飆車戲是眾多美國大片慣用的圈錢手段之一，
即使大部分觀眾們都知道只是電影，
但還是會被裡面的精彩畫面所震撼，
然後心甘情願地奉獻出自己的票房。
不過很少有人能知道，
在這些畫面中究竟有幾分是真 幾分是假，
這些導演又是透過什麼樣的手段，
騙過觀眾的眼睛，
進而騙到他們口袋裡的鈔票。
先不要急著一口咬定全是特效，
看到最後，
你絕對會知道一部好電影究竟強在哪裡？
一場精彩的飆車戲想要做到足夠吸引觀眾，
自然就不能像我們現實生活中開車一樣循規蹈矩，
必須要讓片子裡的汽車做出一些“非常”之舉，
例如飛車跨越，
急速變向，
衝破障礙，
甚至是撞擊爆炸等等危險操作，
如果完全按照真的來演，
估計即使片酬千萬也沒人來演。
不僅想要的效果很難達到，
而且演員有再多的命也不夠用，
如果完全依靠特效來做。
觀眾也不是傻子，
沒有真實感的場面不僅不會讓人感到驚險，
而且還會產生反效果，
徒增笑柄 淪為爛片。
所以如何把握真實與虛假之間的平衡，
成功欺騙觀眾的眼睛，
就非常考驗一個電影製片團隊的功力了。
首先，
我們拿飆車戲中最簡單的“飛車”為例，
出現過飛車橋段的電影有很多，
但真正能得到高票房的，
只有那些讓人感覺合情合理，
誇大但又不誇張的精品電影。
在電影《捍衛戰警》中，
基努裡維斯飾演的警察，
指揮著一輛時速不低於50公里的公交車，
如果速度低於50公里車內的炸彈就會爆炸，
而電影中最令人津津樂道的，
就是公交車一口氣衝上大橋，
然後飛躍比車身還長的缺口的精彩畫面，
很多人都驚訝這是如何做到的。
實際上，
在現實生活中，
即使公交車把速度加到最大，
也是不可能飛躍到另一段等高的路面的。
重力會讓車頭迅速下落，
最後連人帶車摔個粉身碎骨，
那麼導演是如何實現這一幕的呢？
拍攝的場地的確是在一個真實的半完工高架橋上，
完成飛躍的公交車也是貨真價實，
整個起飛的過程是由專門的特技車手，
駕駛公交車衝上人為搭建的斜坡完成的。
這也就是為什麼電影中，
公交車車頭能翹起很高的原因。
唯一的透過電腦合成的，
是橋樑斷裂的那一小部分，
這些真實的畫面經過後期鏡頭的選取和裁剪，
最終呈現在觀眾眼前的，
就是一場令人身臨其境的飛車戲碼。
同樣將飛車元素運用到極致的，
還有著名導演卡梅隆，
在電影《魔鬼大帝》中，
由施瓦辛格飾演的一位秘密間諜，
乘坐直升飛機營救被國際綁匪的妻子，
綁匪的汽車在已經斷裂的大橋上一路狂奔，
主角必須趕在汽車掉下去之前，
將自己的妻子救起來。
這個畫面的拍攝難點在於，
飛機與汽車的速度都非常快，
但兩者不僅需要保持相同的速度，
之間距離也要嚴格控制，
否則稍有不慎就會導致慘烈的事故。
而在這種不穩定的情況下，
兩名演員要準確地伸手互握就更加困難了，
在營救的過程中，
主角一直懸掛在直升機下，
除了要克服速度的干擾，
還要承受自身與營救者的重量，
每次拍攝都是對體力和精力的巨大消耗，
所以這種鏡頭只能力求一遍就過，
失誤一次就會再來難以想象的損失，
那麼卡梅隆是用什麼犯法解決這個問題的呢？
已知的是，
直升飛機與汽車同速前進的都是真實的，
這得益於當時特技飛行員和特技車手的絕妙配合，
而最關鍵的握手營救畫面。
卡梅隆耍了一個花招，
其實根本就沒有女演員從車上被拉起的動作，
卡梅隆事前將女特技演員放到直升機上，
然後再由男演員把她放到汽車的天窗，
