佛像彩塑丨佛像彩塑是流行於溫州民間的一種雕塑工藝，作為一種傳統工藝美術，其歷史十分悠久。它源自傳統佛像雕塑，因而彩泥塑工藝多用於佛像、神像的製作，由於工藝精良，技術成熟，故溫州地區的彩泥塑像，大多神聖莊嚴，氣韻生動。
匚 小巷歲月深
在溫州一條尋常而幽靜的小巷裡，有一處老舊的院落。院落曲徑幽深，栽滿了各式植物，其間三三兩兩地擺著幾尊雕塑，靜靜地立在那裡，渾身散落著歲月留下的痕跡。這就是周如章、周瀟莽父子二人的工作室，清竹齋。
1958年，浙江美院（中國美院前身）裡來了一位年輕人，20歲的周如章完成了一個從民間藝人到雕塑專業大學生的轉變。
從中國的古典文學史、美術史，到西方的解剖學、透視學、美術史，周如章如飢似渴地汲取著廣域的知識，融會貫通，實踐積累，不斷創造出獨具代表性的雕塑作品。
北京十大建築之一歷史館內的畢昇像，就是周如章的作品，那一年，他剛上大三。畢業一年後，他雕刻的杜甫像，被中國現代設計教育奠基人—雷圭元先生評為“舊不抄襲”。屈原、李白、懷素等歷史文化名人，皆在周如章雙手的塑造下，從歷史中浮現出來，走進廟宇神殿，走進博物展覽館。
兒子周瀟莽循著父親的軌跡，從年輕時就廣泛地涉獵各類藝術，把一片用心投入在雕塑上。拋掉雜念，清靜地做手藝，是父與子的珍貴默契，亦是師與徒的歲月相持。
如今在靜謐的小巷裡，父子二人帶著那份從容，塑造出一尊尊令人肅然起敬的佛像，也在心中營造起裝滿虔誠的廣闊廟宇。
匚 西行路漫漫
佛像千萬，佇於大地，古人留下的傑作至今讓無數人感嘆與嚮往。周如章和周瀟莽去到山西、山東、北京各大名點，遍訪名山大川石窟或寺廟，精研學習佛像彩塑，在古人塑造的文明中領略氣魄，體悟精髓，潛心借鑑。
一次又一次的山西之行，讓父子二人在學藝跋涉之路上不斷進階。80年代的廟宇管理還不甚嚴格，可以走進廟宇，近距離觀看佛像，帶著泥巴就地臨摹。
那時沒有旅館，所以只能住在農民家或是廟中，一住就是半個月。後來出於對文物的保護，只能隔著柵欄觀賞。雖然，二人與佛像的距離遠了，心卻與之更近了。
“在這條路上其實也經歷了很多波折，留下一些覺得非常美好的故事。現在回頭想想是非常美好，畢竟是很有收穫的。”
一視一相見，凝眸剎那間，時間彷彿定格，這些佛像的面孔已在父子二人的心中，烙下了不可磨滅的印記。
他們重返創作的空間，用畫筆描繪著眼中的模樣，刻畫著心中的敬仰。那些歷經光陰的容顏，在他們雙手中，已經慢慢地清晰起來。
匚 莫道不留痕
秉持創作的初心，周如章堅持讓藝術與市場平行。保持手藝的純粹，這也是父子二人不謀而合的信念。希望手藝商業化與產業化，不會形成一個固態的模型，從而缺失手藝本原的藝術特性，讓手藝成為流於形式的商品。
在周如章的創作中，可以將自我的想法和思路融入其中，並加入現代的元素，保持手藝鮮活的個體性，讓創作更加藝術化一點。他用了許多年的時間，在古法脫胎夾苧工藝這一傳統漆藝的基礎上，進行了諸多改良，既有著與傳統一脈相承的風格，也融合了時代的審美與特色。
對於財富和榮譽，周如章內心從無波瀾，從來只是安靜地創作著，這也是讓周瀟莽受益良多、倍感景仰的地方。
83歲高齡的周如章，依舊每天來到工作室指導與幫忙，日子一長，那份舍不下的情懷便顯得愈發深刻。周瀟莽向來都尊重父親的想法，亦父亦師，二人把佛像彩塑做精做深，一心一意，身心清淨。
在這個簡單的工作室裡，時間一來一去，更多的生命從歷史中走來，這些默然站立的佛像，他們雖靜止，卻在無聲中演繹著盛大。容貌猶在，神姿飛揚，彷彿展開一場古往今來的對話。他們的身上，存留著世間與光陰的故事，被父子珍愛，被世人敬仰。
