使用湯普森作為入門教材,目前仍然是國內鋼琴教學的主流。
但是湯普森已經是發行於上個世紀的教材了,在音樂藝術以及樂理和聲知識體系的構建上,出現了明顯的短板。
除了湯普森就沒有其他的教材嗎?
當然有,這幾年,以菲伯爾鋼琴教程為首的新興教材,以更注重對藝術和音樂的理解、聆聽、覆蓋了更多的基礎樂理和聲知識等的優勢,逐漸得到認可並被廣泛推廣。
菲伯爾的教學形式和理念有哪些優勢呢?
以下是我拿菲伯爾和湯普森的一些教學內容做對比。
1.對觸鍵、形態方面的要求
初學時對各種手部彈奏姿態、觸鍵形式的過度要求,實質上是本末倒置。
其實聲音是才是最終的結果,正因為如此,正確邏輯順序應該是:能夠彈奏出正確的聲音,再透過大量正確聲音的練習和老師的把控,不斷最佳化彈奏的形態,在聲音和彈奏狀態之間建立直接聯絡,就像小孩蹣跚學步一般。
而仍然有一部分老師對動作過分苛刻,動作做對了就說“很棒很有天賦”,做錯了就是“手有些僵硬啊不太適合學鋼琴”,然而對聲音的表達卻不夠重視,甚至沒有要求。
相信有很多人的第一節鋼琴課《請彈吧》,都在死磕那個斷奏優美的抬腕姿勢、以及標準的握雞蛋手型吧?
仔細翻了翻小湯,發現小湯也僅僅是在第三冊,對於連奏-呼吸(落滾跳)的教學中,才出現了“要求動作規範但沒要求聲音”的情況,但在第一冊第二冊全程沒有提到過應該用什麼樣的方式去彈琴。
所以這個“一開始彈鋼琴必須先學抬腕斷奏”,到底是誰發明的?這應該那個時代傳統教學法的一部分,結合著當時廣泛使用的小湯流傳了下來。在小湯3對連奏呼吸(落滾跳)動作規範的刻意追求中,我們也是可以看出小湯教學理念中的本末倒置——對聲音的忽視。
我們對進行了比較細緻的研究,以往在使用菲伯爾的過程中甚至都沒有發覺,菲伯爾對於彈奏形態,僅限於第一冊開頭對坐姿和離琴距離做了規範,在後續的學習中對於手型的要求以及彈奏的表現形態提及的非常之少,有提及也是一筆帶過,從而把重點都放在了聲音的表達上:
最後我們發現,當聲音足夠正確時,初學者通常情況下會自然而然地成長成我們所希望的那種彈奏形態,因為這才是彈奏形態形成的正確邏輯。
2.樂理和聲
樂理知識在湯普森中的連貫性也比較差,初學者形成系統性的樂理框架是比較費力的,若非老師刻意引導,則比較難在彈奏中聯絡起樂理知識(我認為從前國內鋼琴教育大環境對樂理知識教育的忽視,導致現在很多鋼琴老師甚至音樂院校專業學生都覺得自己樂理不好,和用湯普森這套教材有很大的關係);
在菲伯爾中,樂理知識知識框架的構建比較科學,層層遞進,相輔相成;幾乎每一課曲目都有明確的樂理知識和配套的樂理練習。我相信即便是樂理知識基礎較差的鋼琴老師,在教學過程中自己都會有很大的收穫。
湯普森所教授的樂理知識型別更偏向於讀譜認譜,而菲伯爾包含的內容更廣泛、系統一些,涉及了比如第4點所說的145屬七和聲功能、以及曲式分析、平行/對比式問答樂句、現代和絃記號、動機與模進、終止式等等。
菲伯爾對主、屬、下屬功能和聲也有有詳細的鋪墊和講解,包括配套各種運用練習、聽覺訓練,讓初學者明白如何用主、屬、下屬和聲為旋律編配伴奏,建立和聲感與和聲功能的聽覺經驗:
而湯普森這一塊是比較缺失的,甚至在第三冊的前言裡陳述了:本書並不教七和絃和聲學知識,只需讓初學者多練記住這些固定的組合即可……側面透露出了編者在鋼琴教學理念上的短板。
知識框架決定一個人看待事物的眼光,一個好的老師希望你看到的是結論背後的邏輯和知識,而不是要你記住這個結論。而認譜和彈奏都是彈鋼琴的手段和過程,聲音才是彈鋼琴最終的目的,因此建立和聲功能的聽覺經驗和知識體系,從現代的眼光來看是必要的,湯普森在這一方面是匱乏的。
3.音樂風格體裁的知識
毋庸置疑的是,湯普森的樂曲音樂風格體裁非常豐富,大部分曲目色彩鮮明、旋律動聽、朗朗上口,我們在用菲伯爾進行教學的時候,都喜歡拿湯普森的一些曲目來配套學習。
和菲伯爾相比,它主要問題是缺乏對音樂風格體裁知識的系統性的引導,導致初學者只學習彈奏,對風格流派或者體裁不夠敏感。菲伯爾在整套書的進度對各種主流的音樂風格體裁的引導,雖然沒有很詳細的介紹,但好在編曲技巧統一,因此特點鮮明,會比小湯好一些。
菲伯爾這方面最突出的,應該是在爵士音樂的引導上,從第三冊開始出現了大量的爵士風格的音樂,並學習到如何在八分音符中進行爵士布魯斯swing。
- 小步舞曲(第一冊開始)
- Blues(第二冊開始)
- Jazz(第三冊開始)
- Boogie-Woogie(第三冊開始)
- 圓舞曲(第四冊開始)
- 拉丁風格(第四冊開始)
- 爵士布魯斯swing,以及如何在八分音符中Swing(第五冊開始)
4.對現代鋼琴音樂的態度
小湯3的前言裡對引入現代流行鋼琴音樂表示:“可能會引起許多鋼琴教師的詫異……”然後費了不少口舌解釋為什麼要這麼做。
而在菲伯爾裡,學習各種各樣的現代音樂型別早已經是常態且必學,特別是到第三、四冊開始,爵士音樂風格大量出現;在鋼琴音樂市場,流行鋼琴音樂已經佔據一席之地;在鋼琴演奏領域,那些流行鋼琴家的古典技能也並不比專門彈古典鋼琴的差,換句話說,要學習流行鍵盤和聲與彈奏,是需要以強大的古典鋼琴素質為基礎的。
從這一方面,小湯的眼光和理念還是值得肯定的,不過這也正體現了兩個時代角度和格局的不同,上個世紀的理念和角度,用現在的眼光看,著實是有侷限性的。
湯普森適合做輔助,但不建議作為主課教材。小湯裡有非常多很好聽的、耳熟能詳的曲子,非常適合作為培養初學者興趣而彈奏的曲目。因此作為輔助曲集是合適的。
其實成年人的優勢在於理解能力,學習的教材和方式都可以是多元的,不必拘泥於某一本或者幾本教材。現如今國內外誕生了很多優秀的新興教材和曲集,我們也專門寫了兩篇文章對這些教材進行了整理,有興趣的可以點選↓↓
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