幹
這一週，我們都在科幻的海洋裡暢遊。《三體》奈飛版剛公佈陣容沒多久，國產版預告片也釋出並速度衝上熱搜。前一秒，我們剛痛罵臺灣地區出了部各種融梗，披著科幻外衣不幹正經事的《2049》，下一秒我們又被《致命願望》嚴肅傷害到。昨晚，這部戲4.9開分，在水軍和觀劇黨大戰若干回合後，該劇短時間內又掉到了4.6。這真是一次有意思的網路戰，不知道有多少人現場圍觀。
好在湯姆·漢克斯大叔的《芬奇》來了，這部末日逃生加公路片題材的科幻電影打到了內心最柔軟的角落，一週以來被科幻傷害到的小感情如皚皚白雪一樣被速度治癒啦！
其實本週也有電視劇佳作出來，可以關注的就有《我的大叔》裡的完美歐巴李善均的新作《頭腦博士》和一部韓國四集獨幕劇《熙秀》。如果你們還沒看，可以開始了……
No.1
小羊
《致命願望》
你尊重過戲劇和自己嘛？
在寫這個話題之前，讓我們先看看“迷霧劇場”是怎麼一步步做大做強走入千家萬戶的。首先，是有一個過硬的原作基礎，這是一切的根基。其次，改編者用專業化甚至苛刻的態度對待原作，立人物，用影視化的戲劇語言踏實鋪排結構，製造懸疑，層層遞進。再次，演員以不服輸的心態飈著演，各種碰撞。再再次，導演調動演員，將良好的文字用影像化呈現出來加入自己的所思，所感，所想。這其間，還有選角、服化道，攝錄美甚至是後期部門的貢獻。一加一加一，層層對的要素疊加製作的產品。請你相信，哪怕你沒流量，沒有炫酷的鏡頭，沒厚重的履歷。觀眾依舊會從沙堆裡挖成你來，然後用自來水的大力推薦去回報你的這份對待戲劇的認真，來讚美你的專業。順便與有榮焉的感覺我國劇終於支稜起來了、未來可期！！
當今年的迷霧又來襲時，不論是業內還是普通觀眾，都是萬分期待的。第一部《八角亭》，我們可以說它故事構建的不完美，但我們不會去質疑主創班底的不認真，不會去詬病演員沒有好好對待自己的職業，不會去看完有一種智商被愚弄的感覺。至多會發出的感受就是——下次，瞭解了電視劇的玩法，請再努力看看吧。
《致命願望》呢，依然是無數的人搬著小板凳等著首播，畢竟你之前釋出的概念宣傳片吊足了胃口並號稱自己構建了一個全新的宇宙世界觀。新科幻，懸疑，這些丟出來每一個都還挺能打的概念拉高了我們的期待值。可觀感呢？七分鐘疑惑，十分鐘憤怒，十五分鐘拍案而起……大家用各種符號去抒發情緒。“？”——請問這故事到底在講什麼？“！”——這是戲嘛？逗我玩？“……”——沒什麼可說的，我關電腦了。還有的就很直接——爆粗口表達出離憤怒！這種很難受的感覺怎麼形容呢？大概就是你隔壁家大廚的娃兒已經跑去參加白鍾元的節目，家人們打著腰鼓，扭著大秧歌，開心的慶祝呢。我們這邊呢，一群人研究了一道用番茄醬炒的宮保雞丁，一邊吃一邊說——太有創意了，太好吃了，太正宗了！左宗棠雞算什麼，我們這個才應該推廣到全世界。拜託，推廣你個大頭鬼三次方再三次方啊！！你真以為食客也都跟你戲裡提到的一樣都是長著八隻腿的豬嘛？一點都不挑食，你喂什麼他就得吃什麼？你要了解，你想打的年輕觀眾群都是在網路時代茁壯成長起來的小盆友啊！什麼他們沒見過？沒玩過？沒看過？
