2011年，九把刀執導的《那些年，我們一起追的女孩》在臺灣締造了驚人的票房數字，也進而引起後續大量校園純愛電影的推出。九把刀的一鳴驚人之作，也證明除了作家身份外，也具有擅長說故事的導演才華。
然而，正當臺灣的校園純愛電影逐漸翻騰不出新變化後，九把刀在十年之後推出了改編自己小說作品的《月老》，並企圖顛覆已然陳舊的臺灣愛情電影的敘事公式，並展現出他確實能夠做為一名優秀導演的敘事能力。
那麼九把刀10年後推出新作《月老》，小說版與電影版有何不同？
在原著小說裡，九把刀採取陰間的時間線與阿綸在陽世的記憶進行穿插。隨著阿綸成為月老的故事持續往前推進，讀者對於阿綸生前與小咪之間的愛戀情事也就越發清晰。在電影版的呈現上，九把刀對敘事手法進行了微調的動作。
電影仍舊採用雙線交錯進行，但呈現方式與原著截然不同。
第一是在敘事上選擇埋線的手法，藉此增加敘事上的趣味度。
首先，九把刀修改了阿綸死後記憶尚存的原著基礎設定，讓被雷殛致死的阿綸，因為死因而導致記憶喪失，全然不記得陽世的人生經歷，更不用說是此生摯愛小咪了。在這層新設定之下，阿綸等同於觀眾的視角，所知與觀眾全同。當觀眾跟隨阿綸踏上成為月老之路的過程，也在過程中逐漸補足阿綸所回想起來的記憶資訊，並從中體會到阿綸與小咪的青澀愛情滋味。
第二，同一個鏡頭在後段再次重複出現的蒙太奇敘事技巧，讓觀眾第二次看到後才恍然大悟，並補足了前文未曾明說的故事內容。
舉例來說，電影開場的第一顆鏡頭是古早棒棒冰正在被吸食的鏡頭，且該鏡頭是從吸食者的背後進行拍攝的。除了看似女性的纖纖玉手之外，其實並未給予太多的線索。而且這顆鏡頭轉瞬即逝，一般觀眾或許不會多加留意，主要是觀眾的目光焦點隨即會被主角精彩的表演給勾走。
但當這顆鏡頭再次出現時，卻帶出原來小咪與阿魯曾在球場邊，並與小咪在大樹下綁上了象徵姻緣的紅線，一次揭露並補足該場戲所有原本隱伏的故事內容，展現出九把刀有意識的埋線佈局技巧。
同樣的，當觀眾以為自己已經無所不知時，大概不會對小咪無法綁上月老紅線的趣味橋段多做思考，反而在她再也無法假裝看不見陰間使者，並悲傷地凝視阿綸後，那一刻充滿情感的對視電流及一句「為什麼」，都在宋芸樺的演技帶領之下，徹底震撼觀眾的內心。
這一次不是單純的埋線技巧，而是九把刀刻意顛覆觀眾對前段劇情的認知，並且將已然乏善可陳的青春愛情故事，翻騰出富有新意的新鮮滋味。
《月老》在敘事上另一個優異的部分，是九把刀如何運用電影裡的各種角色或元素，串接每場精彩好戲。
比如Pinky在阿綸初入地獄時，彼此唇槍舌戰、水火不容，讓人一度以為《月老》是瘋狂喜劇型別的電影。兩人除了互相幫助之外，其實也是串連阿綸在陰間與陽世回憶的重要角色。但最令人驚喜的應該是那隻叫阿魯的狗，它與阿綸的見面，是啟動阿綸回憶的重要開關，也連同將小咪帶到阿綸面前。不僅如此，在電影接近結尾時，阿魯也是阿綸和Pinky能夠回到陽世的重要關鍵。
由此得知，《月老》在敘事手法的運用上，以繁複的手法將情節進行串接，讓劇情看起來流暢且合理，同時又富有新意，展現出高明敘事技巧。這是在九把刀過去兩部執導作品裡所未曾得見的才華，我想這大概也是《月老》能夠入圍金馬獎最佳改編劇本與劇情長片的原因吧。
當然，《月老》並非十全十美的作品。
故事線過多，不只讓部分角色的生命軌跡略顯單薄，導致這些角色被社會壓迫或摒棄的絕望，或是憾動人心的情感無法深入觀眾內心。同時因為多頭馬車的敘事線，難免讓人有敘事混亂之感。雖然敘事技巧帶來的觀影驚奇，但仍是本片的看點。
十年前，九把刀以《那些年，我們一起追的女孩》去追念曾經的青春愛戀，並在電影最後選擇接受並祝福沈佳宜獲得的幸福。十年後，九把刀的《月老》告訴觀眾，無論是超越生死的痴情愛戀，或是跨越幾千個世紀的仇恨，唯有接受與釋然，才能夠脫卻人類情感帶來的生命苦難。
這十年的光陰，我們透過電影銀幕上的光影流轉，看到九把刀在心靈上的成長路徑。而身為觀眾的我們，也在經過人事間的淬鍊後，更加體會到九把刀滿溢於電影畫格中的情感重量了。
