1986年，當“搖滾教父”崔健在北京工體唱響《一無所有》的那一刻起，正式宣告了中國迎來了搖滾樂的時代。
尤其是在90年代，竇唯、張楚、何勇、許巍、鄭鈞、謝天笑等眾多搖滾歌手與樂隊，如雨後春筍般，將自己的名字，一遍又一遍刻在了歌迷的心中。
時光荏苒，當中國搖滾樂黃金十年不再，當老一批搖滾歌手已經逐漸老去或是銷聲匿跡，昔日的那些美好回憶，也終究只是回憶了。
一、崔健
崔健1961年出生於北京東郊一個文藝家庭，父親是文工團小號手，母親是朝鮮族舞者，這樣的家庭成分也讓崔健從小便深受影響。
14歲那年，崔健開始學習小號，僅一年時間便學會了很多人窮其一生也吹不好的《貝爾曼小號協奏曲》，他也因此被工程兵文工團和總政治部文工團接連邀請擔任樂手，但因為種種原因而擱淺。
1981年，20歲的崔健考進北京歌舞團，成為北京交響樂團專業小號手，因為年齡的問題，他沒有得到太多演出的機會。
恰巧這時，歌舞團裡的定音鼓手周亞平策劃了一支小樂隊，崔健進入樂隊開始學習吉他，並接觸了大量的國外金屬和搖滾音樂，22歲那年，靈感激發的崔健，寫下了自己的第一首歌《我愛我的吉他》。
在樂隊汲取到了足夠的養分後，1984年，崔健成立“七合板”樂隊，並先後發行了專輯《夢中的傾訴》以及個人原創作品《艱難行》。
由於樂隊的器材都是團裡的，不到兩年，“七合板”樂隊被迫解散，但這卻催生了崔健更加堅定搞搖滾的決心。
1986年夏天，崔健寫出第一首搖滾歌曲《不是我不明白》，之後他延續絕佳的狀態，又一口氣寫出了《新長征路上的搖滾》、《從頭再來》、《不再掩飾》、《出走》、《一無所有》等歌曲。
1986年5月9日，在北京舉行的為紀念國際和平年的音樂會上，崔健抱著吉他，當著現場數以萬計的觀眾，唱響了新歌《一無所有》。
從此，崔健真正把搖滾帶到了中國樂壇，他的名字，徹底響徹在大江南北上。
儘管，崔健之後因為曲風的問題遭到了歌舞團的開除處罰，但崔健的鋒芒無論如何也掩蓋不住了，從1988年開始，崔健發行多張音樂專輯，並在1990年開始舉行演唱會，門票均一搶而空。
此外，崔健還多次率樂隊在世界各國參加文化交流活動，可以說，那時的崔健就是中國樂壇的名片，也是中國搖滾的神話，大眾亦稱他為“搖滾教父”。
可惜，隨著21世紀後中國唱片行業的日薄西山，加上搖滾樂也陷入了沉寂期，崔健在2005年嘗試發的新專輯《給你一點顏色》自然也是反響平平。
之後這些年來，崔健一直在舉行演唱會和參加節目表演，2014年時，他也轉型導演拍攝專輯同名電影《藍色骨頭》，嘗試全面復出振興搖滾樂，但效果微乎其微。
如今，60歲的崔健仍是搖滾圈裡的“不老傳奇”，他經常參加節目和晚會，偶爾也被拍到與小28歲的女友逛街的畫面。
今年8月份，崔健發了新專輯《飛狗》，前不久曾有網友曬出他和圈內好友的近照，看上去仍然精氣神十足。
二、竇唯
如果說，崔健是搖滾第一人的話，那麼竇唯是無可爭議的第二。
竇唯於1969年出生在北京，家住大雜院，父親搞民樂，母親在北京第一機床廠上班。
竇唯從小就接觸笛子，6歲時便在幼兒園進行了演出，上中學時父母離婚後，竇唯接觸到了國外搖滾樂。