而這個放手的瞬間，
透過一個快速倒放的處理，
就這樣，
一個難度極大失敗率極高的，
拉手動作被成功替換。
後續主角拉著妻子吊在空中的情景，
則是由各自的替身演員，
透過隱蔽的安全繩完成了承重。
當然，
作為一場飆車戲，
極致的速度是裡不能缺少的元素之一。
在早期的老電影中，
銀幕上的追逐戲通常是在攝影棚內拍攝的，
也就是汽車和演員根本不動，
只有車窗外的背景在向後退，
營造出一種車子移動的假象。
這種騙小孩子的花招，
自然不能滿足口味日益刁鑽的觀眾。
所以自上個世紀六七十年代，
電影進入了寫實世代，
各種炫酷的跑車在無人的荒漠裡盡情狂奔，
汽車轟鳴和碰撞的聲音也分外真實。
然而導演們在這其中發現了一個問題，
那就是即使特技演員把汽車時速開到最大，
竭盡全力做各種危險的特技，
但鏡頭帶給觀眾的刺激感，
卻並不如想象般的那麼強烈。
直到電影《霹靂神探》的出現，
才將這個領域的思路完全開啟。
影片中，
主角帕派徵用了一位平民的汽車，
追捕高架火車上的歹徒，
拍攝地點是在真實的紐約大街，
車流和人群都是未經過安排的，
主角所駕駛的車輛在擁擠的車流中穿梭，
不斷有汽車從身邊呼嘯而過。
在追趕時速達到90公里的火車的同時，
還要做出大量急轉變向，
與各種各樣的障礙物發生碰撞，
場面真實緊張 扣人心絃，
成為熒幕中的追車經典。
而電影成功的原因在於，
導演放棄了荒野這種空曠無人的背景，
選擇了更貼近生活更加危險的都市公路。
讓觀眾更能把自己的生活經驗帶入到電影中去，
同時攝影師鏡頭的選取也很有講究，
他們利用路邊的路標、支柱、汽車，
來混淆觀眾對速度的感知。
拍攝時的實際車速其實只有30公里每小時，
但攝相機的速度比正常速度慢，
因此以正常速度播放影片時，
畫面中的動作看起來就會變快。
除此之外，
影片一共提供了三個拍攝視角，
第一個安裝在前端的保險桿上，
讓觀眾能感覺自己和旁邊飛馳的汽車無比貼近。
第二個安裝在擋風玻璃上，
可以觀測到主角的神態表情。
第三個安裝在主角的背後，
將主角開車的動作和一部分道路拍攝到一起。
這三個鏡頭靈活運用，
就能讓觀眾產生人車一體的感受。
即使在電影高度發達的今天，
這三個位置仍然被眾多動作電影，
反覆使用和研究。
說到這裡就不得不提到，
另一個經常出現在好萊塢飆車電影裡的常客，
那就是各種各樣的大爆炸，
汽車追尾發生爆炸，
汽車被子彈掃射發生爆炸，
汽車裝向了飛機也會發生爆炸。
總之一句話，
不是你炸就是我炸。
只有車炸了這場追逐較量才能算圓滿結束，
不過開過車的老司機都知道，
汽車不是移動的炸藥包，
單憑碰撞是很難引起車輛爆炸的。
不然司機的工資不能像現在這麼低，
所以好萊塢電影裡的爆炸畫面，
都是導演事先在車子裡安裝了炸藥，
可以遠端控制汽車在合適的時候爆炸，
不過這種欺騙在某種程度上來說，
是一種消費者和商品之間的默契，
一個願打一個願挨。
觀眾們很樂意看到震撼人心的大爆炸，
畢竟幾乎沒有人在現實生活中，
把一輛豪車當一次性煙花一樣放。
因此，
好萊塢的電影能被廣泛認可不是沒有原因的，
有一句老話說得非常有道理，
世界上最能騙人的假話，
永遠是七分真三分假，
所以一場能讓觀眾覺得不可思議的電影，
永遠要建立在一定的真實基礎之上，
但一些好的巧妙的虛構，
則能將這部分真實變得更加驚心動魄。