既然你把包裝打出去了，牛逼也吹出去了，為什麼就不能？就不能先好好對待你的故事先？開場幾分鐘，範老師和老闆那段“你為什麼要賣馬”的水的不能再水的詞你是想弄啥？這是開場啊，要水你也留著幾集後、留住觀眾再水啊！！理解你非得在開頭就讓大家在各種困境中去使用你的高科技軟體，那勞煩，你能先跟我講講——劇中人是傻嗎？隨便一個什麼人發來的東西就敢點開？還傻乎乎的就許願了？好，我們就假設他就是許願了，否則你故事沒法往下講對吧。但問題是每個人物的困境為什麼都跟鬧著玩一樣？範老師有許願小馬駒找到新主人的勁頭為啥不許願自己養呢？好，我又明白你這個“新主人”必須有，因為後面有寓意。那你倒是給他製造一個必須得找新主人的理由啊，這玩意是能一拍腦瓜子想怎麼著就怎麼著嘛？
之後，馮老師出現了，你能告訴我，他是怎麼讓老闆說出“生活很美好”還得弄個英文的嗎？在一個高逼格，軟科幻，懸疑劇裡這樣展現幽默？你咋想的？再往後，範老師和文老師見面了，一個臺階上，一個臺階下講了一段幼兒園大班一樣的對話。導演老師的鏡頭語言，嗯，喜歡給四分之三人物大特寫，再來個對切……唉，一聲長嘆，無語哽咽。一集結束，你告訴我，你鋪墊了啥？製造了啥懸疑？
我們想請問美術道具老師，所謂的綠藤宇宙，這個朋，那個克的設計你是咋規劃的？我們想求問化妝老師，馮老師脖子和臉不是一個顏色，你一定是故意的對吧？我們想求問演員老師，當你拿到這些臺詞的時候，你肯定是因為怕不說就被詬病成耍大牌才捏著鼻子演的對吧？我們也想求問編、導老師，你們這次拿出了幾分功力？如果只用了三分，那下次請使出十分讓我們看看真實水平好嘛？咱作品署著名呢，咱得尊重觀眾，對得起自己對吧！！！
No.2
鸚鵡螺
《2049》
臺劇還是不要拍科幻劇了
科幻顯然不是臺灣地區電視劇的優勢專案，嚴格來說非常少，當然你要硬把《終極一班》這種帶一點科幻元素的劇算進去，那就是偶像劇的一部分了。不過近年來好幾部熱門劇集，都開始涉及到這樣的“軟科幻”題材，比如2018年的《1006的房客》，是有些靈異玄幻加科幻的成分，再比如《你的孩子不是你的孩子》中的幾部，都有一點未來主義科幻劇的味道。
2020年有兩部臺製科幻劇，一部是王耀慶舅舅多年後回臺灣為HBO拍的《獵夢特工》，反響不太妙；另一部是特效師出身的賴俊羽導演，啟用臺灣團隊為優酷拍的硬科幻懸疑題材的《預知未來》，這部品質還不錯但還是影響力不夠。
2021年則是這部10月開播的《2049》，看完要高呼“臺劇還是不要拍科幻劇了好嗎！”
《2049》其實是三個各自獨立的單元劇疊加的劇集。第一部叫《完美預測》，林柏宏和邵雨薇主演，講的是一對年輕夫婦剛出生的孩子，被大資料推測未來會成為殺人犯，他們該如何改變未來？
第二部叫《刺蝟法則》，是講記憶重建的，林子熙和莫允雯主演。第三部《幸福話術》，探討的是讀心術，陳漢典和李亦捷扮演夫妻。
《2049》剛出來的時候，就有人說像是英劇《黑鏡》的模仿版，但是看過《2049》後會說，人家《黑鏡》問世都十年了，最早的第一季，現在都甩你很多條街啊！
今天就只討論《完美預測》吧，這個故事乍一看會有新鮮感，也有無限種可能性。之前也有科幻影視作品有這樣的設定，比如最早施瓦辛格的《終結者》，是回到過去去改變未來。而《完美預測》是要在現在改變未來，這個腦洞應該說還是不錯的。
但最後這部劇最科幻的部分，就是大資料的預測了，整部劇就變成了育兒指南，如何在世界的中心呼喚愛，如何用愛感化這個孩子讓他未來不殺人。天啊，簡直就是最狗血的那種情感臺劇，外面裹了一個科幻的外衣而已。
