穿越之感？直至今日，我們仍在使用這種深腹杯飲水。
左圖：戰國時期，水晶杯，杭州博物館藏；右圖：現代玻璃杯
水晶與玻璃是兩種完全不同的物質，玻璃是水晶的仿製。古人稱水晶為“水玉”“水精”。先秦時期，整塊無暇的水晶原料十分罕見，更不用說加工成料了。等到漢代張騫鑿空西域後，絲綢之路才為中原提供了更多高品質的水晶原料，同時也湧現了相對純瑩的鈉鈣玻璃。
清乾隆，水晶雙耳十角杯，故宮博物院藏
耳杯，一種古老的杯形，流行於春秋戰國，秦漢魏晉，它不僅是一代貴器，更是一代雅器。耳杯的外形橢圓、淺腹、平底，兩側有半月形雙耳，有時也有餅形足或高足。其材質有多種，如木、玉、金銀、青銅等。在這些材質中，以木質耳杯最為出名。
戰國時期，對鳳紋漆耳杯，荊州博物館藏
它還有一個別稱——羽觴。詩仙李白《春夜宴從弟桃花園序》裡：“開瓊筵以坐花，飛羽觴而醉月”，說的就是它。比起那些金樽銀盞，瑤觚玉盅，“羽觴”二字真是浪漫至極，天然帶有一縷仙氣。翹張的雙耳如鳳鳥的雙翅，似乎馬上就要振羽而飛，不禁讓人聯想到仙羽飛觴。不信你看那楚漢紅黑漆器耳杯上繪的精彩紋飾，如行雲流水般，異彩紛呈。雲氣紋、龍鳳神獸紋等交相輝映，它們既裝飾了器物之美，也烘托了浪漫詭譎的氣氛。
西漢，“君幸酒”雲紋漆耳杯，湖南省博物館藏
魏晉南北朝時期，當青瓷燒造業不斷髮展，漆器工藝卻急劇衰落。與漆器的製作不同，陶瓷器需要製坯，圓的坯形，更容易成形。加之從唐代開始，高桌等器物的出現，便於提拿的執壺、酒杯開始風行。耳杯至此漸漸從日常器具中“隱退”，反而後來作為一種雅器，供王公貴族、文人名士賞玩。
三國兩晉時期，越窯青瓷耳杯
南朝，《竹林七賢與榮啟期》磚畫拓片區域性
（名士山濤左手持耳杯，為我們展示出單手持耳杯的方式。）
唐代開始，飲茶之風在南北方盛行。茶器，也從食器、酒器中脫穎而出，形成了自己的體系和特色，其中用來盛放茶湯的便被稱為茶碗。唐代茶碗高度不高，敞口淺腹，可用拇指和其餘四指把握。茶聖陸羽在《茶經》中，對各地名窯茶碗做了評價，他認為越窯和嶽州窯的青瓷最為合適。
唐，《唐人宮樂圖》，臺北“故宮博物院”藏
（畫中宮人為我們展示了手持茶碗的姿勢。）
唐，長沙窯青釉荼碗，中國茶葉博物館藏
五代，越窯青釉花口茶碗
與唐人不同，宋人飲茶更偏好深色的茶盞。
盞，春秋戰國時期為食器，橢圓形，似盂。後以圓形為主，設盞託，做飲酒器。唐宋品茶之風盛行，茶盞得以充足發展，多為敞口、斜直壁。
張家口宣化遼墓壁畫區域性
（婢女們手託當時的流行茶具——斗笠盞及茶托）
最有名的茶盞莫過於福建建窯的建盞。它的成名與當地所產建茶有關，也與其黑釉有關。歷經五代、宋、元、明（初）四個朝代，四百五十多年間，建茶都貴為貢茶，尤其是北苑龍鳳團茶，身份更為特殊。其黑釉不是死黑，是黑中帶藍，黑中帶紫，泛有光芒，深邃又耀眼。
宋，金油滴斗笠盞
南宋，官窯粉青釉斗笠盞
唐至元代前期飲茶主要為末茶法，即將茶餅碾成末，而後或煎或點。煎即煎茶，即在沸水裡煮；點即點茶，即用沸水衝點，擊點。點茶又衍伸出一個茶俗——鬥茶。宋人好“鬥茶”，即比試茶的品級高低。為何要鬥茶？當然是為了選出晉級的貢茶者。由此形成的風氣，上至宮廷，下到市井，都樂於鬥茶。
南宋，建窯黑釉油滴天目茶盞
那麼鬥茶的標準又是什麼？據茶學專錄《茶錄》一書記載：“視其面色鮮白，著盞無水痕為絕佳。”才情絕佳的宋徽宗也是一位茶藝專家，痴迷鬥茶，他也認為：“點茶之色，以純白為上真，青白為次，灰白次之，黃白又次之。”既要驗水痕，茶色又貴純白，黑白分明的茶盞當然最為適宜。北宋茶學大家蔡襄說：“茶色白，宜黑盞，建安所造者紺黑，紋如兔毫，其坯微厚，熁（xié）之久熱難冷，最為要用。”至此，建盞脫穎而出，風靡大宋。
宋，建窯黑釉兔毫盞，中國茶葉博物館藏
明代伊始，飲茶風尚發生轉變。唐宋時期的煎茶、點茶被瀹（yuè）茶法代替，也就是沖泡散茶，而盛茶之器，也越來越小。明代製茶大家閔汶水就以小酒盞酌客，開風氣之先。以酒杯為靈感，明人設計並改造了一批獨具特色的小型盛茶器。比如茶鍾，因其造型類似倒放的銅鐘而得名，也作茶盅。小型的茶杯不僅可以更好地品味香茶，也可在指尖把玩，兼具實用性和觀賞性。