1985年，16歲的竇唯進入職業學習護理專業，在這期間開始自學吉他，並陸續寫出了一些原創歌曲。
受到崔健等歌手的影響，竇唯對搖滾樂情有獨鍾，2年後，他考上了北京青年輕音樂團，從此開始走穴當墊場歌手的經歷。
1988年，19歲的竇唯迎來了人生中重要的轉折，黑豹樂隊的主唱丁武離開，竇唯被邀請進入，從此，他開啟了自己的傳奇人生。
在黑豹的四年時間裡，竇唯包攬了同名專輯《黑豹》裡絕大多數詞曲的創作，包括歌曲《Don't Break My Heart》、《無地自容》等，在1992年一經發行，香港地區就賣了15萬張，內地盜版的銷量更是數以千萬計算。
竇唯火了，黑豹也火了，但就在這個時候，竇唯與樂隊吉他手欒樹的女友王菲走到了一起，兄弟情義徹底走遠，竇唯不得不離開，自行組建了“做夢樂隊”。
1994年，竇唯加入臺灣滾石唱片公司下屬魔巖唱片，發行專輯《黑夢》再次獲得外界關注，後續他又陸續推出《豔陽天》《山河水》兩張專輯，銷量均超過7萬張。
不過，就在竇唯事業巔峰之際，他與王菲感情出現裂縫，婚內出軌了攝影社高原，加上不願忍受音樂被商業包裝，身為“魔巖三傑”之一的他，決定沉寂。
至21世紀初，竇唯與王菲婚姻正式畫下句點，也無心專注事業的他，開始淡出樂壇，再到之後，竇唯逐漸消失在大眾視野面前。
2006年時，竇唯因不滿記者卓偉的報道，做出了燒車的舉動，雖然法院鑑於情節輕微而免予對其進行刑事處罰，但竇唯的形象和口碑也不復往日。
再後來，不知是從什麼時候開始，大眾再難見到竇唯一面，再有他的訊息時，他身材發福了，邋遢了，頹廢了，再也沒有當年“竇仙”的感覺了。
這些年來，竇唯無差別發過數首新歌，也參加過演唱會，可每次粉絲都激動到以為他要復出的時候，後續都沒了聲音。
久而久之，好像大家也都習慣了竇唯的態度，他的輝煌，註定只能停留在九零年代。
前不久，又有網友偶遇到了竇唯，他在北京某平價餐館吃麵，還是一如既往的邋遢，用帽子遮住禿頂的頭髮，鬍子拉碴也沒有任何想要打理的意思，一蹶不振的他，留給歌迷的只剩失望。
三、張楚
張楚原名張紅兵，他於1968年出生在湖南瀏陽外婆家，直到8歲的時候，才隨父母搬到了西安居住。
10歲那年，張楚便有了離家出走的經歷，此後很多年裡嗎，他也經常獨自在外，走遍了中國很多城市。
1985年，17歲的張楚考入陝西機械學院（西安理工大學）土木工程系，但又覺得學校的生活過於枯燥，僅僅兩年後，張楚便輟學了。
同一年，張楚意外聽到了李宗盛的歌，受其影響，張楚隻身到了北京發展，並組建了一支名為“獨刺”的樂隊，開始製作自己的音樂。
不過，在北京的頭幾年，張楚跟大部分北漂一樣，居無定所，每天就是揹著吉他到處唱歌，沒錢的時候，就賣自己原創的作品。
直到1991年，張楚參加由“魔巖文化”打造的中國第一張搖滾樂合輯《中國火I》的錄音，在這裡，他發行了自己的單曲《姐姐》。
張楚萬萬沒想到，這首歌竟然火遍了大江南北，1993年，張楚釋出首張個人專輯，取名叫《一顆不肯媚俗的心》；第二年，發行第二張專輯，也就是被後來人封為神作的《孤獨的人是可恥的》。
也是從這時開始，張楚成為了“魔巖三傑”裡的一員，無數歌迷都期待著，他會成為中國搖滾的新力量。
