中國書畫藝術歷史久遠，根深蒂固。踏入20世紀，不少中國藝術家在傳承傳統之餘，努力創新求變，盼求寫出新的水墨之景。
從齊白石、溥儒、張大千等近代大師開始，到當代前衛水墨先鋒如呂壽琨、李元佳、曲磊磊，一代又一代的藝術家薪火相傳。今季倫敦齊仕閣（Chiswick）秋拍，就集合以上諸位名家，展現中國水墨的變化與活力。
Lot 38
齊白石（1864-1957）《松鼠葡萄》
設色紙本 鏡框
尺幅：100 x 33.5cm
款識：三百石富翁齊白石畫於京華城西太平橋外。
鈐印：「齊大」
來源：阿瑙德戴蒙布里松Arnaud de Monbrison（1921-2006）收藏
估價：£20,000 - 30,000
傳統書畫以山水為大宗，而白石老人則偏愛日常平實之物，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。
此作的落款記錄了作畫的確切地點 - 北京西邊的太平橋大道外，也就是現在的齊白石紀念館。齊白石自1926年於此長居，一直至1957年逝世。
白石老人年過60後，畫風臻於成熟，此《松鼠葡萄》正好呈現出其晚年老辣雄健的畫風。
此作構圖簡約，具自然天趣。全幅幾乎都由水墨寫成，只有葡萄施以淡紫。葉面的明暗、枝蔓的層次、松鼠的毛流，皆單憑濃淡不一的水墨點染、勾勒而成，足見齊白石駕馭墨色的功力。他的大寫意作品，看似隨意揮灑，實則功深氣足，形神兼備。
松鼠與葡萄的搭配，是中國傳統藝術常見的吉祥意象，寓意多子多孫，在明清兩代尤為流行。齊白石經常以此入畫，一方面是出於他對自然、質樸之物的偏愛，另一方面亦是他晚年對子孫綿延的寄願。
同樣題材、構圖類近的作品，可參考2014年於北京嘉德拍出的一幅，當時連傭以RMB 495萬成交。
齊白石《松鼠葡萄圖》｜2014年在北京嘉德以RMB 4,945,000成交
Arnaud（左）與父親Hubert伯爵（中）
齊白石雄健的大寫意畫風，亦為不少西方藏家所喜。這次拍賣的《松鼠葡萄》，就是法國貴族Arnaud de Monbrison舊藏。此家族顯赫一時，關於他們如何開始收藏中國藝術品已不可知，但他們在上世紀戰亂中救助難民兒童的善舉卻值得一書。
Arnaud的父親Hubert伯爵，在巴黎附近有一城堡。在西班牙內戰（1936-1939）期間，此城堡就成為了不少難民兒童的安身之所。至1939年，第二次世界大戰爆發，Hubert伯爵收留了一批從德國而來的猶太孩童，庇護他們免遭納粹毒手。可惜，在1940年底，法國淪陷，Hubert伯爵的城堡被德軍徵用，裡面的猶太孩童遂輾轉遷往其他庇護之地。
在戰亂之時，de Monbrison家族遷往英國。Hubert伯爵的第二任妻子Renée，同樣家世不凡，她的姐夫便是當時英國大銀行家Anthony Gustav de Rothschild。優渥的家底與人脈，亦是de Monbrison家族得以順利赴英的原因之一。
Lot 35
溥儒（1896-1963）《書法》
水墨紙本 立軸
尺幅：32.5 x 93cm
款識：江色蕭蕭晚，荒煙野水平。亂山圍故國，喬木滿空城。永夜思親夢，殊年為客情。雞鳴催短景，腸斷此時聲。丁亥金陵守山夜詩寫。溥儒。
鈐印：「溥儒之印」、「心畲翰墨」
估價：£2,000 - 3,000
20世紀中期活躍在北方畫壇的，除了齊白石，還有「末代王孫」溥儒。
溥儒，愛新覺羅氏，字心畲，與溥儀是堂兄弟，自稱「舊王孫」。作為皇室後裔，溥儒自幼飽讀詩書，又有機會博覽宮廷所藏的名畫真跡，加上過人天賦，成為一代藝術宗師，詩文書畫俱精。
他的書畫風格秀逸淡雅、溫潤清麗：繪畫有「文人畫的最後一筆」之譽，書法則以唐代柳公權、裴休為基礎，行、草、篆、隸各體皆精。溥儒以文人自居，雖然後世推崇他詩書畫三絕，但他晚年自評「詩第一，書次之，畫又次之」，對詩尤為重視。
