最深的傷害，莫過於來自親人的鄙視。
最近看了一本小說，作者介紹中有這樣一句話：“莫拉維亞之於義大利，如同魯迅之於中國”，正是這句介紹激發了我的興趣。翻開了這本小說《鄙視》。
“鄙視”既是書名，也是題眼，小說通篇以男主人公里卡爾多為第一視角，以碎碎唸的方式，解密了妻子對男主的“鄙視”從何而來。坦率地說，在閱讀過程中，我一度覺得煩躁，覺得彷彿一個瑣碎絮叨的男人，栩栩如生站在我面前，一直嘀嘀咕咕，心中也不由湧起了評判——“這算哪門子魯迅？明明就是老太太的裹腳布”，但隨著閱讀的繼續，我逐漸從看似淺顯無趣的內容中看出了端倪，我發現作者很“狡猾”，他躲在男主人公的背後，藉助男主人公的碎碎念，表面上揭露的是妻子的不是，彰顯的是男主的清白，但其實卻綿裡藏針，透過第一人稱的方式，向我們展示了一個自私、自戀、內心充滿防禦的男人猥瑣的內心世界。
真正的鄙視，表面上是妻子對丈夫的，其實，是丈夫對妻子的。
原來，一切都是內心的投射。
作者的設計，可謂十分精巧。
另外，作為一個心理學的博主，我對本書中貫穿始終的男配——電影導演萊因戈爾德對於《奧賽羅》的弗洛伊德式解析十分興趣盎然。在萊因戈爾德眼裡，奧德修斯其實根本就是和妻子的關係出現了裂痕，所以才在外面打了很多年的仗，表面上看，英雄奧德修斯不能回家是形式所迫，其實潛意識裡，是他根本不想回家面對夫妻矛盾。不得不說，這個解釋太“弗洛伊德”了，而本書的作者，則巧妙地使用萊因戈爾德對《奧賽羅》的解釋，旁敲側擊的撕下了男主裡卡爾多自戀又虛偽的面紗。
初接觸精神分析的人，大體上會有兩種反應，一種是“太神了，簡直了！”，另一種則是“什麼玩意，簡直是瞎說八道。”精神分析的精髓在於潛意識，所謂潛意識，自然就是日常不能被我們覺察的部分，既然看不見摸不著，那麼覺得它是瞎編亂造，就一點也不奇怪。不過，對於另一部分人來說，它卻打開了一扇嶄新的大門。這可真是“甲之蜜糖，乙之砒霜”。
為此，曾有人問弗洛伊德“什麼人適合使用精神分析作為治療手段？”，弗洛伊德的回答是：“年輕、有錢、有知識”，年輕意味著開放性更強，有錢是因為精神分析的治療往往是長程的，自然需要支付更多的費用，而有知識的標準，在於一個人的認知層級，面對精神分析中晦澀難懂、只可意會不可言傳的概念，的確是需要有一定認知層級的人，方能理解。
本書的作者阿爾貝託•莫拉維亞之所以被稱為“義大利的魯迅”，自然是因為他的批判夠狠，夠犀利，作為男性作者，我絕對有理由相信，他對男性的內心世界，尤其是本書中的男主裡卡爾多這一類“男知識分子”有更為深入的瞭解。這類人有什麼特點呢？一言以蔽之，就是“傲慢”。
裡卡爾多一直標榜他有多麼的愛他的妻子，對於妻子的鄙視，他是多麼痛苦，他為了取悅妻子買了大房子，為了房貸，他“不得不”低下頭，去做自己根本不喜歡做的編劇工作，和一群市儈、不懂文學，沒有純真情感的人混在一起，為此，他充滿委屈。但是他的犧牲和付出卻沒有被妻子看在眼裡，反而他還被妻子冷落、鄙視。
哦~多可憐的男人啊。
但是，事實的真相卻完全相反。事實上，裡卡爾多從來沒有真正愛上過他的妻子，他妻子吸引他的，無非是性感的身材、姣好的容貌，在卡爾多的眼裡，妻子沒受過什麼教育，在精神上根本不能和他同頻，他選擇性地忽視了自己原本就是一個才華平平的人的事實，忽視了自己實實在在的虛榮心，忽視了自己即使去搞文學創作，也註定翻不出什麼浪花的事實，而是將這口大鍋甩到了妻子頭上，認為自己被妻子的虛榮所累，不得不寄人籬下、委屈求全。
