2008年，國家有關部門頒佈檔案規定，除文物建築及遺址類博物館外，全國各級文化文物部門歸口管理的博物館、紀念館全部免費開放。為引導和支援地方重要博物館向國際先進行列邁進，財政部和國家文物局於2009年啟動中央、地方共建國家級重點博物館。
經對全國博物館進行評估，最終明確上海博物館、南京博物院、湖南省博物館、河南博物院、陝西曆史博物館、湖北省博物館、浙江省博物館、遼寧省博物館等8個博物館為首批中央地方共建博物館。這8個國家級重點博物館均處於中國歷史發展和文化旅遊的核心地帶，是展現中華文明、反映中國文化價值，並具有一定國際水準的博物館。
以下就對8個國家級重點博物館之一——上海博物館的80件重要館藏文物進行介紹（下）。
60. 元錢選《浮玉山居圖》卷
此圖縱29.6釐米，橫98.7釐米，紙本設色，是錢選為山居霅川浮玉山的寫景。圖中山巒分三組，山勢峻峭。湖上煙霧濛濛，山坳白雲繚繞，更有用簡筆點綴的茅舍、渡舟、小橋、老翁，一派江南水鄉清潤秀妍景色，引入遐想隱居者的悠然生活。此圖筆法細軟，筆意沖淡，畫意靜穆，用筆工整而不板，最高明地方在於寓巧於拙。全圖無長披麻皴或寬博的斧劈皴，均用細點和柔和的皴染繪出。此卷有甚多元、明以來的名家題跋，所鈐元、明、清收藏、鑑賞印章達300餘方之多亦為少見，足以見得其在錢選傳世作品中的重要地位。傳世品，現藏於上海博物館。此圖用筆工紅，設色古雅，風格秀逸，既有李思訓、趙伯輔青綠山水的工麗，又有文人畫的恬靜。錢選傳世的山水畫極少，此圖為其中的一幅傑作，詩、書、畫的完美結合，是錢選水墨山水畫的代表作，廣為後世文人畫家欣賞並效仿，國寶級文物。
錢選（約1239一1300年），宋末元初畫家。字舜舉，號玉潭、香川翁、習懶翁等，湖州（今屬浙江）人。南宋景定鄉貢進士。南宋亡，堅持氣節，隱於繪事。擅人物、花鳥、蔬果和山水，筆致細柔勁密，著色清麗，出於南宋畫院“近世”畫體而有裝飾味。倡言作畫要有“士氣”，力求擺脫南宋畫院中陳習，主張參酌北宋、五代及唐人之法。精音律之學，能詩。存世作品有《桃枝松鼠圖》《浮玉山居圖》《花鳥圖》等。
61. 元鮮于樞行草《詩讚》卷
此卷縱43.5釐米，橫876.4釐米，紙本行草，大德六年(1302)作，以詩文的形式讚美了帝王的昭文，字裡行間曠放疏秀、既竣還緩，疏放中寓沉穩，酣暢中見精微；尤其是此中沉穩從容、徐疾相顧的通篇氣韻，最為不易。從運筆結體看，尤其是他所擅長的富有一瀉千里之勢的懸腕迴腕手段，確是從唐代法書的技藝規則中來。連同所有題跋文字在內，流傳於今的海內外公、私所藏鮮于樞書作，總共三十餘件。傳世品，現藏於上海博物館。此卷書法骨力勁健，真力飽滿，氣勢雄偉跌宕，筆勢縱橫而又堅實，氣勢雄魄又不失規矩，為傳世稀見的高頭大卷，雖然起首部分缺失仍不失為鮮于樞書法中不可多得的精品，是標誌著鮮于氏至高創作水準的大字作品，具有極高的價值，國寶級文物。
