來源：讀特
寶龍美術館將於11月19日重磅推出建館以來最大規模的收藏展“現代的脈動：寶龍藝術大展”。展覽跨越百年，以來自全球不同國家和地區的一百五十餘件藝術作品，追溯了一個世紀以來中國藝術現代化之路與中國社會現代化程序共振的歷史。作為具有學術梳理和研究屬性的收藏展，“現代的脈動”從歷史走來，亦預示著向前的未來趨勢。同時，此次展覽也是上海寶龍美術館在建館四週年之際，呈現的一場連線過去與未來、輻射中國與世界的藝術盛宴。
上海寶龍美術館建立的收藏系統從19世紀中期綿延至今，同時從空間維度上從中國出發輻射世界，這一軌跡與中國的現代化程序相吻合。“現代的脈動：寶龍藝術大展” 所展開的是寶龍美術館的收藏史，展覽從內容鴻富的館藏中遴選出國內外藝術家逾一百五十件作品，從齊白石於1931年前後創作的 《咫尺天涯-山水冊》，到2020年KAWS創作的《峰迴路轉》，期間跨度近百年。而這一百年與現代同樣緊密相關，展覽所題 “現代的脈動”意為揭示寶龍美術館收藏的歷史價值和譜系——近百年的歷程中藝術沒有缺席。
展覽以“書藏樓”藝術珍藏作為敘事開端，以六個展覽單元展開，分別是：“內在的現代”、“普遍的世界”、“流動的形象”、“時間的渦流”、“正規化與時勢”、“自性與共情”。“內在的現代”主要呈現中國美術與國家、社會之間現代化的時代共振，所包含作品為顏文樑、龎均、蔡國強、薛松、丁乙、黃宇興等藝術家的作品；“普遍的世界”關注於全球化的辯證形象，一個將精微殊相與宏觀全景合二為一的世界，呈現了草間彌生、帕特·斯蒂爾、 維森特·曼納薩拉、喬爾·梅斯勒、巴里·麥吉、 平子雄一、KAWS、安塞姆·基弗、尹朝陽等藝術家的作品。
“流動的形象”集中呈現不同時代、不同文化語境中的“人的形象”，用以提示全球化時代的流動性特徵，該單元呈現了亞歷克斯·卡茨、喬治·康多、村上隆、安東尼·葛姆雷、松山智一等藝術家的作品。
時間的渦流”以“書藏樓”藝術珍藏作為展示主體，透過繪畫展現不同的時代風氣與公共記憶。有常玉、藤田嗣治、林風眠、豐子愷、謝稚柳、陸儼少、張曉剛、劉野等藝術家的作品。
“正規化與時勢”與“自性與共情”是兩個以中國畫為主體的展覽單元，彼此之間相輔相成，前者主要呈現作為中國畫高階藝術體裁的“山水畫”，在中國現代化程序中不同時代要求下的正規化變化，呈現包含齊白石、黃賓虹、張大千、吳湖帆、李可染等畫家的作品。“自性與共情”主要以中國畫內涵的中國詩歌的抒情傳統為線索，將史詩與抒情、現實與浪漫的辯證意象，詮釋為一種昇華在生命之中的，超越時空侷限的共情機制，從生命意志的角度體認自身內部的“中國性”。該單元呈現了關良、吳冠中、黃胄、劉旦宅、黃永玉、範曾、徐累等藝術家的作品。除此之外，該單元還呈現來自不同文化背景藝術家的對話，真正以對話和對畫形式闡述自性與共情，其中包含陳佩秋、大衛·霍克尼、偉恩·第伯、達米安·赫斯特這幾位藝術家之間的對話。
總策展人張子康表示：“從六大線索回溯寶龍美術館的收藏譜系，不難發現其總體特徵，其本土行動和全球視野使寶龍美術館成為中國現代民營美術館的一個樣本，收藏是對於藝術和歷史的致敬，更是飽含美術館對於文明的敬畏，尤其也體現出美術館對於文化的責任感，使命感，以及文化野心。”
展覽持續至2022年5月18日。
（原標題《“寶龍藝術大展”以藝術講述現代脈動》）
（作者：深圳特區報記者尹春芳)
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