說白了，就是技術含量太低，到最後還是看了一部《小兒難養》而已，何苦呢？
當然要說優點，就是演員選得還不錯，林柏宏和邵雨薇的CP感也是有的。特效什麼的（但其實也沒太多特效）和劇集的色調包裝，也是充滿了臺式的小資精緻。可是，劇集的內裡就是乏善可陳的老臺劇情感套路，真的是毫無波瀾，如果有人稍微從中間開始看，根本就看不出這是一部科幻劇。
說到底，科幻劇還是得以科幻為主，想透過科幻的外衣來講人與人之間的情感，這需要非常高明的編劇手段和呈現方式，這一點臺劇目前沒有能力達到。
No.3
蝙蝠
《末日巡邏隊》
看膩了拯救世界和熱血狂燃，來搞點喪的吧
追看《末日巡邏隊》已經到了第三季，DC超英宇宙的異類——是一部反英雄式的作品。原本觀看原因有二，一是作為多年DC迷對DC源源不斷的盲目信任，另一方面則是飾演其中一個英雄“底片人拉瑞Larry”的是我最愛的漂亮的孔雀馬特·波莫 Matt Bomer。
結果這並不是我熟悉的DC英雄，甚至有一點冷門，而且我們漂亮孔雀登場的時候，整個人被白布條纏過全身，像個木乃伊，一絲肉都看不見，更別提他最最吸引我的清澈藍眼——被墨鏡擋住了。所以，這三季中只有在憶往昔的時候，才能看到他的帥臉，可把我氣瘋了。但憶往昔的時候，又有很刺激、很狗血的情節，讓我覺得這個角色還有可看之處，底片人與戰友（男）一直在搞地下戀情，結果底片人已經是有妻兒的人了，騙婚也就算了還出軌，整個一個大垃圾。懷著鄙視的心情往下看，又被60年後入夢境找回真心的設定而感動。
《末日巡邏隊》雖然屬於《泰坦》衍生劇，但2019-2020的聯動事件《無限地球危機》完結後隸屬地球21，存在於綠箭宇宙（而《泰坦》是地球9，雖是衍生但毫不相關甚至不在一個空間），團隊成員有機甲人（車禍重傷，只有腦子還存在，放入機械身體中）、底片人（飛行員，被放射線照射後身體具有輻射並隨時會靈魂出竅，只能綁上防輻射繃帶）、彈力女（被奇怪火山灰侵襲的演員，像海賊王路飛一樣可以隨意伸縮肢體，但一激動身體會不受控制的融化）、瘋狂簡（因為兒時被父親性侵體內產生了60多種人格並且每個人格有獨特的超能力）、還有從正義聯盟趕來支援的鋼骨（因為爆炸瀕死，為了存活變成半人半機械生化人），他們被首席奈爾斯·考爾德建立，接受他的領導。但其實讓他們變成傷殘廢物級超能力者的，就是首席。
首席是一名調查超自然現象的超級天才，但下體癱瘓，只能坐輪椅，他有個猿臉女兒多蘿西，會透過想象創造實體怪物。比如第二季的大boss制燭人，每當多蘿西需要幫助時，她的手心會出現蠟燭。只要多蘿西吹滅蠟燭，制燭人就會出來幫倒忙，毀天滅地大殺四方。首席為了看住女兒，確保她的安全，希望自己能活的久一點，才把這些廢柴們用各種方法延壽，當做自己長生不老實驗的一部分。
結果，第三季一開頭，首席就領便當了。首席的死去對多蘿西是重大打擊，底片人安慰多蘿西，自己一直以來都很痛苦，無法走出記憶，但當自我放過之後，他終於看到記憶之外的世界，也在悔恨曾經因為不肯放手，放棄了多少東西，所以他建議多蘿西不要沉溺在回憶裡浪費時間。
多蘿西問底片人，你是怎麼放手的？原本只是行安慰話術的底片人哽住了，只能說，我們找個地方重新開始。