鮮于樞（1246—1301年），字伯機，號困學山民，寄直老人，大都（北京）人，先後寓居揚州、杭州，大德六年任太常典薄。早歲學書，未能如古人，偶於野中見二人挽車淖泥中，頓有所悟。他與趙孟頫齊名，同被譽為元代書壇“巨擘”，並稱“二妙”，但其影響略遜於趙孟頫。鮮于樞兼長楷書、行、草書，尤以草書為最。其書多用中鋒迴腕，筆墨淋淳酣暢，氣勢雄偉跌宕，酒酣作字奇態橫生。
62. 元任仁發《秋水鳧鷖圖》軸
此圖縱114.3釐米，橫57.2釐米，絹本設色，此圖描繪了雙鴨湖邊戲水的場景。畫面中溪岸旁邊，有坡石雜草，秀竹叢篁。一株秋海棠由石後伸出，花正盛開，引來幾隻山雀嬉玩在其間。畫面的主角是兩隻野鴨，一隻立在岸邊，正用大嘴整理著自己的羽毛，另一隻在溪水中急速游泳，而眼睛卻盯著岸邊衰草中的什麼，興趣盎然。此畫無作者名款，鈐有“任子明氏”、“月山道人”之印。傳世品，現藏於上海博物館。此圖用筆精細、設色妍麗，畫面嚴謹柔和，富有生機，具有南宋院體之風，是任仁發少見的花鳥畫精品，堪為任氏傳世作品中最出色者，國寶級文物。
任仁發（1254—1327年），字子明，號月山道人，其先祖為邳縣（今屬江蘇省）人，後遷居松江（今屬上海）。擅長書法、繪畫，畫馬尤其出色，曾奉敕畫御苑馬廄中的名馬，得到皇帝的賞識。此外任仁發還是一位很有成就的水利專家，曾先後主持修治浙西吳淞江、大都（今北京）通惠河等工程，並有水利工程著作傳世。他官至浙東道宣慰副使。
63. 元王冕《墨梅圖》軸
此圖縱67.7釐米，橫25.9釐米，紙本水墨，作倒掛梅，枝條茂密，前後錯落。枝頭綴滿繁密的梅花，或含苞欲放，或綻瓣盛開，或殘英點點。正側偃仰，千姿百態，猶如萬斛玉珠撒落在銀枝上。白潔的花朵與鐵骨錚錚的乾枝相映照，清氣襲人，深得梅花清韻。乾枝描繪得如彎弓秋月，挺勁有力。梅花的分佈富有韻律感。長枝處疏，短枝處密，交枝處尤其花蕊累累。勾瓣點蕊簡潔灑脫。王冕墨梅出於北宋揚無咎派。但宋人畫梅大都疏枝淺蕊。此畫有署款“乙未年春正月朔寫於草堂”，是王冕晚年之作。傳世品，現藏於上海博物館。此圖繪繁花密枝，別開生面，題詩五首，直抒胸臆，詩、書、畫相結合，將王冕的畫品、詩品和人品融為一體，是其晚年畫梅藝術臻於化境的傑作，為歷代文人所珍視，畫上有明代祝允明、文徵明、唐寅等多人的題詩，使此圖更添價值，國寶級文物。
王冕（1287-1359年），字元章，一字元肅，元末會稽諸暨（浙江諸暨）人，別號有煮石山農、會稽山農、會稽外史、梅花屋主、九里先生、江南古客等。又因他的書齋叫“竹齋”，時人又稱他為王竹齋或竹齋先生。王冕既是詩壇名家，又是丹青高手，是元代畫苑中以畫墨梅開創寫意新風的花鳥畫家。他所畫的《墨梅圖》，神韻秀逸，令後人歎賞不已，對明清畫壇產生了十分深遠的影響。
64. 元倪瓚《漁莊秋霽圖》軸