只是，當1994年“魔巖三傑”開完震驚全港的紅磡演唱會後，張楚突然發現，整個音樂圈早已變了味了。
1998年，張楚嘗試發行第三張專輯《造飛機的工廠》，結果卻是無人問津。
至此，張楚做了一個影響自己一生的決定，在第三張專輯發行後不久，張楚離開北京回到了西安，選擇在頂峰之時隱匿。
直至2004年，張楚才復出參加廣州舉辦的新年搖滾音樂會，但那時的他，頗高人氣已然不復存在。
就這樣，張楚也慢慢消失在了“洪流”中，他參加音樂節目，走遍音樂節，也開過小型演唱會，但大眾也早已遺忘了這位昔日的搖滾新星。
今年8月，有網友曬出了張楚在某音樂會上唱歌的影片，他戴著帽子，沙啞的喉嚨唱著那首《孤獨的人是可恥的》，據悉，53歲的張楚仍是單身，日常居住在北京一個平房內，生活過得簡單且樸素。
四、何勇
何勇1969年出生於北京一個音樂世家，父親何玉生是知名的三絃演奏家，左鄰右舍都是著名曲藝演員。
5歲時，何勇隨父親開始學習中國民樂，小學參加學校各類文藝演出，中學時期，開始接觸流行音樂，學習吉他，並從名師學習三絃。
至15歲時，何勇作為吉他手開始演出生涯，開始創作第一首歌《長江第一漂》，後加入五月天樂隊擔任吉他手。1991年簽入大地唱片。
1992年，何勇加盟魔巖音樂文化公司，推出了自己唯一一張專輯《垃圾場》，其中的主打歌《鐘鼓樓》，令何勇一舉成名。
張楚曾經說過，自己“死了”，何勇瘋了，竇唯成仙了。
這番話說得是多年後“魔巖三傑”的現狀，但實際上，何勇一直是個很極端的人，包括1994年的紅磡演唱會上，就是何勇貶低四大天王，引起了熱議。
之後，何勇在1996年的演唱會上，唱到中途將吉他砸在地上，又高聲大吼，調侃勞動模範，導致其在演藝巔峰被禁演四年。
從這時開始，何勇淡出了大眾視野，但也從中可以窺見到何勇“不正常”的神經。
2002年，何勇在自家縱火併殃及鄰居，被警方拘禁，後來被送往北京某精神病醫院進行治療。
2006年，何勇再次病發，回醫院接受治療。
2015年某個夜晚，何勇半夜攜刀去小賣部買菸，以刀捅傷賣煙的老人，隨後遭警方逮捕，關押於看守所，幾個月後又轉入精神病院。
多年來，“瘋了”的何勇早已被人遺忘，但好在，在不被人關注的這些年裡，何勇父親將他照顧的很好，他的抑鬱症也基本痊癒了，更難得的是，他的身材也恢復了很多，比之前要瘦了不少。
五、臧天朔
臧天朔1964年出生於北京一個普通家庭，他從6歲時起，便在父母的要求下學習鋼琴，為以後從藝打下了良好基礎。
21歲那年，臧天朔開始在北京各專業文藝團體打短工，並先後組織了不少音樂團隊，發行了個人單曲《心的祈禱》。
但臧天朔的音樂之路走的並不順暢，從1987年發行第一張專輯《衝入禁區》，之後近十年時間裡，臧天朔一直不溫不火，搖滾之路走到夢碎邊緣。
直到1995年，臧天朔發行第二張專輯《我這十年》，主打歌《朋友》終於徹底火遍大江南北，他也在第二年參加春晚，成為了知名歌手。
1999年，臧天朔嘗試下海經商，將目標放在了酒吧這一行業上，在他想來，開酒吧除了賺錢之外，也方便自己和兄弟們一起聊天聚會。
