娛樂內容的邊界變得模糊。
文章來源：極客電影
ID：geekimovie
作者：複製人寫手
編輯：卝生
先別批判“元宇宙”了，因為有件比元宇宙離我們更近的事情很可能會發生：
在不遠的將來，影視、遊戲、音樂、體育、社交……所有娛樂形式可能融為一體，不分彼此。
遊戲行業對傳統影視的“入侵”已經展開：
昨天，Unity官宣了自己對頂尖影視特效公司維塔數碼高達16.25億美元的收購。
△ Unity官網掛出了“維塔數碼，歡迎“的字樣
維塔數碼開發的眾多獨家視覺特效工具，將透過Unity這個發行渠道，被送到所有創作者手中，成為“影像敘事”的利器！
遊戲引擎顛覆影視製作，Unity只能被視為是“跟隨者”；
虛幻引擎早在2019年就進入影視製作流程，它打出的“影視虛擬製片”概念，隨著迪士尼星戰衍生劇《曼達洛人》風靡全球。
△ 《曼達洛人》使用虛擬製片技術製作特效鏡頭
遊戲？影視？界限已經變得模糊——但分清楚它們，真的重要嗎？
其實這種“融合”早已開始：
漫威漫畫裡的超級英雄幻化為“漫威電影宇宙”，此後又被做成社交平臺表情包、遊戲、衍生出網路劇。
△ ”膨脹“中的漫威電影宇宙
△ 《復仇者聯盟》遊戲
一種“跨媒體、包羅永珍”的內容體驗已經產生，它給你想要的一切，你用來回報的是自己的全部時間。
娛樂巨頭們在搶奪你的注意力，而娛樂平臺正在佔據你的生命裡所有的時間。
再舉個最近的例子：
十多年前，《英雄聯盟》只是RiotGames開發的一款多人戰術競技遊戲。
但今天，除了超過1億使用者觀看2021年英雄聯盟全球總決賽，11月7日中國戰隊EDG奪冠的話題在各大社交平臺被刷屏、微博話題閱讀量超過35億次！
這個遊戲還擁有自己的小說、漫畫、音樂，甚至動畫劇！
同在11月7日，《英雄聯盟》首部動畫劇《雙城之戰》強勢登陸網際網路；
國內在騰訊影片獨播，海外在Netflix上播出。
難能可貴的是，這部動畫在故事上打動了眾多非遊戲粉絲，讓“英雄聯盟”直接破圈，影響力擴散至更大眾的範圍。
“EDG奪冠”與“動畫劇上線”同一日在網路上形成“共振”，IP聲量達到峰值，影響力進一步擴大。
英雄聯盟遊戲還培育出三個虛擬樂隊，其中所有“樂手”都來自遊戲：
金屬搖滾風的五殺樂隊；
K-pop女團K/DA；
真實傷害樂團；
在每年一度的英雄聯盟全球錦標賽中，這些樂隊透過虛擬與增強現實方式“演出”，他們的“出場”突破了虛擬與現實的邊界。
《英雄聯盟》不再是遊戲——它已經是一種生活方式。
如果你心目中的“元宇宙”是類似《頭號玩家》的遊戲世界，那麼現實中最類似的對應莫過於Epic Games的《堡壘之夜》了。
它除了是多人線上的射擊遊戲，更是最受玩家們喜愛的聚會場所。
派對、看電影、舉辦音樂會……
△ 去年Travis Scott在“堡壘之夜”裡做了一次虛擬演唱會，吸引了超過2700萬用戶圍觀
你可以以星戰角色、或漫威DC超級英雄身份在虛擬遊戲世界裡寫下自己的故事。
△ 《堡壘之夜》的迪士尼電影聯動
每個人都想要自己的專屬於自己的英雄故事，技術進步（主要是成本降低）讓內容變得觸手可得。
內容平臺的“元宇宙思路”是——我要建一個數字內容世界，你的一切都要在這裡發生，你的全部時間都屬於我！
這種商業思路改變了我們內容消費的面貌。
“競爭升維”體現在，未來娛樂形式的競爭是“元宇宙與元宇宙的競爭”、“IP與IP的競爭”。
獨立影視和獨立遊戲依然會大量存在，但不依託於任何平臺、不屬於任何IP的娛樂內容會成為奢侈品。
反過來，對平臺而言，它必須“把雞蛋放在各種不同的籃子裡”。
Netflix已經官宣了遊戲部門；
華納媒體旗下的遊戲部門重要性日益提高；
遊戲大廠育碧成立起育碧影業，不僅做了劇，還把自家的VR遊戲改編成院線電影（口碑還相當不錯）；
△ 育碧把自家VR狼人殺遊戲透過育碧影業打造成院線電影，爛番茄新鮮度高達86%
亞馬遜遊戲部門每天想的是：怎麼能做出一款遊戲，可能同時被做成流媒體劇或是電影。
越來越多的公司在一開始投資專案，就將其視為“跨型別的IP專案”。
包括愛奇藝在內的國內流媒體平臺，已經開始用虛幻引擎同步打造IP番劇、網路電影、院線電影、手機遊戲，這些內容被有序地分步推出……
7×24不眠不休地被“大IP”衍生出的各種各樣娛樂內容包圍的時代，離我們越來越近了。
這對創作者來說是好事還是壞事？
觀眾，不，使用者，他們的審美和娛樂內容消費會變成什麼樣？
沒有答案。
一切剛剛開始，我們對此非常好奇。