此圖縱96.1釐米，橫46.9釐米，紙本水墨，畫面寫的是江南漁村秋景。近處為山石坡陀，樹木四五枝，無交錯與盤曲，樹幹挺勁，株葉秀整，四面生枝，參差有致。中幅為水平如鏡的湖面，毫無波紋，湖光波色一片空明。近景坡石呈橫勢，與縱向的樹木構成縱橫走勢；遠處的彼岸的山巒，兩層崗巒逶迤，在煙霧的籠罩下，只露出半截或山頭，或隱或現。此圖有倪瓚自題詩跋，裱邊亦有明末著名書畫家董其昌的行書題跋。此圖採用三段式的構圖方法，遠處山石渺茫，中段水域寬闊空明，近處小丘上的幾株枯樹參差錯落，畫面中無房、無人，這種構圖方式是倪瓚山水畫的一個重要特徵。技法上，倪瓚使用“折帶皴”描繪山石，該皴法即在用墨上濃淡相交；樹則以淡墨、幹墨復筆（多筆）皴擦而成，突顯樹木冷逸蕭條的特徵。傳世品，現藏於上海博物館。此圖整體用筆簡單、墨色淡逸，筆墨意趣耐人尋味，全圖淡泊清寂，給人以“靜之愈靜、空之愈空”之感，是倪瓚本人現實中懷才不遇、生活淒涼的生動寫照，是倪瓚藝術格局中的定鼎之作，也是他的技法發揮得最稱極致的得意之作，是其代表作之一，被視為元畫逸品的代表，國寶級文物。
倪瓚（1301—1374年），字元鎮，號幼霞，別號雲林子等，無錫（今屬江蘇省）人。工詩文，善畫山水、竹石，長於書法，諳熟音律。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的物件，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖。
65. 元王蒙《青卞隱居圖》
此圖縱140.6釐米，橫42.2釐米，紙本水墨，採用高遠與平遠相結合的方法描繪王蒙家鄉卞(弁)山，山勢巍峨雄奇，層層深入，林木茂盛，溪水潺湲，右下方畫一老人策杖行走於林間溪畔；畫的左中有茅屋數間，隱現於山林深處；屋內坐一人，倚床抱膝，點出了“隱居”的主題。用筆上兼用解索皴、披麻皴、牛毛皴、捲雲皴等多種方法，使山石無論是結構還是組合都顯得變化多端，耐人尋味；用墨上幹、溼、濃、淡並用，特別是幹筆焦墨的擦和點，更增強了林木濃郁，蒼蒼莽莽的厚度，在元代畫家中也為獨創。傳世品，現藏於上海博物館。此圖繪千巖萬壑，峰巒曲折，山勢崢嶸，氣勢雄偉秀拔，意境深邃，構圖繁複，代表了作者的最高繪畫水準，是其晚年風格成熟之作，是王蒙最富盛名的代表作品，被董其昌稱之為“天下第一”，國寶級文物。
王蒙（1308－1385），字叔明，號香光居士，湖州（浙江吳興）人，外祖父趙孟頫、外祖母管道昇、舅父趙雍、表弟趙彥徵都是元代著名畫家。王蒙能詩文，工書法，尤擅畫山水，寫景稠密，佈局多重山覆水，善用解索皴和渴墨苔點，表現林巒鬱茂蒼茫的氣氛。山水之外，兼能人物，所作對明、清山水畫影響甚大，僅次於黃公望，後人將其與黃公望、吳鎮、倪瓚合稱為“元四家”。
66. 元青花纏枝牡丹鳳穿花卉紋獸耳罐
此罐高38.5釐米，口徑14.2釐米，足徑17.8釐米，紋飾繁密豐富，罐體豪壯挺拔。獸耳伸出，威猛精壯，從整體看，憨態可掬。鳳穿花卉紋，鳳尾兩條，外展內曲，兩兩相背，牡丹花有正有側，枝條的力度與質感。傳世品，現藏於上海博物館。此罐造型恢宏大氣，紋飾層次豐富，繪畫奔放揮灑，青花髮色穠妍深沉，時代特徵明顯，具有濃郁的民族色彩和強烈的藝術感染力，是景德鎮窯元青花瓷中一件難得的大器佳作，國寶級文物。
