這個搭起摳像綠色背景的舞臺，來自一個展現虛擬世界的節目，叫《2060》。聽起來就是一檔很科幻的節目。
不過節目內容並不複雜，就是把我們熟悉的二次元虛擬人物放在舞臺上，在他們製作人推薦下唱歌跳舞，由現場觀眾、明星嘉賓和專業點評人士投票。
虛擬角色大家不陌生，這些年，洛天依等已經逐漸為大多數觀眾熟知。
但節目的嘉賓構成耐人尋味，白舉綱、宋雨琦可能是愛好者，還有幾位負責專業解讀的人士，但唯獨，騰格爾老師的出現讓人疑惑。
第一期節目，騰格爾老師就幾乎沒說話。當別人在專業分析頭頭是道的時候，坐在最邊上的他只能抓抓頭。
第三期，是騰格爾老師錄製的最後一期了。好不容易有一個環節，白舉綱主動cue了下騰格爾，舞臺上的虛擬角色發出合唱邀請了，騰格爾終於打開了話匣子。
一首《戀愛迴圈》唱到一半，老爺子連忙打住“換一首歌曲”吧。《隱形的翅膀》走一個收場。
這麼一個未來感的節目，著實把老藝術家整不會了，實力詮釋了什麼叫與我無關，也真正是為難了。
說到科技感，就必須說這個舞臺呈現的兩大技術舞臺——
第一階段：全息屏舞臺。
現場只需要用裸眼觀看，即可以看到表演內容。
但在電視播出時，有一個鏡頭設計不錯，當鏡頭穿越螢幕，就會看3D立體導播畫面。
第二階段：增強AR現實舞臺
舞臺則變成了大綠幕！
綠幕是用來後期CG（影視動畫）成像的空間。就連專門搞虛擬人物的人都驚呼：第一次在綜藝節目裡看到這麼大一塊綠幕，還是非常驚豔。
但是奇怪的事情立馬就發生了，現場所有的觀眾和點評的嘉賓都需要戴上一個VR眼鏡。
第二賽段登場的老藝術家唐國強，也不例外。是的，這是一個增強現實的現場。現場觀眾必須要依託這個眼鏡才能夠看到虛擬人物
比起騰格爾老師和虛擬角色的“相顧無言”，第二賽段的唐國強老師的點評則火力全開，開啟“專業毒舌”模式。
他不談技術效果，不談演唱水平，而是直接上升了一個維度。就動漫人物的設計上，他問為什麼不提倡中國的傳統國粹，而是不斷向外國一些動漫人物靠近。例如孟姜的白髮可以理解，但眼睛為什麼要是藍色?
“民族的才是世界的”，話音一落，現場掌聲四起。
舞臺上不能免俗地上演了一個疑惑場面，一位因為表現不好的二次元虛擬角色哭了。
下面宋雨琦也跟著哭，唐國強雖然困惑，但也得出了關於情感和技術的思考。
看起來，唐國強老師的解讀似乎與現場的氣氛和主題話題專業領域格格不入，但事實上，我們從綜藝創作的角度來看，唐國強的視角才是真正綜藝創作應有的語法。
這個節目可以說是全程下血本。但可能你會跟我一樣，觀看這檔節目地過程當中，你會不斷地去思考一些常規共性問題：
他們說話的話，是有後面的人在配音嗎？
還是實時的語音AI對話？
他的動作捕捉是現場實時跟蹤、還是提前預設的幾個動作？
為什麼有的角色嘴巴在動，有的角色嘴巴沒有動？
對很多觀眾而言，《2060》不僅是型別上的新鮮，更有內容呈現上的陌生。虛擬角色的舞臺表演，已經非常稀罕了，但在真人秀片花部分，節目非但沒有消解其中的困惑，反而增加了新的難題——虛擬偶像在後臺訓練！！
是的，角色兩兩匹配，後臺訓練，不僅可以訓練，還安排了舞蹈老師和唱歌老師。
更疑惑了，他們的訓練是真實有效的嗎？還是為了適應綜藝的環節，特意演繹的虛擬任務社交？
這些“不專業的問題”，都是觀眾會提出來的。作為一檔綜藝，不解決這個問題，就是綜藝節目的不專業。
這裡面就要用到一些綜藝的“語法”：
1.實時解答大眾困惑，讓普通觀眾看得懂。
此前提到的諸多問題應該實時進行解釋。
節目裡有很多次這樣的機會，比如解釋水袖在3D製作中的難題。面對一些漢服的專業詞彙，還提到了一個術語叫“穿模”，就僅僅停留在此，沒有進一步的解釋。
這種解釋不能只依賴現場專業嘉賓的口頭解讀，必要時可加入名詞解釋片段，來告知大家和一般節目相比，這個效果怎麼實現的，以及為什麼要這樣做。