此卷立軸寫五言律詩，應為溥儒自作，足見其詩文及書法的造詣。
Lot 41
張大千（1899-1983）（傳）《士大夫與弟子》
設色紙本 立軸
創作時間：1948年
尺幅：96 x 33cm
款識：松陰高士。戊子十月擬大滌子畫意。張大千爰。
鈴印: 「張爰」、「大千居士」
來源： 佳士得1997年6月9日154號
估價：£10,000 - 15,000
張大千與溥儒合稱「南張北溥」，在畫壇各領風騷。大千一生畫風多變，不論工筆還是寫意，山水、人物、花鳥各種題材，無一不精，晚年開創潑墨潑彩技法，名滿中西。
這幅《士大夫與弟子》，傳為張大千所作，從款識可知，藝術家取「大滌子」石濤筆意，繪高士立於松蔭之下。 「高士圖」乃中國傳統書畫常見題材，寄託了文人至高的追求 - 志高博學、遺世獨立。此幅作品繪一高士眺望遠方，神態從容自得，身旁伴有童子，抱琴而侍。古松虯曲而立，遠見一抹淡赭晚霞，意境高雅。
Lot 43
李元佳（1929-1994）《無題》
木板油畫、水墨 附藝術家原裝包裝盒
創作時間：1963 - 1964年
尺幅：60.5 x 9.5cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£2,000 - 3,000
中國水墨藝術源遠流長，自20世紀以來，不少藝術家亟欲在傳統筆墨之中，開拓出嶄新道路。李元佳正是把水墨揉合抽象藝術的先鋒之一。
李元佳，1929年生於廣西省，戰後移居臺灣，入讀臺北師範學校藝術師範科，認識了蕭勤、霍剛等志同道合的同學。其後因為不滿保守的美術教育，他進入亞洲現代藝術先驅李仲生的畫室學畫，成為「東方畫會」的創始成員。1962年，李氏前往義大利，三年後定居英國，直至逝世。
義大利之行，可說是李元佳藝術生涯的轉捩點。他發展出以單色繪製單一或多個小點的繪畫形式，限制自己的調色盤上只能出現五種顏色：黑、紅、白、金、銀，風格趨近極簡主義。
大面積的留白隱喻浩瀚宇宙；小圓點、輕筆觸，代表萬物的起始、終結。萬物始於一點，點成線，線成面，最終成就世界，富有東方哲學內涵。
李元佳的作品幾乎都在歐洲，在市場不容易找到。他當年留在義大利的作品，大多由著名傢俱設計師Dino Gavina所藏。Gavina是李元佳的伯樂，資助他在博洛尼亞穩定生活，為他提供工作室專注創作，更為他取得了居留義大利的檔案。
這次齊仕閣帶來一系列李元佳的作品，皆為Gavina舊藏，來源有序。
Lot 44
李元佳（1929-1994）《無題》
木板油畫、水墨 附藝術家原裝包裝盒
創作時間：1963 - 1964年
尺幅：60.5 x 9.5cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£2,000 - 3,000
Lot 45
李元佳（1929-1994）《無題》
水墨紙本
創作時間：1959年
尺幅：76.5 x 107.5cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£3,000 - 5,000
Lot 46
李元佳（1929-1994）《無題》
水墨紙本
創作時間：1958年
尺幅：76.5 x 107.5cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£3,000 - 5,000
Lot 47
李元佳（1929-1994）《無題》
木板油畫
創作時間：1963年
尺幅：22.9 x 17.9cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£1,500 - 2,000
Lot 48
李元佳（1929-1994）《無題》
木板油彩、水墨
創作時間：1963年