67. 元青花瓜竹葡萄紋大盤
元代景德鎮制瓷業的突出成就，是燒製成功了胎骨細膩、釉質潔白、色澤鮮豔的成熟青花瓷器。這種用氧化鈷在瓷胚上作畫，然後上透明釉並在高溫還原氣氛中燒成的釉下彩瓷的出現，開創了我國明清時期絢麗多彩的彩瓷發展的先河。此盤高7釐米，口徑45釐米，足徑25釐米，折沿，菱花式口，盤心平坦，淺圈足。器身施青白釉，足內無釉，露米黃色胎，底心有旋紋。盤內外用青花裝飾，外壁飾纏枝蓮花；口沿至盤心有三層圖案裝飾，盤口和內壁均以青花為地，分別飾以白色的菊花和牡丹花一週，盤心點綴瓜、竹、石頭、芭蕉和葡萄，尤其是巧妙的處理青花設色，增添了藝術效果。傳世品，現藏於上海博物館。此器造型渾厚，釉質潔白、色澤鮮豔，構圖嚴謹，圖案清晰明朗，青花色澤濃豔有鐵鏽斑，形成藍地白花裝飾，為進口鈷料彩繪的典型器，是元代景德鎮窯燒製的成熟青花瓷代表作。
68. 明洪武青花“春壽”雲龍紋瓶
此瓶高37釐米，口徑6.2釐米，足徑16.1釐米，瓶為侈口卷唇，短頸，豐肩，下腹緩收，脛部外撇呈鳳尾形。口上有棕眼，底足倒角，底心凸狀，弦紋明顯，這些皆為明初時期的特徵。糙底，見火石紅。器腹主題紋飾繪青花五爪雲龍紋，龍五爪伸展，龍口銜火球，昂首奔騰於雲海之間。畫面佈局合理，形象自然生動。但線條較稚嫩，髮色偏灰，不勻，特別是龍鬚更為明顯。雲紋為長尾蘑菇狀，勾邊留白，是這個時期常見的形狀。肩部篆書“春壽”兩字，筆力雄健遒勁，洪武瓷中書寫篆書款者稀少。傳世品，現藏於上海博物館。此瓶造型難得，頗似一個窈窕女子，胎質堅硬，釉色晶瑩，青料蒼翠濃豔，畫面形象生動，整個紋飾尚有元代風格，迄今所見存世共四件但國內僅存兩件，是一件罕見的明初青花瓷精品。
69. 明宣德回青地白龍尊
藍地白花的裝飾工藝，元代即已流行，至明代初年更趨精進。其製作方法是先用剪紙的紋樣貼在器物上，然後通體施青料，再揭去貼紙，上透明釉。此尊高14釐米，口徑16釐米，足徑11.9釐米，尊腹通體藍色，留出白龍紋樣，藍白相應，給人一種特殊的藝術感受。傳世品，現藏於上海博物館。此器採用藍地白花裝飾法，但是這種藍地留白的工藝技術難度較大，像這樣的成功之作，為國內傳世罕見之品。
70. 明祝允明草書《前後赤壁賦》卷
此卷縱31.1釐米，橫1001.7釐米，紙本草書，錄蘇軾《前後赤壁賦》，結體奇幻多變，縱橫馳騁，可見作者在揮毫時奔放激昂的情感，達到了神融筆暢的境地。這篇書法遵循了繪畫的構圖，取法諸家，既有“二王”的遒爽，懷素、張旭的豪縱，又有“宋四家”的瀟灑和勁峭，更多自己的面貌躍然紙上，“點”的筆劃運用，靈動跳躍，使長卷上的文字虛實相生，揮灑出祝允明狂放不羈的個性特徵。傳世品，現藏於上海博物館。此卷筆勢雄強，縱而不散，逸而能收；筆法剛健，蘊涵豐潤，取法諸家，更多自己的面貌躍然紙上，加以名貴的金粟山紙書寫，名紙墨寶相映生輝，為後世諸多書法家所珍愛，為明代中期狂草書法的經典之作，國寶級文物。