但問題也就出在了這裡，臧天朔十分重義氣，因為發歌時期得到了不少好友的幫助，所以但凡是朋友來捧場，他都以免單處理，也就這樣，酒吧最終走向了倒閉的結局。
放棄了音樂事業的臧天朔，之後又與好友合夥開了一家迪吧，卻沒成想，迪吧在營業期間因糾紛鬧出了人命。
本著哥們義氣，臧天朔包庇了行兇者，故此，他也在2008年因涉嫌聚眾鬥毆罪名，被判入獄6年。
2013年，在獄中表現良好的臧天朔獲得減刑而假釋出獄，之後，他還宣佈復出，一連開了兩場主題為“理想不倒，來日方長”的演唱會。
看起來，臧天朔有了再來一次的想法，但造化弄人的是，2017年，臧天朔在體檢時被查出肝癌晚期，僅僅一年後，便在北京遺憾去世，年僅54歲。
在臧天朔的告別儀式上，葛優、梁田、崔健等眾多圈內好友紛紛到場送別，現場還有不少粉絲一路追隨過來，他們自主拉起橫幅，祝願臧天朔一路走好。
六、許巍
許巍1968年出生於陝西西安一個知識分子家庭，媽媽是數學老師，爸爸是中科院研究人員，對他家教極嚴。
物極必反的是，少年時的許巍進入叛逆期，開始逃課、打架，還一度進過派出所。
但一個人的改變可能就在一剎那，某一天，許巍意外聽到媽媽的學生用吉他彈奏《拉茲之歌》，這一刻，許巍的內心被擊中了。
在成功讓媽媽給自己買了一把吉他後，如獲至寶的許巍不僅不再叛逆，高三時，他還在西安市舉辦的吉他大賽中獲得了冠軍。
1990年，22歲的許巍已經是當了兩年文藝兵的優秀青年，這一年，他不僅收穫了愛情，還在一場搖滾演唱會上，看到了崔健的表演。
從此之後，許巍堅定了自己走搖滾的決心，他先是在本地組建了一隻名叫“飛”的樂隊，之後又經過鄭鈞的介紹，輾轉到了北京。
1994年，許巍推出單曲《兩天》和《青鳥》，前者與崔健的《一無所有》一起被文學專家選入《中國當代詩歌文選》。
一年後，許巍為電視劇《燃情四季》創作了主題曲《執著》，儘管不是自己演唱，但這首歌也在田震的表演下火遍了大江南北。
1997年，許巍穩紮穩打，再推出第一張專輯《在別處》，一經發行就爆賣了50萬張的銷量。
但專輯銷量高，落在許巍手裡的錢卻是微乎其微，加上在行業裡又四處碰壁，從這之後，許巍沉寂了好幾年。
直到2000年，許巍才推出第二張專輯《那一年》，時隔兩年再推出第三張專輯《時光·漫步》，憑藉《故鄉》《藍蓮花》等歌曲重回了大眾視野。
後來才知道，許巍得了抑鬱症，在最困難的時候他差點跳樓自殺，多虧了妻子的幫助，才算是走出了困境。
只不過，也因為這件事，改變了許巍的心境，2008年，許巍發行專輯《愛如少年》後宣佈不再走紅毯，不再領獎，參加頒獎禮只表演。
所以，這些年來，許巍一直在堅持音樂，發新專輯，也參加了大大小小的音樂節等，但零宣傳帶來的效果就是，除了粉絲之外，外界極少有他的公開訊息。
早些時候，曾有網友曬出許巍參加音樂節的現場照片，53歲的他看起來還是很精神，也很顯年輕，想必，現在的他很享受音樂帶來的愉悅。
七、鄭鈞
鄭鈞1967年生於西安一個知識分子家庭中，年僅七歲時，父親因病辭世，與母親、哥哥相依為命。
這樣的家庭環境造就了鄭鈞從小懂事的性格，1987年，考了兩次大學的鄭鈞，進入了杭州電子工業學院。
因為專業的原因，鄭鈞有機會接觸大量的外來文化，其中對他觸動最大的就是音樂，尤其是英、美六七十年代的搖滾樂讓鄭鈞立下了當歌手的夢想。
