近日，由蔣勤勤、張慧雯、楊蓉、茅子俊、徐海喬等主演，惠英紅、黃奕、王豔特別參演的於正新劇《當家主母》宣佈定檔，對於於正的新劇，觀眾總少不了有很多期待，曾經還一度以為因為去年年底行業的抵制以及於正姍姍來遲的公開道歉會讓歡娛旗下不少正在拍攝、製作階段的劇目遭遇封殺，因為彼時，與之“同命”的郭敬明《晴雅集》在抄襲道歉事件後，僅僅上映十天就慘被撤檔，因某一人之過累及導演、演員及整個製作方、投資方，讓所有心血付之東流也著實可惜，所以像《玉樓春》《當家主母》，以及未播的《尚食》等這些劇目還能與觀眾見面應該也是值得慶幸的。
不知道《當家主母》最終呈現的效果如何，從預告片與海報來看，整體風格還是延續了《延禧宮略》以來的“莫蘭迪”色系，這種風格似乎成了於正的標籤了。對服化道的精緻追求給人留下了良心劇的第一印象，燈光、美術的設計呈現於正式的傳統美學，從演員名單來看，演員都是有實力的老戲骨，對人物的詮釋自然也不會到掉線的程度，唯一有點擔憂的是46歲的蔣勤勤與38歲的徐海喬演夫妻，二者相差8歲，是否會有違和感真的很難說，不過起碼該劇的“售後”是不大好去像張彬彬與景甜那般“營銷”，彌補觀眾的意難平了。年齡到底會不會成為障礙，還得看劇才知道，就像當初《那年花開月正圓》，未開播前，孫儷與陳曉的二人組合讓人有點難以接受，孫儷比陳曉大了5歲，且都已成家，但是放在劇中，卻沒有任何違和感。
話說回來，於正的片子不差服化道，不差導演，不差燈光美術攝像，更不差演員，但是最怕的是劇情的垮塌。從早期的“宮”系列、“美人”系列，還有一堆的民國題材到近幾年來的《延禧宮略》《鬢邊不是海棠紅》《玉樓春》等，於正貌似偏愛古裝與民國，因此，《當家主母》其實正是在他駕輕馭熟的領域。
通俗來講，編劇無非就是一路挖坑又一路填坑，我們總把三幕劇成為戲劇最基本的結構，一部電視劇在結局前，會設定兩個大的轉折點，整體上會劃分為三個階段，主角人物就是為了完成這兩個節點的目標而與反派不斷鬥爭，矛盾衝突也由此而來。在每個階段又可以拆分成不同的小節點，這就是我們說的挖坑，看了這麼多於正劇，總體的感覺就是他的作品坑填坑的速度有點快。能夠讓觀眾從第一集“爽”到大結局，至於在邏輯上是否成立似乎無關緊要，甚至有點小瑕疵也沒有問題。因此，於正的劇總會在一片狗血的罵聲中收穫堅實的觀眾，而我本人便是其中之一。
坑挖多了填多了自然會感覺很爽，但是如果缺少一條貫穿全片的主線，就會讓整個故事顯得凌亂，特別是於正劇中慣用閃回的剪輯方式，每次填坑都要閃回，用閃回製造懸念本無可厚非，但是用多了，也會讓人有錯亂之感。如果每幕之間只是平行的關係，沒有環環相扣、層層遞進的感覺，到最後結束了就會讓觀眾有“爛尾”的感覺，只有將之前積累的所有矛盾衝突點放在最後的時刻，得到最後的解決，觀眾才會獲得滿足。
舉個例子，《延禧攻略》就沒有這樣的主線，只知道魏瓔珞在主角光環的照射下一路打怪，前期是為了替姐姐報仇，後期是為了替皇后報仇，可是當為皇后報仇了，她的使命完成了，後面劇情的推動又是為了什麼呢？對比之下《如懿傳》則是有一條線存在的，那就是如懿與皇帝的感情線，“牆頭馬上”“蘭因絮果”，從初時的美好到結局的慘淡。所有的矛盾在如懿斷髮那一刻全部釋放，即便最後想圓也圓不回來了。
不管如何，還是得等片子播出之後才能知道劇情，是爆款？是水花？還是撲街，拭目以待吧！