祝允明（1461—1527年），字希哲，長洲（今江蘇吳縣）人，因長像奇特，而自嘲醜陋，又因右手有枝生手指，故自號枝山。祝允明是明代著名文學家、書法家，與唐寅、文徵明、徐禎卿等交往甚密，時稱“吳門四才子”。祝枝山擅長書法，以草書最為著名，他的筆法縱逸，揮灑自如，長卷巨幅，往往一氣呵成，有“奔蛇走虺，驟雨旋風”的評語，被稱為明代“草書第一人”。
71. 明唐寅《落霞孤鶩圖》軸
此圖縱189.1釐米，橫105.4釐米，絹本設色，描繪水閣臨江，峻柳高嶺，一人坐於閣中眺望落霞孤鶩，身邊有一書童相伴。畫法工整，線條流暢而富於變幻，山石用筆皴擦點染，勾斫相間，用墨較重。全畫墨色潤澤舒暢，景物處理洗練灑脫，構圖不落窠臼。畫上自題詩曰：“畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無蹤。千年想見王南海，曾借龍王一陣風。”傳世品，現藏於上海博物館。此圖蘊含著文人畫的氣質，景物遼闊，境界沉靜，風格瀟灑蒼秀，既弘揚了文人畫的傳統，又加強了詩書畫的有機結合，深化了文人畫的題材內容，促進了山水、人物、仕女、花鳥各科的全面發展，加強文人畫自我表現意識等，都給後世造成深遠影響，是唐寅山水畫的知名代表作，國寶級文物。
唐寅（1470—1523年），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，明代畫家，吳縣（今江蘇蘇州）人，是吳門畫派的代表人物，與沈周、文徵明、仇英並稱“明四家”（吳門四家）。從小聰明好學，詩文書畫，無一不精。29歲時，他考中應天府（今南京）鄉試第一名解元，自詡為“江南第一才子”。擅畫山水、人物、花鳥等。山水師法周臣、李唐、劉松年，風格秀逸清俊，筆墨細秀，佈局疏朗。人物師承唐代傳統，多以仕女和歷史故事為題材，色彩或豔麗或清雅，線條清細，體態優美。花鳥畫灑脫隨意，格調秀逸，長於水墨寫意。
72. 明紫檀插肩榫畫案
我國自古即認為紫檀是最名貴的木材。由於過於名貴，故明式傢俱中紫檀器物比黃花梨的要少。倘是大型傢俱，因用料難得，更視同珠璧，這件紫檀木插肩榫畫案便是一例。畫案是宋牧仲舊藏。宋牧仲即宋犖，號漫堂，官至吏部尚書，工詩詞、繪畫。這畫案應是其自用物和鍾情物。此案長192.8釐米，寬102.5釐米，高83釐米，線腳簡練，牙子、腿足邊緣起燈草線，足端略施雕飾。它尺寸寬大，用材重碩，最大的特點在於合理設計了腿足、斜肩、牙頭、牙條之間的支撐，這對保證結構的穩定至為重要，正是大型硬木畫案最須注意的問題。由此而知捲雲牙頭不僅是一種裝飾，它承擔著更為重要的負荷和加固連線的作用。此案的一塊牙條上有光緒丁未清宗室溥侗（1871—1952）的題識，全文共96字，主要說明該案為康熙年間要員、大文人宋犖家中傳世之物。香港莊氏家族捐贈，現藏於上海博物館。這架畫案用料闊綽、製作古樸，靜穆沉古，被明清傢俱研究界公認為重器中的重器，也是莊氏家族捐贈的這批明清傢俱中最重要的一件，晚清以來一直被推為“第一紫檀畫案”。