尺幅：24 x 24cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£2,000 - 3,000
Lot 49
李元佳（1929-1994）《無題》
附藝術家設計包裝盒
創作時間：1963年
尺幅：31.5 x 36.2cm；31.2 x 36.3cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£2,000 - 3,000
Lot 50
李元佳（1929-1994）《無題》
木板油畫
創作時間：1964年
尺幅：24 x 24.2cm
來源：義大利傢俱設計師，迪諾·加維納Dino Gavina（1922-2007）收藏
估價：£1,500 - 2,000
Lot 39
呂壽琨（1919-1975）《風景圖》
設色紙本 鏡框
尺幅：18.5 x 31cm
款識：辛丑二月。呂壽琨。
藏印：「呂壽琨印」
來源：瑪格麗特·坎農（1935-2017）收藏
展覽：《呂壽琨水彩》，1962年2月25日至3月29日，Runbold畫廊
估價：£1,000 - 2,000
至於在差不多時間的香港，亦出現了一股創新水墨的熱潮，後稱「新水墨畫運動」。
60、70年代，香港正處於經濟和文化新舊交替的時刻，呂壽琨擔起大旗，將傳統水墨畫引進當代藝術領域，影響深遠。
他精研中國曆代繪畫和西方現代藝術理論，透過臨摹中西經典作品、山水寫生，以及筆墨和構圖新形式的實驗，開創水墨新風，後來更發展出別具一格的禪畫系列。另一方面，他透過教學、組社推廣新水墨，孕育出無數藝壇新力軍，如王無邪、周綠雲、譚志成等。這位「新水墨之父」更於1971年獲英女皇頒授勳銜，是首位得此榮譽的香港畫家。
Lot 40
黃仲方（1943年生）《桃花》
水墨紙本 鏡框
尺幅：25 x 35cm
估價：£800 - 1,200
黃仲方曾在香港跟隨著名書畫和篆刻家顧青瑤學習水墨，接受傳統筆墨訓練。1960年代，他赴倫敦讀書，使他能夠兼取西方繪畫技巧。
黃仲方的父親黃寶熙雅好翰墨，收藏了大量中國畫，而他本人曾於1977-1990年間經營畫廊，專營中國傳統書畫。
因家庭背景和專業的關係，黃仲芳雖然留學海外，但作品仍展現出對文人傳統的追求，把「前衛」與「古意」揉合，誠如此作，以極簡水墨表現傳統的桃花意象。
Lot 59
曲磊磊（1951年生）《書法》
設色紙本
尺幅：33 x 24cm
鈐印：「曲」、「磊磊畫印」
估價：£500 – 800
曲磊磊生於上世紀50年代，在北京長大，8歲開始學習中國傳統工筆和寫意畫，曾求學於北京大學及倫敦中央美術學院，現旅居英國。
70年代末，曲磊磊與黃銳、馬德升等藝術家創立「星星畫會」，為中國帶來一場前衛藝術運動。星星畫會追求自我表現，主張創作具現代主義風格的實驗性作品。
1979年9月27日，星星畫會在中國美術館外舉行了第一次展覽。他們在館外公園的鐵柵欄上，掛滿作風前衛的油畫、水墨、木刻和木雕。這些大膽的作品，讓當時看慣「文革繪畫」的觀眾大吃一驚。藝術界大部分人皆視星星畫會為中國前衛藝術的開端。
曲磊磊一方面擅用毛筆、水墨、宣紙等中國傳統材料，另一方面掌握前衛的藝術語言，以之表現對歷史、人文精神的思考和詮釋。
Lot 37
賈又福（1942年生）《漁翁》
設色紙本 立軸
尺幅：67 x 52cm
款識：老漁翁，一釣竿，靠山崖，傍水灣。扁舟來往無牽絆，沙鷗點點清波遠。寫鄭板橋道情之一半為日課題。又福。
鈐印：「福」
估價：£2,000 - 3,000
賈又福畢業於中央美術學院，師承李可染，現為中央美術學院教授。他的創作大多圍繞北方山景，喜用濃重墨色表現幽邃神秘的山巒。
此作則為賈又福磨練筆墨之作。賈氏於畫角題鄭板橋詩作《道情（其一）》的頭半段，並以詩意入畫，繪漁翁垂釣、遠處沙鷗點點，稱之為自己當日的「課題」。
