《詩刊》編輯劉年評價到餘秀華時說，她與當代其他的女詩人相比，可謂是一個殺人犯站在一群搽脂抹粉的大家閨秀中醒目獨特。白馬君深以為然。就拿諸多當代男詩人相比吧，她的個性與詩風也同樣鮮明。把她的作品和網路上的各類驚人詩體放到一齊讀，高下立分。但我們讀詩歌的目的只在於：在字裡行間尋覓久違的情與理，讓自己的心得以撫慰，得以神安，得以小憩，而不是刻意拿別的詩人的作品作比較，從而挖苦誹謗別人。
生於這個時代的女詩人是幸運的。這個時代允許她自由發聲，允許她透過詩歌文字暢意抒發所見所感，允許她為自己的各種需求吶喊——哪怕她再怎麼卑微，再怎麼身殘。因此當代女詩人尤其是像餘秀華這樣的詩人的橫空出世，是必然的。不管她們的作品寫成什麼樣的風格，清新、深沉也好，淺薄、粗俗也罷，我們只當她們是在對詩歌寫作進行探索，沒必要過多地進行苟刻地批評甚至是責罵。作為資深的詩詞愛好者，我們還是有能力鑑別一首詩的好歹的。今天我們來欣賞一首餘秀華的作品。
《只有這樣才是誠懇的》
只有這才是誠懇的：她在無人知道的村莊老去
如珍珠滑出後的貝殼，月光照著，都是疼的
房子老了，柳樹老了，抽不出新鮮的春天
她在不同的村莊前停留過，在很多屋簷下取水
水缸裡，她的心一直清澈
只是它倒扣著，無人翻開
這之前，人世匆忙。她急切地愛過他們
急切地掏出體內的月光
並一次次縫好傷口累累的心，為他能再一次傷她
一片葉子沒有一個女人凋零得快
但是沒有人知道那個在水邊洗腳的女人
體內還有多少坍塌的城
這首詩是餘秀華在5月20號發的。被商人們炒作的所謂520，現在還真的貌似成了眾多男女心中的情人節一樣，以禮物示愛的浪漫節日。詩人在這個日子裡發出這首詩，也是心有所思的。有詩友說“情”字是深情女人的萬丈深淵，為詩歌而生的女詩人，註定要被它傷害；而對於一位能寫出自己內心深情的女人來說，又是萬幸的，因為她讓周圍的人明白了她的那種誠懇。所以就有了許多理解她的詩友在留言區裡對她說“520快樂”。
這首詩的題目自帶懸念，“只有這樣”四字讓我們讀後禁不住好奇地猜想詩人對於人性裡的誠懇有何獨到的詩意見解。從這首詩的形式來看，和餘秀華今年下半年的創作的多篇詩歌相比較，她這首採用了3行為1節的寫法，全詩共分為4節。
詩的第1節就以破題的方式解去讀者心中的疑惑。一個人的老去始終是人生中避不開的話題或大事。我們姑且把詩中的“她”當做是詩人自己吧。一個鄉村女詩人是深深植根於她成長的那片土地的，如麥苗的綠，麥穗的黃，咬一粒乾透的麥籽就可以讓它傾瀉出一院子的白月光。就這樣靜靜地老去，沒有誰知道也無所謂。詩人在首句裡含有一種隱逸避世的思緒，不願受人叨擾，忠於自己內心的習慣。因此詩人說只有這樣才是誠懇的。
接下來她為這種老去的方式作了一個形象的比喻：“如珍珠滑出後的貝殼，月光照著，都是疼的”。珍珠恰如她的靈魂的光潔，如她的生命的豐盈；貝殼則象徵著她寄宿靈魂的身體，比如她生活的那個叫橫店的村莊。讀了這一行詩後，讓人不由自主的會產生一種對生命老去時的憐憫。所謂歲月如刀，再美好的青春也會走向成熟，被它收割去，而又那般輕盈無痕。月光愈明，愈會加劇那種疼。詩人以蒼老無力的空貝殼作比喻，加上週圍那些充滿親切感的老房子、老柳樹等事物的滄桑感，都體現出生命的虛無、無助和無奈。這其間充滿了現代詩歌藝術的張力，令人感到有十分真切的刺心之痛。
第2節的三行詩體現了一個女人在生命歷程中對自尊自愛的晶瑩之心的守護。在不同的村莊前停留，暗示著她所經歷的人生的不同規跡，猶如經過一個個小憩的驛站；在許多屋簷下取水，暗喻著面對生命裡的一處處困境，仍然保持對純淨靈魂的鍥而不捨，哪怕把自己的心與世長封，哪怕在無人的村莊里老去。這無人翻開的心與上一節裡的“無人知道的村莊”相扣，同樣在體現這首詩的題旨：只有這樣才是誠懇的。
誠然，這世間的人們總是匆匆忙忙，熙熙攘攘。一些需要慢下來的東西總是來不及讓人明白就過去了，比如愛。這也是詩中的女人急切地對人掏心掏肺，仍然被人害得傷痕累累，而她又從不認命，以至於感嘆“一片葉子沒有一個女人凋零得快”。一個深情的女人心中必然有一座城。一次次被傷的心，一次次坍塌的城。有多少心傷，就有多少荒城。
餘秀華的這首詩語言比較平實，剛開始讀時感覺詩意比較隱晦，但最後讀完並不難懂她在表達什麼。她成功地運用了象徵手法，給人以朦朧的詩意。比如以“月光”來暗喻愛， 用“水”來象徵靈魂的純潔乾淨，借“坍塌的城”來暗示內心的失望，等等。一首詩如果全部用象徵的意象來寫，就會顯得比較晦澀，讓人費解。假如作者在其中的一兩行詩裡能穿插著直陳的心聲，讀者就可以聯絡全篇得出作者要表達的真實情感。餘秀華這首詩就是如此，這也正是她的手法高明之處。
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