1994版《三國演義》和新版《三國》差距之大，大家都是看在眼裡。
老版《三國演義》現在來看都是不可多得的經典，雖然道具簡陋、拍攝技術落後，但老戲骨雲集，大家都看得津津有味，而新版《三國》則直接淪為了網路熱梗的素材庫。
不過，皮哥觀察到一個特別有意思的現象。
在提到老版時，大家都是誇鮑國安飾演曹操、唐國強飾演的諸葛亮、陸樹銘飾演的關羽有多麼出色，很少有人會提到孫彥軍飾演的劉備，在一眾角色中，劉備的存在感很低。
而提到新版時，大家都在罵編劇多不靠譜，陳建斌把曹操演成了“地痞流氓”，陸毅把諸葛亮演得太稚嫩，張飛直接演成了李逵，但很少有人會貶低於和偉演的劉備。
於是乎，同樣是出演劉備，孫彥軍成了“高個兒裡的矬子”，於和偉成了“矮個兒裡的將軍”，一貶一捧之後，兩人似乎能掰掰手腕兒了。
那麼他們出演的劉備，究竟都有怎樣的差別呢？
一、我們先說，孫彥軍的表演
在《三國演義》中最難演的人物就是劉備，原因就在於這是一本尊劉抑曹的小說，一部戲裡主角是很難演的，而沒有缺點的主角更是難上加難。
就說曹操吧，雖然在小說裡是個反派，但對於演員來說反而能充分發揮演技，詮釋出曹操這個奸雄的層次感。
就說關羽和張飛吧，雖然也是正派主角，但都有一些缺點，關羽很驕傲，張飛是個莽撞人，這就是角色的稜角，讓演員演起來有個支點，能更好地發揮。
有人肯定會說，諸葛亮也是個沒有缺點的正派主角啊，別忘了魯迅是怎麼評價諸葛亮的，“多智而近妖”，諸葛亮和《西遊記》裡的孫悟空、《哆啦A夢》裡的叮噹貓一樣，是神一般的存在，存在感也是拉滿的。
而劉備就是個光滑的圓，演員演起來使不上勁兒，角色沒有成長性，似乎從出場到結尾都是一個性格，而且也很少有事件鋪墊，對於表情神色的描寫近乎於無，很多人看完小說後都有這樣的感覺，曹操呀、諸葛亮呀，關羽呀都是鮮活豐滿的人物，只有劉備像個紙片人一樣。
演劉備的難點還在於，他是漢昭烈帝，寬厚之餘一定要有帝王之氣，這在小說中鮮有提及，全靠演員自己揣摩。
魯迅形容劉備“長厚而似偽”，在表演裡還要把“偽”的一面演出來，這個缺點不像關羽、張飛的缺點那樣無關痛癢，而是觸動根基的，絕不能演過了，不然劉備就真成了偽君子，蜀國政權的正義性立不住，整部劇就垮了。
孫彥軍就面臨這樣的“幸福的煩惱”，他去劇組一換上劉備戲服，就得到了導演王扶林的認可，是全劇組第一個確定下來的演員，可是他卻不想演。
他從小就熟讀《三國演義》，最討厭的就是哭哭啼啼的劉備，他最想演的角色其實是曹操，可這個角色已被他同門師哥鮑國安拿去了，最後副導演蔡曉晴多次勸他不要放棄這個機會，他才接下了這個角色。
多年後孫彥軍坦言，劉備這個角色壓抑了他整整三年，他自己的天性被這個角色鎖得死死的，心非常累。他形容自己是伸展不開的豆芽菜，一伸開就擋住了諸葛亮。
那麼孫彥軍是怎麼詮釋劉備的呢？
首先他外表就佔了很大的優勢。
小說裡的劉備“天生異相，雙耳垂肩，雙手過膝”，簡言之就是大耳朵，長手長腳，還要儀表堂堂，這一點孫彥軍完美符合，這也是王扶林這麼快定下他的原因。
孫彥軍出演劉備時大約42歲，扮上戲裝，寬厚仁慈，年長穩重的勁就出來了。
形象立住了，劉備這個角色的正義感就立住了，他一生失敗那麼多次，為何那麼多英雄豪傑還追隨於他，不需要費太多的筆墨，孫彥軍站在那裡就是答案。
當然光是扮相還不夠，演員駕馭這個角色還是靠演技，而這是孫彥軍最不缺的。
從表演經驗看，當年的《三國演義》劇組一共有兩個國家一級演員，一個是鮑國安，一個就是孫彥軍，參演本劇之前，孫彥軍已經演了20年話劇，臺詞功底，對角色的理解，都比同時期的於和偉要有優勢。
從生活閱歷來看，孫彥軍從小受苦，10歲父親去世，16歲母親去世，當演員之前在大慶當了幾年工人，嚐盡了人間苦難，和劉備顛沛流離的形象很像。