73. 清康熙豇豆紅柳葉瓶
豇豆紅的燒製，必須巧妙地處理銅在器身各個部分的形態，恰到好處地掌握銅元素的氧化和還原氣氛，燒成十分不易。此瓶高15.3釐米，口徑3.4釐米，腹徑5.4釐米。敝口，細頸，圓肩，長腹，小底，深圈足，足露胎，底內白釉，有青花六字“大清康熙年制”楷書款。釉面呈現淡雅的桃紅色，還能在其上看到散綴的深紅色斑點和蘋果綠色苔點，精美異常。豇豆紅瓷器多見於清代康熙一朝，極其珍貴稀有。清宮舊藏，現藏於上海博物館。此瓶釉面薄而細膩，造型優美，製作精細，典雅華麗的風格與釉色氣韻無與倫比，代表了康熙時期高超的制瓷技藝，是豇豆紅釉中難得一見的上乘之作。
74. 清康熙蘋果綠釉印盒
蘋果綠釉為祭紅的一種窯變，燒成時釉中的銅大部分被氧化而形成深淺不一的綠色，一般在淺綠色底上雜有深綠色斑點，少數地方微泛紅色，酷似新鮮蘋果，故名。此器共一對，高2.9釐米，口徑7.1釐米，足徑3.7釐米，經窯火煅燒後的呈色發生了意料之外的變化，僅在器蓋的頂部、蓋口沿一週及器下部近足處可見豇豆紅釉色，其餘大面積呈現的是蘋果綠色。器底以青花書“大清康熙年制”三行六字楷書款，為典型的康熙官窯器。據清末成書的《陶雅》記載；“瓷之蘋果綠最為神妙，官窯只有硃紅一種。一變為蘋果綠，再變為豇豆紅，皆硃紅之化身，古無此名稱也。蘋果綠一盒值千金，餘尤屢見之。”可見在清末時期，這種蘋果綠呈色的豇豆紅器物就價值連城，極為珍貴。暫得樓後人2021年捐贈，現藏於上海博物館。此器的蘋果綠釉是豇豆紅釉的窯變異色，其呈色清新可人，較普通的豇豆紅器物別有一番趣味，尤為惹人喜愛，是非常罕見的珍品。
75. 清雍正粉彩福壽橄欖瓶
粉彩始創於康熙，源於五彩，是一種釉上彩繪經低溫燒成的彩繪方法，是故又叫“軟彩”，是釉上彩的一個品種。此瓶口徑10.0釐米，足徑12.5釐米，高39.5釐米，瓶身長短適度，口、頸及腹部的比例十分勻稱。瓶體上繪有粉彩八桃二蝠，“蝠”是“福”的諧音，桃是象徵“壽”的圖案，“蝠桃”即是“福壽”的意思。這種以“蝠桃”為題材的吉祥圖案出現的雍正及乾隆兩朝的官窯器，一般都是大、小盤子，見於橄欖瓶的，傳世極為罕見。2002年張永珍女士在香港蘇富比以4150萬元港幣競拍得到後捐贈，現藏於上海博物館。此瓶色彩柔麗嬌豔，佈局疏朗典雅，線條流暢清新，造型線條十分優美，是當時的新創形制，粉彩蝠桃圖案的橄欖瓶目前世上僅此一件，代表了整個清代粉彩的製作水平，是傳世粉彩器物中的佼佼者，堪稱絕世寶瓶，國寶級文物。
76. 清雍正琺琅彩墨竹圖碗
此碗高7.6釐米，口徑16.1釐米，足徑4釐米。碗口部微撇，圓唇，深腹，腹體下端略小，圈足，外底心藍料雙方框內“雍正年制”楷書款。碗外壁黑色彩料繪出一幅竹石圖，畫面上修竹數竿，疏落有致，伴以拳拳巨石，筆力堅挺遒勁，畫面一側空白處墨彩題句：“色連雞樹近，影落鳳池深。”題句引首和句後分別有“鳳彩”、“彬然”、“君子”朱彩篆書印記，與竹石圖朱墨相映，簡潔而清雅。清宮舊藏，現藏於上海博物館。此碗造型優美，胎質細膩，潔白如雪，釉色晶瑩如玉，胎體極薄卻有敦實豐滿之感，加上琺琅彩墨彩的濃淡變化色調，把琺琅彩瓷高雅脫俗的特色表現得淋漓盡致，是雍正琺琅彩瓷中的精品。
