近期，獨立雜誌《KALEIDOSCOPE》推出了自己第 39 期特刊，並與 BV、Gucci、Vivienne Westwood、Stoneisland 等 6 個時尚單位，合作了不同的雜誌封面；
以 Everything is an archive 這一觀點，記錄了近年來的 Archive 時尚現象，在《032C》等獨立雜誌受到關注的當下，《KALEIDOSCOPE》則逐漸以「美學單位」的身份，獲得 Virigil 等人與品牌的關注。
萬物皆可 Archive，
但《KALEIDOSCOPE》眼中，
或許 Stone Island 的 4 萬作品，
配得上這種文化：
「Archive」流行至今日，不只 Vintage 服裝，許多玩家也開始將絕版書籍、雜誌等歸納入 Archive 文化中；
米蘭獨立雜誌《KALEIDOSCOPE》，近期推出了「Archive Continuum」特刊，提出了「Everything is an archive」這一觀點，也圍繞這一主題，設計了 Gucci、Stone Island、Vivienne Westwood 等 6 個封面。
Stone Island、Bottega Veneta
Vivienne Westwood 、Gucci
6 個封面，對應雜誌中的 6 個內容，首先探索了 Stone Island 的 4 萬件 Archive，展示了哪些失敗嘗試，和實驗室中創造出的色彩，精心編制了目錄，讓不少 Stone Island 粉絲想要收藏；
造型師分享用以拍攝的 Stone Island 單品
另一個內容，則是迎來成立 100 週年的 Gucci ，將品牌收藏的作品，安置於佛羅倫薩的十五世紀古堡中，《KALEIDOSCOPE》邀請南非藝術家 Desire 進入古堡，去「啟用」 Gucci 的 Archive。
藝術家兼模特 Desire marea
《KALEIDOSCOPE》還在特刊中，邀請了許多藝術家、創作者，來表達對 Archive 的看法，並收集了原宿、紐約地區的街拍，和義大利硬核朋克等圖片記錄，作為雜誌的插圖；
原宿/紐約街拍
6 個「Archive Continuum」特刊單本售價 18 歐元，以不同型別的「視覺記錄」，打造成雜誌形式的「檔案室」，使更多玩家開始關注這一獨立雜誌，另一方面，往期《KALEIDOSCOPE》中一貫的「先鋒」和「創意」，也同樣使其值得關注。
記錄山系美學、街頭觀點，
打造「當代美學編年史」：
在《KALEIDOSCOPE》的社交媒體簡介中，將自己形容為「當代美學編年史」，也確實能發現，該獨立雜誌常以「記錄者」身份，去記錄下當代正在流行的美學。
1.FW20/ issue 37
本次「Archive Continuum」特刊為《KALEIDOSCOPE》的第 39 期，而在去年推出的 37 期中，則深入探討了許多「戶外」內容，選擇了許多戶外場景，去剖析在去年的戶外趨勢下，人們對戶外空間的「渴望」，這一點我們曾在《山系Moodboard賬號》中也有提及；
本期還有許多與「戶外時尚」相關的內容，如 GR10K 在還未被更多玩家熟知時，《KALEIDOSCOPE》便將其形容為「工裝與軍裝的挑戰者」，向讀者介紹了 GR10K 作為 Techwear 服飾品牌，之於當下時尚的重要意義；
同時，《KALEIDOSCOPE》還為 Virgil 以防水科技面料製成的 LV 2054 系列，拍攝了一套造型，取景地選在有著地堡等「戰爭遺蹟」的法國沙灘；
使用著名哲學家 Paul Virilio 對這些地堡的描述採訪，做文字內容，用上世紀初的戰爭建築，去解讀 Virgil 如何理解 2054 年人們會穿著的服飾。
2.FW18 / issue 33
18 年末的第 33 期中，《KALEIDOSCOPE》邀請了剛舉辦了首個個人藝術展的 Virgil，進行了一場採訪，聚焦於 Virgil 的「藝術家」身份；
儘管 Virgil 在 2019 年那句「街頭已死」，在之後常被人引用，但在該期中則介紹了自己的另一個想法，即「街頭服飾是一種藝術運動」，這也更易於玩家去理解 Virgil 在時尚創意中的觀點。
3.FW13 / issue 19
《KALEIDOSCOPE》也曾在早期，推出過名為「打造亞洲」特輯，主編 Alessio Ascari 與中國香港、新加坡、日本等地的藝術從業者進行了交流，該期之後，許多亞洲相關的藝術內容，也頻繁地出現在《KALEIDOSCOPE》中。
創立於 2009 年的 《KALEIDOSCOPE》，內容重心逐漸藝術轉變至當代美學，使其可以更多地從時尚、設計、視覺，去「記錄」美學的變化，也幫助 KALEIDOSCOPE 以「美學單位」的身份，被 Virgil、Gucci 等單位相中併合作，進一步擴大影響力。
Issue 38
《KALEIDOSCOPE》亦在業內稱為「當今最具創新性的國際當代藝術、文化雜誌」，很多讀者、玩家也表示，想要知道現在的視覺文化，可以看看《KALEIDOSCOPE》；
左：Issue 38
記錄團隊想法的限量版封面
另一方面，《KALEIDOSCOPE》也在成立以來，拓展了更多身份的可能，既是記錄者，亦是創意單位和策展人；
與 Gucci 合作推出的漫畫書 /
與 Rimowa 打造的鋁製汽車
例如以美學創意單位身份，為 Gucci、Rimowa、Moncler 等知名品牌和機構提供服務，其工作室 Spazio Maiocchi，亦是展覽空間，參展的藝術家包括 Stering Ruby 、Virgil 等等；
工作室兼展覽空間 Spazio Maiocchi
在一次採訪中，《KALEIDOSCOPE》主編 Alessio Ascari 曾表示，希望能將上海作為他們藝術巡遊的首站，儘管這一設想仍在計劃中，但我們仍可透過其雜誌，和《KALEIDOSCOPE》的眼光，去觀察「當代美學」正進行著何種變化。