所以孫彥軍演的劉備就是那種粗看不鹹不淡，細品起來卻很有性格的人。
為陳登出頭的仗義、邀請諸葛亮時的謙卑、為關羽報仇時的失去理智都是力證，那麼觀眾為啥感受不到呢？
因為孫彥軍都是收著演的，用他的話說就是不能伸太開搶了諸葛亮的戲，他的很多戲都是極簡的，比如第15集，張飛殺了曹操的部下車胄，特意前來報喜。
劉備害怕此舉惹怒曹操，憂心忡忡，他不露聲色，給了張飛一個眼神。
張飛的臉立刻拉了下來。
整場戲，觀眾很容易被張飛的表情變化吸引，而忽略劉備的點睛之筆，全劇大部分時間孫彥軍都是用這種輔助的打法來完成表演的，所以他的精妙之處很難被察覺。
二、於和偉的表演
這些年於和偉勢頭很猛。
出演《三國》後，他接連出演了《軍師聯盟》裡的曹操，《覺醒年代》裡的陳獨秀，《懸崖之上》裡的周乙，獲得了很多有分量的獎，躋身了一線男演員的行列。
雖然相比後來這些角色，劉備乍看之下有些普通，但這些年網路上很多關於他的熱梗，幾乎都和劉備有關。
比如於和偉最出圈的梗，就是他飾演的劉備說的那句“接著奏樂接著舞”，這個梗流傳甚廣，縱情酒色的劉備和小說中的他形成了強烈的反差。
於和偉的演技當然出色，但不是一蹴而就的。
他是典型的大器晚成，畢業後沒戲拍一直跑龍套，有戲拍了也是一直演反派，劉備算是他第一個正面角色，而他真正的巔峰是在2017年開始的，2010年的時候他的演技還不如近幾年這麼醇熟。
有人或許會說，劉備難演是公認的，對孫彥軍難，對於和偉也是一樣難，新《三國》遭致一片罵聲，於和偉能獨善其身，不正說明他演技好嗎？
這說到點子上了。
老版《三國演義》是完全按照小說《三國演義》來拍攝的，劇中人物完美還原了小說裡的人物。
可新版《三國》對小說進行了“魔改”，很多角色面目全非，縱然演技派雲集，但都被劇本帶偏了。
比如曹操竟然隨地小便，說話一頓一頓像個瘋子；比如司馬懿神神叨叨像個神棍，一出場就把“我是內奸”寫在臉上；比如張飛就剩魯莽了，和李逵沒啥區別，沒有一點武將之姿。
我理解編劇的用心，他是想進行創新，把劇變得更通俗化一點，讓現代的觀眾一看就懂，但步子邁大了影響了一批好演員，於和偉也未能倖免。
換言之，孫彥軍演的是羅貫中筆下的劉備，於和偉演的是編劇朱蘇進筆下的劉備。
於和偉規避了“劉備難演”這個問題，卻掉進了朱蘇進挖的坑裡。
原來書中說劉備“喜怒不形於色”，編劇光理解了字面意思，沒有領悟到劉備的綿裡藏針，簡單粗暴地把劉備塑造成了一個發生什麼情況都不做表情的“面癱臉”。
帶著這樣的劇本束縛，於和偉在表演時的很多表情都是固定的，但是透過眼神等輔助表演，他還是盡力拯救了這個角色，把不同情境下的諸多資訊準確傳遞給了觀眾。
這是潘鳳出事後的表情，一個斜眼，殺氣有點藏不住了。
這是關羽溫酒斬華雄後的表情，很剋制，他當時的官職並不允許他居功自傲。
這是三顧茅廬時的情形，還是一樣的表情，卻淚眼婆娑，你能相信這個時候的劉備是謙卑、真誠的。
這是聽聞漢獻帝死後的表情，看上去悲痛至極，也符合劉備這個人物的設定。
稱帝后，劉備的面相上有了一些帝王之氣，但依舊看不到那種高高在上的疏離感。
這也是為何，陳建斌、倪大紅這些公認有演技的演員都在這部劇上折戟，但於和偉版的劉備反而成為了孫彥軍之後的另一版經典。
最後我們不難得出結論，孫彥軍和於和偉版的劉備表演難度都很大，但最終呈現出來的人物各有特色。兩位演員也都透過自己對於角色的理解，讓這一歷史人物在影像中得以重生。
兩位優秀的演員都值得我們鼓掌致敬！
文/皮皮電影編輯部：一粒雞
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