77. 清乾隆青花壽山福海圖扁壺
此瓶高49.4釐米，口徑8釐米，長頸，扁圓腹，頸部有兩條向上爬行的雙螭。這種扁壺所以選用的題材是壽山福海圖，乾隆時期的青花在清代已經不是重點的產品，但是這件作品製作得非常精美。上面通體滿繪了青花圖案，兩面是主題壽山福海，用桃石和海水組成壽山福海圖案，中間是畫了青花花卉圖案，這種花卉主要是沿用的雍正時期的工藝，雍正的青花主要是模仿明代永樂宣德時期景德鎮官窯的繪畫工藝。傳世品，現藏於上海博物館。這件作品製作規整，構圖細膩，製作精美，是專門為帝王做壽燒製的，是一件非常罕見的青花佳作，曾在2010年上海世博會時曾專門在中國館展出，十分珍貴。
78. 清乾隆粉彩雲龍紋轉心瓶
此瓶高24.6釐米，敞口外撇，長頸，鼓腹，圈足外撇。頸內罩綠釉，頸外與底座主要部分飾黃地粉彩，以胭脂紅、礬紅、藍彩和綠彩裝飾花卉、蝙蝠和蕉葉紋。腹部三處圓形開光鏤雕雲龍紋，以胭脂紅描繪龍身，從鏤空處可見瓶內心所繪圖案，底有礬紅篆書“乾隆年制”四字款。清宮舊藏，後流出宮外，現藏於上海博物館。此器為乾隆時期新創，頸、腹、座分別燒製後組合而成，內心與底座粘燒在一起，套於腹部之內，各部分可拆可裝，造型複雜，工藝精巧，充分體現了滿清皇室貴族崇尚華貴的時尚風氣，為乾隆時期高超制瓷技術的典型代表。
79. 清乾隆琺琅彩竹菊鵪鶉圖瓶
琺琅彩又名“瓷胎畫琺琅”，是康熙末年仿銅胎畫琺琅效果而生產的彩瓷新品種。由宮廷造辦處琺琅作負責彩繪燒製，所需白瓷由景德鎮御窯廠燒造。康熙時多在色地上彩繪，色彩濃厚，花紋密佈。雍正、乾隆時產品工巧精細，日趨精美，多在白釉地上直接施彩，畫面佈局承襲了中國畫融詩、書、畫、印於一體的傳統。此瓶高19.5釐米，口徑5.55釐米，腹徑10.6釐米，底徑6.2釐米，盤口，短頸圓肩，肩以下漸漸收斂，圈足。胎質瑩白如雪，釉色光潤柔和。清宮舊藏，現藏於上海博物館。此瓶器身用琺琅彩畫鵪鶉、湖石，輔以翠竹、花卉等，喻意“長治久安”。底有藍料雙欄篆書“乾隆年制”四字，造型端莊秀巧，圖案溫潤柔麗，堪稱乾隆朝琺琅彩的代表作。
80. 清曼生銘提樑紫砂壺
此壺高18.35釐米，口徑6釐米，蓋鈕呈瓜蒂狀，曼生設計此壺巧妙地以瓜形作器身，瓜蒂作蓋鈕，瓜藤作提樑，器身一側附管狀短流。壺由楊彭年製作，曼生與頻迦書刻。曼生即陳鴻壽，字子恭，號曼生，清代篆刻家，他與楊彭年合作而成的紫砂器風行一時，頗有“名工名士，相得益彰”之風範。傳世品，現藏於上海博物館。傳世的彭年曼生壺頗多，但在一壺之上分別由兩位文人撰、銘書刻的則甚少。頻迦與曼生合作的作品甚少，傳世作品彌足珍貴，是一件造型與日用結合完美的作品。