清，《胤禛美人圖之桐蔭品茶》，故宮博物院藏
而明清皇帝們對制瓷技術的重視，又創造出景德鎮御窯的輝煌，大名鼎鼎的壓手杯、三秋杯、雞缸杯、花神杯等層出不窮；青花、鬥彩、五彩、粉彩、琺琅彩等彩繪技術推陳出新。杯之審美，從簡約素雅走向絢麗多彩。雅俗之間，別有一番情趣。
明永樂，甜白釉杯
清，粉彩三多紋小茶盅
壓手杯久負盛名，是明永樂時期的經典款茶杯，被後世反覆推崇仿製。青花壓手杯就是其中的精品。取名“壓手”，是因為杯子的口沿部分被設計成微微外撇的造型，當人們舉杯飲茶時，口沿恰好壓合在虎口部位，既舒適又適於把玩。且這種口沿也減緩了茶湯的流動速度，緩慢輕柔，細細品味。
明永樂，青花纏枝蓮壓手杯，故宮博物院藏（青花花心寫有“永樂年制”的款識）
明永樂，青花纏枝蓮壓手杯，故宮博物院藏（青花花心寫有“永樂年制”的款識）
明永宣年間還流行一種青花“尖足茶盞”。它並不是如酒爵一般，有長而尖的三隻足，而是其杯心下凹呈深圓渦狀，底心有一個如同尖錐似的凸起，即“底心出臍”。這個凸起的部分，就是所謂的“尖足”。它還有一個更為通俗的名字：雞心碗或雞心杯。按其口徑看來，尖足茶盞更接近於茶鍾，因此清代為之定名“蓮子茶鍾”或“磬口茶鍾”。
明宣德，蓮瓣雞心杯
明宣德，蓮瓣雞心杯
如果說永宣青花杯是無法逾越的頂峰，那麼明代中期的彩瓷工藝卻也是另闢蹊徑，大放異彩，彩瓷杯逐漸取代青花杯，成為擅飲者的新寵。其中尤以明成化年間造的鬥彩雞缸杯和鬥彩三秋杯最為有名。據說它們都是有“戀母情結”的成化皇帝朱見深為討比他大17歲的萬貴妃歡心，特命景德鎮工匠燒造的御用酒杯。
明憲宗朱見深，在位時間：1464年2月28日－1487年9月9日
2014年香港蘇富比4月春季拍賣會上，一隻燒造於明成化年間的鬥彩雞缸杯以約合2.23億人民幣的天價成交，創下了當時瓷杯類的拍賣記錄。這樣的天文數字，足以見得，它是多麼珍貴。根據資料顯示目前存世的成化鬥彩雞缸杯不到20只。
明成化，鬥彩雞缸杯
雞缸杯，即繪有子母雞圖的盛酒小杯，杯外壁環繪公雞偕母雞領幼雛覓食。鬥彩色彩繽紛鮮明，用手撫之柔潤如玉，繪畫更是率真可人，數百年來享負盛名，是眾多瓷器收藏家夢寐以求之品。
明成化，鬥彩雞缸杯，美國大都會博物館藏
比成化雞缸杯還要珍稀的是成化三秋杯，它的價值無與倫比，堪稱故宮博物院的鎮院之寶。上個世紀40年代，收藏大家孫瀛洲先生用了可以買下半條街的40根金條換回了一對成化年間燒造的鬥彩三秋杯，後來連同3000多件文物一起捐獻給了國家。
明成化，鬥彩三秋杯，故宮博物院藏
三秋杯，釉色青中泛灰，胎薄如蟬翼。杯身外壁繪有山石、花草，幾隻蝴蝶蹁躚起舞，顯得栩栩如生。杯上以或淡雅或濃豔的色彩描繪了秋天的鄉居野景，紋飾繪畫線條簡練，充滿了自然氣息與生活情趣。因歷時三個月的秋季，故名“三秋”雅稱。
明成化，鬥彩三秋杯，故宮博物院藏
清代彩瓷杯中的經典應屬康熙一朝燒造的十二花神杯。十二花神，源於傳統花朝節的傳說，從百花中精選了代表農曆十二個月份的月令花卉，每一種花卉代指一位花神。這樣的組合浪漫唯美，且寓意吉祥。花神杯上不僅繪有花卉，還將山石林木、小動物等組合在一起；杯身另一面則題有與時令花卉相對應的唐詩。一隻杯上，詩書畫印俱全，既充滿自然情趣，又顯得文人氣十足。
清康熙，五彩十二花神杯
最後我們再來說說蓋碗。魯迅先生在《喝茶》一文中如是說道：“喝好茶，是要用蓋碗的。”在眾多杯盞中，魯迅為何獨愛蓋碗？其中，自有道理。蓋碗，起源於唐代的四川、盛行於清代的京師，是一種上有蓋、中有碗、下有託的茶具，所以又被稱為“三才碗”“三才杯”，蓋為天、碗為人、託為地，暗合天地人之意。
清，粉彩八吉祥蓋碗
蓋碗既可作為喝茶的茶杯，也可用於泡茶、分茶。當它用於泡茶、分茶時，托盤就顯得有些多餘。因此，我們也能看見無託蓋碗這一型別。
清乾隆，白地軋道紅彩龍紋蓋碗
如此眾多的飲具，只是古人造物的冰山一角。每一種器物的出現，自有它的道理。造物之道，藝在其中。造物者天馬行空的想象，設計出了燦爛的華夏文明。面對這些精美器物，我們唯有虔誠欣賞，才不辜負前人為我們生活中帶來的方方面面的小講究。