互相療傷一直是這幫廢物超級英雄陪伴彼此的方式，結果多蘿西是真聽進去了——承受不住親情消失的她離開了團隊（特效費-1）。緊接著，主角們在第一集紛紛和過去告別，然後開始新的征程。
第三季有一個很核心的反派社團出現了，原作中叫達達兄弟會，劇裡變成達達姐妹會，莫名其妙但又覺得被製作方騷到了，難不成是為了防止打拳嗎？姐妹兄弟都不重要，重要的是這個社團信奉的精神“達達dada”。達達派，是1916年至1923年間出現於藝術流派的一種藝術運動，它試圖透過廢除傳統的文化和美學形式發現真正的現實。在電視劇中表現為極其消極的思想。
達達姐妹會的四名成員煙霧、測驗、夢遊、狂暴的出現，一直在動搖末日巡邏隊成員的內心世界，她們透過談話方式，希望對成員進行洗腦和收編。拜姐妹會所賜，主角們又開始回憶殺，撕開傷口直接展示負能量，真的是！喪爆了！
No.4
雪鴞鴞
《頭腦博士》
嗑一個驚悚向的科幻懸疑
今年韓劇懸疑題材扎堆，但似乎並沒有特別出眾的。11月4日剛剛開播的這部《頭腦博士》，主嗑科幻懸疑，外帶一絲驚悚向——大腦研究專家透過高科技黑進他人大腦窺探其記憶，結果被反噬還捲入神秘案件當中，倒是叫人有些些上頭的。
改編自同名人氣網路漫畫，導演編劇都是金知雲，就是那個拍了恐怖懸疑片《薔花，紅蓮》、恐怖血腥的犯罪電影《看見惡魔》、動作冒險片《好傢伙、壞傢伙、怪傢伙》的傢伙，這一次他也把他特有的詭異風格帶進了《頭腦博士》大開腦洞加上巧思設計，以及奇妙的視角帶入都顯得比其他的懸疑劇高階了一些。
劇中男主在與其他人進行了大腦同步傳輸之後，不僅得到了對方腦中一些記憶的片段，同時還轉移了對方的習慣和癖好。更為有趣的是，由於兩人腦電波的碰撞，男主甚至會由此產生幻覺。當然了，這些幻覺註定不會是美好的，必然是黑暗、恐怖、驚悚的。這裡要插一句的就是，幻覺的視效做得相當不錯，不愧是Apple TV+製作的首部韓劇，品控還是不錯的。
另外要提到的就是導演簡直是玩暴力美學的高手，劇中不乏一些唯美且暴力的鏡頭。看完揮之不去的一個畫面，就是男主一次親身實驗，與一具剛死不久的新鮮屍體轉移了記憶——畫面呈現是明媚的光中輕快飛舞四濺的血珠，沒錯，是血珠，就像逆光中噴灑著花草的水珠一樣，在曼妙的背景音樂中慢鏡地飛舞著。然後能看到一雙血手，舉著一塊沾滿血的大石塊上下浮動著，隨著一次次入畫出畫，石塊上的血漬越來越多。這種畫面帶來的令人脊背漸漸泛起冰冷的感覺，比直面一個人舉著石頭砸向受害者高階一百倍。而且，劇中的男主設定是一個從小就沒有同理心、沒有情緒波動、沒有表情變化的人，這裡的畫面呈現，正是他的視角。當他被輸入了別人的記憶，以他的視角看到這個人的死因並不是所說的交通事故，而是被人活活砸死時，一個沒有情感的人看到的非正常人視角的畫面，就是這樣沒有恐懼、沒有情感的畫面。帶入特別設定的男主的視角看待這個畫面，就都可以理解了，這個設計真是挺妙的。
劇情整體來看還是挺抓人的，能將人不自覺地一步步帶入到一個由高科技的推進而引發的圍繞男主的懸疑故事當中。與別人同步大腦記憶無疑會成為男主尋找真相的工具，只是後續故事究竟如何發展，還是值得期待一下的。當然，還因為有李善均、樸熙順兩位實力大叔。
（本文圖片來自網路）
