從“演員”到《導演請指教》，看內娛演藝類綜藝的“尷尬進化史”

最近在追《導演請指教》，嗯~怎麼說呢？總覺得彷彿又看到了那些年的《演員的誕生》、《演員請就位》，甚至還讓我想到了《我是女演員》。總之，還是熟悉的配方，熟悉的味道，這個配方叫做“衝突感”，這個味道叫做“尷尬”。

或許，從《我是歌手》開始，這些年來，打著“精緻”旗號的綜藝越來越多，但不知道為什麼，走到最後總是逃不出“尷尬”的局面。而且是，沒有最尷尬，只有更尷尬。

一起來這些年演藝類綜藝的“尷尬”進階之旅吧！

2017年，《演員的誕生》

《演員的誕生》剛推出的時候，被稱為“演技版”的《我是歌手》，反正藍臺和芒果臺的“較量”從來都不會停。而且，這個節目還真擔得起這個“名號”，畢竟無論是演員陣容，還是導師構成，總體來說都是不錯的。

沒想到的是，沒播幾期，這個綜藝就多了個新的名字——“話題製造機”。

顧名思義，“話題”真的太多。坦白來講，我當年並沒有全程跟這個節目，但是，他的話題卻一直在我腦海裡。

首先，備受質疑的是宋丹丹老師的“資質”問題，因為宋丹丹老師一向以喜劇表演見長，和傳統意義的“演技派”似乎有點“格格不入”。所以，關於宋丹丹老師的討論，不長不短地持續了那麼幾天。

然後，是流量小花和任嘉倫排練《我的父親母親》時發生的“插曲”，由於二位都是“當紅”演員，自帶流量，也是上了一波熱搜。這個“插曲”，後來還作為“流量小花”塌房後，質疑她精神狀態和職業道德的一個例證。而尷尬的是，認認真真的任嘉倫輸了，任性的“流量小花”笑著笑著居然還贏了。

當然，這不是全部，因為還有續集。

第三期的時候，歐陽娜娜和鄭昊也演了《我的父親母親》。鄭昊作為該劇的“本尊”，挑戰自己原本演過的角色（雖然有改編），本來就有點“尷尬”。更尷尬的是，和他從一條線上起跑的章子怡就坐在下面，給了他一頓“犀利”的點評。而最“尷尬”的是，這樣的他，居然敗給了“怒吼式輸出”的歐陽娜娜。

總結一下，這兩次《我的父親母親》，給大眾媒體和自媒體貢獻了多少“話題”：

“流量小花”拒排練，是不敬業還是真性情；

“流量小花”表演頻笑場，為什麼還贏了；

鄭昊和章子怡，謀男郎和謀女郎的天地之差；

為什麼看起來演技更差的反而PK贏了；

“流量小花”和歐陽娜娜，誰的演技更差

…… ……

說到演技，就不得不說本季《演員的誕生》中最著名的演技“名場面”——海娃死了。

這個梗的“殺傷力”有多強呢？

表演當場，導師們集體表情管理失控，或者說，乾脆放棄表情管理。之後，黃聖依上吐槽大會，張口就先自嘲“海娃死了”是自己的最新喜劇代表作。去年，黃聖依參加《乘風破浪的姐姐》，想不到時隔3年，“海娃死了”還被節目組拉出來“鞭屍”，笑得姐姐們前仰後合。

《演員的誕生》除了演員是看點，導師也是看點。

最著名是莫過於“流量小花”和任嘉倫點評時章子怡和劉燁的“互懟”。拍桌子、拍手機、扔鞋子，再配合宋丹丹的一聲尖叫，那簡直是“殿堂級”吵架。當然，導師們說了，這只是“表演示範”，我們看看、笑笑、尷尬一下就好了，不要想太多，畢竟好戲在後頭。

真正的“好戲”來了，以上這些和袁立姐姐比起來那都是浮雲。

“袁立事件”說起來可能需要長篇大論，簡單來說吧，就是袁立控訴節目組“有黑幕”，答應讓她晉級的，結果沒做到，不僅沒做到，還把她“惡剪”成“神經病”。同時，還順帶揭穿了節目組“沒有片酬”、“自己報名”的謊言。

袁立姐姐這一番言論，等於是揭開了綜藝節目的“遮羞布”，所謂的“真人秀”綜藝，到底有沒有“劇本”，競技類綜藝到底有沒有“內幕”，節目組知否有針對性剪輯？這幾個一直是觀眾對“綜藝”的質疑。現在這麼一來，答案都成了“是”。