透過一系列的內心轉換，他內心中“自我”的形象，從一個不能面對現實，自我負責的軟弱男人，陡然轉換成一個為了家庭犧牲奉獻、空有一腔才華但卻無處伸展的“受害者”。
這轉換如此邏輯自洽、行雲流水，讓我不得不再次引用心理學家托馬斯•摩爾的名言：對一個人最好的治療，就是拉近他與真實的距離。
是的，從某種程度上說，我們都是裡卡爾多，但卻不自知。我們像卡爾多一樣自戀，為了維護自己脆弱的自尊，透過“心理防禦機制”這門無師自通的工具，將自己包裹在一個自己編織的網裡，活的虛偽而不自知。
所以，從我的角度來看，這不是一本簡單地揭露婚姻當中男性虛偽的小說，更是一本揭示人性和心理的故事。如果讀者能夠在看透裡卡爾多的虛偽之後，除了謾罵和鄙視，再加上一層自我審視，或許會有更多的收穫。
說回小說，在故事的結尾，男主人公里卡爾多將妻子艾米莉亞對他的鄙視最終定位為一場誤會——他的妻子之所以鄙視他，是誤會了他為了工作機會，將妻子送給製片人巴蒂斯塔當情婦。不僅如此，還安排了妻子不願聽卡爾多的解釋，選擇了和巴蒂斯塔私奔並最終死於車禍的悲慘結局。妻子的死，令裡卡爾多十分遺憾。他覺得，要是沒有這些誤會，兩人肯定能愛到地久天長。
哈哈哈，這可真是絕佳的諷刺。沒錯，只有妻子死了，裡卡爾多才能永遠都不從自己的夢中醒來，永遠都不用面對事實的真相，而永遠活在自己的“以為”當中，維繫自己脆弱的自戀——自己依然是那個才華橫溢但命運不濟，被膚淺的妻子誤會但無力解釋的“受害者”。
在這本書的最後部分，作者借用男主裡卡爾多對《奧賽羅》中導演萊因戈爾德、製片人巴蒂斯塔和編劇（他自己）的三種解讀，充分展示了裡卡爾多的自戀，這一段可謂精彩至極：
“我想起了在編寫《奧德賽》的電影劇本中曾考慮過的奧德修斯的三種形象，從中我又悟出了人的三種不同的存在方式。巴蒂斯塔的奧德修斯形象，萊因戈爾德的奧德修斯形象，最後是我的奧德修斯形象，我感到我的奧德修斯形象是唯一正確的，那實質上是荷馬的奧德修斯形象。
為什麼巴蒂斯塔、賴因戈爾德和我，我們三個人在塑造奧德修斯的形象上觀點如此不同呢？就是因為我們三人的生活、我們的人生理想迥然相異。
巴蒂斯塔所要塑造的膚淺、平庸、浮誇而又毫無意義的形象，與巴蒂斯塔的生活和理想，或者確切地說，與他的利益，是相一致的；賴因戈爾德所要塑造的那種比較現實，然而又簡單化和庸俗化了的形象，這符合他當導演的精神和藝術境界。最後是我所要塑造的形象，那無疑是最崇高、最自然、最富有詩意、最真實的形象，它產生於我對一種既不被金錢腐蝕和吞噬，又沒有降低到純粹是出於生理上和物質上的需求的生活的嚮往，那種嚮往也許是軟弱無力的，然而卻是誠摯的....."
自認為的真誠，自以為的清高、自認為的徹悟......很多時候，都不是真的，而是防禦。
我一直認為，好的小說必然是刻畫人性最深刻的，而人性又是最複雜的。很多雞湯都說“讀懂了人性，便讀懂了人生”，其實這是一種閹割後的真理。如果一個人不能深刻的認識自己，而只是因為經歷了一些坎坷、磨難，就以為自己讀懂了人性，那恐怕是天大的誤會。
讀懂人性，必然要從認知自己的內在開始。
鄙視
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