之後，鄭鈞在學校組建了一支名為“火藥”的樂隊，這個經歷也讓他在大學畢業後，對獨自在北京闖蕩有了信心。
可惜，事與願違的是，整整兩年，鄭鈞一無所獲，直到1992年，萬念俱灰的他準備放棄音樂，並開始著手出國留學的事宜。
命運就是這麼巧合，在他辦簽證的時候，意外認識了黑豹樂隊的經理人郭傳林，就這樣，他被介紹去了音樂廠牌紅星生產社。
1994年，在經過兩年多的製作和打磨後，鄭鈞第一張專輯《赤裸裸》推出，憑藉《回到拉薩》、《赤裸裸》、《極樂世界》《灰姑娘》等作品，27歲的鄭鈞一炮而紅。
從此，鄭鈞也成為了最炙手可熱的搖滾歌星，包括1997年和1999年，先後發行兩張專輯，均創造了幾十萬的銷量，供不應求。
21世紀後，搖滾樂的“熄滅”讓鄭鈞也無所適從，加上他與妻子孫峰的感情出現了隔閡，2007年，結婚3年的鄭鈞迴歸了單身生活。
一直到2009年，鄭鈞才與劉芸相戀，一年後順利結婚，再之後，鄭鈞活躍在各大音樂節目或者是演唱會上，跟大部分同行境況類似。
與妻子劉芸結婚11年，夫妻倆活成了“神仙眷侶”，兩人的事業也在共同進步著，上個月，夫妻倆還一同結伴旅行，愛意還是一如既往。
八、謝天笑
謝天笑1972年出生于山東淄博，自幼學畫，9歲的時候，因受家庭影響開始學習京劇，並隨劇團多次參加演出。
謝天笑的脾氣很直爽，從小就學會了講哥們義氣，15歲那年，本來京劇學的好好的，謝天笑因包庇朋友犯罪而被處罰監視居住半年。
也就是這樣，謝天笑在寂寞聊賴之餘，開始跟鄰居學吉他，後來王磊去了北京成“鮑家街43號”樂隊一員，這也讓謝天笑堅定了自己當搖滾歌手的心。
1991年，19歲的謝天笑帶著200塊錢和原創的歌曲，踏上了去往北京的火車。
初到北京，謝天笑也一樣是個普通的北漂，四處搬家，積累音樂經驗。
直到1995年開始，謝天笑才真正有了自己的樂隊，從“出家的獵人”到“冷血動物”，他發行的第一張專輯《冷血動物》也令他名氣大增。
成績喜人的謝天笑開始做夢，在2002年被邀請去美國演出的時候，他又懷著期望做起了街頭音樂，雖然沒過多久就鎩羽而歸，但這次的經歷讓他學習不少。
之後，謝天笑在2005年推出第二張專輯《X.T.X》，最終銷量30餘萬張，遠遠超出了當時市場唱片的平均銷量，故此，謝天笑也被譽為“中國搖滾新教父”。
但最終結局大家也都知道了，謝天笑這張專輯成為了中國搖滾最後一個銷售神話，逐漸，謝天笑也跟其他人一樣，泯然於眾人。
而且，在2011年謝天笑因為涉毒被抓後，關於他的訊息也就越來越少了。
唯一不同的是，謝天笑仍然活躍在社交平臺上，他也常常出鏡錄製vlog介紹自己的生活日常。
早些時候，謝天笑曬出自己喝酒過安檢的影片，沒想到因為各種不正常的行為而遭到了網友詬病，看來，謝天笑真是過氣了。
過去這麼多年，這些活躍在90年代的搖滾歌手們，已經逐漸被忘記了。
這其中的原因，除了搖滾本身不再是主流音樂之外，也跟華語樂壇本身就不景氣有關。
當然，我們也相信，他們帶來的經典的作品，永遠都會存在每一個歌迷的心中，無論是否小眾，也無論是否有人認同，僅自己喜歡，就足夠。