不僅如此，從袁立曬的“聊天記錄”看，被波及的除了參與節目的宋丹丹、張彤，甚至還有連累徐帆都“躺著中槍”。我不知道後來那位應姓小導演是什麼樣的結局，估計日子應該不好過。

2018年，《我就是演員》

不知道是不是因為《演員的誕生》話題過多，導致第二季直接把名字都改了，改成了《我就是演員》（當然，節目組給出的官方理由是“不忘初心”）。

但不得不說，《我就是演員》的確話題點少了很多，衝突感也少了，不僅如此，連有“爭議”的流量明星也少了。

這季的節目，加入了“導演團”，算是節目的一個創新。並且，更細化後期製作和排練的過程，多了質感和真實感。當然，話題少，不代表沒有話題。我記憶比較深刻的是任素汐，她當時說：“我想告訴他們我演得很好”。這句話既堅定又辛酸。

在演藝圈，演技、顏值、關係、資本，這些都是一個演員成功的方方面面。像任素汐這樣的演員，有演技，但常年不被重視，反而一些只會瞪眼、皺眉的高顏值明星牢牢霸佔市場，不能不說是一個“亂象”。

如果，演藝類綜藝能有什麼除了“綜藝感”之外的好處，我希望是更多的好演員被大家看到。

或許是大家看到了節目組的用心，所以這一季的節目在豆瓣上評分比《演員的誕生》高。對綜藝來說，第二季能超越第一季，這是一個很難得的現象。而且，他不僅超越了第一季，還秒殺了2019年的《我就是演員之巔峰對決》，2020年的《我就是演員第三季》，以及對手臺的同類節目。

2019年，《演員請就位》

一個型別的節目火了，自然會引來模仿。有時候不僅是模仿，時間差打得，好還能來個“截胡”。

2019年10月11日，騰訊率先播出《演員請就位》，比《我就是演員之巔峰對決》早了也沒多少天。

當然，只有模仿是不夠的。

《演員請就位》在節目形式上做了更新，請了陳凱歌、李少紅、郭敬明以及另一位女導演作為考核導師，從導演的視角“挑選”演員。並且把演員按戲齡進行分組，增加了場景化設定，從某種程度上來說，算是更為公平，展示效果也更好。

每一個節目，說到底都是節目，每一場“真人秀”，說到底也還是綜藝。所以，“話題點”是任何節目組都不可能放過的“賣點”。

相信大家也都能猜出來，這個節目一宣佈，第一個話題點一定是郭敬明。他的話題點類似於《演員的誕生》中的宋丹丹老師，但宋丹丹即便有爭議，大部分人還願意尊稱她為“老師”，可是郭敬明呢？

可是，這或許就是郭敬明的“賣點”。一個話題人物，他本身就已經是個賣點了，何況他還能再製造新的“點”，就像一個能持續產生收益的產品，投資人可喜歡了呢。

果不其然，《演員請就位》最後留下來的，除了發掘了牛駿峰，除了明道現身說法闡述了“中年之困”之外，觀眾記憶更深的或許是郭敬明和李誠儒老師之間的“故事”。

郭敬明，一個當時導演水平豆瓣最高4.9的導演，一個現場很喜歡“拋概念”，用他的強項文字組織來帶節奏的“巧舌”青年。

李誠儒，一個資深老演員，不算大紅大紫，但演技廣受認可。關鍵是他願意“說”，敢說，敢懟人，而恰恰也喜歡組織文字。

這兩人在一起一定會擦出火花。

所以郭敬明能點評明道和陳若軒的“話劇式表演”，建議二人克服“表演的虛榮心”，長篇大論下來，被另一位女導演用“用力過猛”四個字秒殺。

當郭敬明自己原著、自己執導的《悲傷逆流成河》被李誠儒用“如坐針氈”、“如芒在背”評價的時候，我看郭敬明當時的表情倒是真的“如坐針氈”。當李誠儒抨擊這種作品沒法給觀眾更有意義的教育的時候，郭敬明不知道有沒有一點“如芒在背”的感覺。

更尷尬的是，李誠儒老師還總結髮言：這是暢銷書是吧？之後的郭敬明就直接搶過陳凱歌的話語權，替自己的作品辯解，我想，他再不表達那就真的是“如鯁在喉”了。

郭敬明的還擊，當然是精彩的。

他說：你可以永遠不喜歡你不喜歡的東西，但請允許他的存在；你可以繼續討厭你討厭的東西，但請你允許別人對他的喜歡。

這話很在理對不對？對。

但是仔細想想是不是在此場景下不完全適用。

李誠儒的意思是演員表演浮誇，劇本沒有營養。郭敬明用了他最擅長的“文字遊戲”丟擲大觀點。但是，對演員和劇本本身，沒有任何幫助。表演浮誇不是喜不喜歡的問題，就是演員演技的問題，說白了，是演員業務能力的問題；劇本沒有營養，是價值觀輸出和價值觀導向的問題，也不是喜不喜歡的問題。

換句話說，難道錯誤的價值觀，和爛演技真的可以因為有人喜歡就一直存在嗎？那如今，國家“清朗”是為了什麼？整頓娛樂圈是為了什麼？再往後了說，《晴雅集》被下架，不就是最好的例證嗎？

可或許節目組不CARE，要的不就是衝突感和話題嗎？

2020年，《演員請就位》第二季

時間來到了2020年，新一季的《演員請就位》“話題點”就更多了。

首先，賽制上有了很大改動，一開場就將演員分為了S、A、B三個級別。

這就是個巨大的“炸彈”，誰該在哪兒？製片人和大眾心理都有個“陣”，問題是，這種“陣”永遠達不到平衡。比如張月這樣的年輕又沒有大多作品，演技不算太出彩的演員分在了S級；而馬蘇、倪虹潔、黃奕這樣有代表作，演技也出色的演員都在B級。這種分法直接的結果就是，上熱搜。

這一季，不見了李少紅，換上了爾冬升。爾冬升身上的點可太多了，可以說前幾期節目的熱搜很大一部分是爾冬升貢獻的。

他評價陳宥維：你連五官都不知道怎麼控制，哭戲很尷尬，你沒有表演天分，再回去男團也不行了，年紀大了沒人看你了……

他評價張大大：看起來像小偷。

評價李溪芮：堅持不下去不如別幹演員。

他坦言：在現實的市場上，導演並沒有多少話語權，還要看投資方的臉色。

他甚至直接開撕郭敬明沒有“武德”，明明在後臺請自己最後一期手下留情，臺上卻滔滔不絕，公開DISS自己組的戲。

當然，只有爾冬升是不夠的，節目組似乎完全掌握了郭敬明這個“財富密碼”，有他的地方必有“故事”。

這些故事中，最著名的還是何昶希的那張“S卡”。給一個一劍當胸都毫無反應的人發“S卡”，這是一個無論臺上的導演和臺下的演員都無法理解的事。

所以，郭敬明理所當然的被導演們“圍攻”，也被演員們質疑。

在這裡不得不佩服郭敬明的“詭辯”能力，他能旁徵博引，用鼓勵“後進生”的論調來解釋自己的行為；他也能自成一派，用他的“3S理論”，解釋他對“S卡”的理解；他還能不急不慢地告訴你，導演組說了，規則就是這樣，我沒犯規，是吧。此處應有掌聲，郭敬明果然是個好寫手。

當然，有郭敬明的地方就有人會CUE李誠儒，這次還是陳凱歌、爾冬升聯手拉上李誠儒。李誠儒一出現，郭敬明就急了，急了的結果就是李誠儒被逼說出了：“小小年紀要懂得尊重人”這種話。事件的結果反正並不重要，其實也沒什麼結果，反正，後來李誠儒參加《萌探探探案》時還用了這個“典故”：“我不喜歡翻手為雲覆手為雨的各種做法，一會兒說……”這大概就是綜藝的魅力。

這次李誠儒老師的作用不僅僅用於郭敬明，還和陳凱歌玩兒了一出互懟。

李誠儒稱讚陳凱歌的《霸王別姬》過於出彩，導致他看了七八遍，不願意再看陳凱歌之後的作品，比如：《無極》。陳凱歌導演稱讚李誠儒老師出身梨園世家，思想比較古樸，喜歡留在舊時代，不怎麼接受新事物。兩人一來二去把爾冬升逗樂了，爾冬升一邊建議陳凱歌送新碟給李誠儒，一邊拉上李誠儒去自己房裡看《小時代》。忽然覺得，這個事情彷彿完成的閉環，導演們真的很精彩。

很多評論說，《演員請就位》第二季，不如改成“導演請表演”。其實，我覺得對了一半，畢竟演員也是精彩的。

比如，唐一菲的“自我滿足式”演技以及後來“機緣巧合”下的退賽；比如，李溪芮把該在臺上的演技發揮到了臺下；又比如，孟子義的老毛病又犯了，私自改妝改上了癮。

2021年，《我是女演員》

要說演藝類綜藝尷尬之最，那還得是今年推出的《我是女演員》。

這綜藝在豆瓣掛著2.6的評分，真是“槽多無口”，我隨便看了幾期，完全不忍直視。

首先，這綜藝的宣傳就很可笑，熱搜點居然不是演員，也不是導師，甚至都不是理念，而是龔俊和另一位男演員。而這兩位只是來了2期，讓姑娘們圍著他們團團轉、打圈圈、提問題，負責說兩句，稍微串個戲。很想問龔俊，你要是被綁架的請眨眨眼，節目組確定不是拿他們做“引流工具人”？

而這些所謂“挑選”出來的，朝古裝大女主方向培養的，據說還是三大院校出來的科班生。被要求表演的時候，有人說：“我啥都不會的”，有人要表演“吞拳頭”的。好吧，這請問是怎麼選出來的，隨便大街上拉一個小姑娘還能唱個歌，跳個舞呢？

然而，當你看到“導師陣容”的時候，似乎突然能理解為啥這種水平的新人算是優質了。

節目組請來的導師陣容：劉濤、張曉龍、嚴屹寬、鄭元暢、李治廷。這些人中，除去做禮儀指導的張曉龍，演技可以夠得上“導師水平”的估計只有劉濤和嚴屹寬。而這二位，說有多好吧，其實也不算太好，勉勉強強可以算是個有經驗的資深前輩，教教新人還是可以的。而劉濤居然還只是個負責考核的，不實際帶班，突然心疼嚴屹寬。

再看看鄭元暢和李治廷。哎，鄭元暢讓人帶感的只有江直樹，還是N年前的江直樹。李治廷就更不用說了，他自己選人的時候都說了：這個我教不了，還是請寬哥吧。那請問，你來是幹嘛呢？

到了導師和演員們的同臺競演環節，鄭元暢演“真假格格”片段的時候，看得我尷尬症要犯了，你確定不是來搞笑的嗎？李治廷演“紫薇瞎了”那段，確定是想安撫紫薇，而不是想綁架她？我感覺他力氣再大點，能把紫薇掐死。我甚至覺得，高容方能對著鄭元暢表演都不笑場，這姑娘的演技著實不錯。

其實，我們不妨大膽假設一下，如果鄭元暢和李治廷去參加《我就是演員》或者《演員請就位》，以這樣的表演水平會不會被導師罵。

除了節目設定拉胯，人員配置拉胯，連劇情選擇都拉胯。從沒想過，在這個年代，在堂而皇之播出的綜藝節目中，居然還能出現“強暴戲”。我不明白節目組選這個劇本的意圖是什麼？我更不明白稽核是怎麼過的？這個節目的種種跡象，嚴重懷疑就是迎合某些觀眾“惡趣味”的。或者說白了，為了博關注度，為了流量，真是連臉都不要了。

實在不想寫了，寫多了覺得噁心。

2021年，《導演請指教》

這部綜藝是我現在在追的，也是寫這篇文的“導火線”。

《導演請指教》和《演員請就位》同樣出自“鵝廠”，或許是“演員類”節目已經被消耗殆盡，節目組開始打起了導演的主意。

但是，幾期看來下，說到底是一回事。無論是你演員還是導演，就是給你一個平臺表演，然後有人評價你。對於一個綜藝來說，要的就是看點；可對普羅大眾來說，看的更是話題了。因為導演離我們觀眾更遠了。

之前看“演員類”綜藝，我們還能發現藍盈瑩、潘斌龍、牛駿峰、任敏的演技，之後碰到他們的戲還願意多看兩眼。那導演呢？有多少觀眾會因為導演去看戲，甚至，有多少觀眾會在乎這部戲的導演是誰？當然，如果你做到張藝謀、陳凱歌、馮小剛、周星馳這種級別除外。

就拿已播出的幾期節目來說，當畢志飛出現的時候，我們的第一反應是什麼？是不是話題點來了？

畢竟，畢志飛是誰，他創造過什麼，很多人都知道。果然，畢志飛一出現就是無數的尷尬迎面而來。選演員時，屢次被拒絕的尷尬；導戲時，他自己都搞不懂劇本，被演員DISS的尷尬；回答製片人問題時，答非所問，被李誠儒說“讀書讀傻了”的尷尬。一個讀了11年大學，拿著博士學歷的人，展現給大眾的是滿屏的尷尬，這本身就是最大的諷刺，最大的尷尬。

而更為尷尬的是，他還把自己比作“王語嫣”。看過金庸的朋友都懂，王語嫣雖然不會武，但她的能力抵得上千軍萬馬。不知道畢志飛哪兒來的自信自比“王語嫣”，弱而不自知，以為只是沒有機會，並不是的。我不知道畢志飛最後拿的是什麼“劇本”，如果不是有“逆襲人設”，我想，他應該會很快走人。