今年的迷霧劇場，一垮再垮。
老戲骨扎堆，期待值拉滿的《八角亭謎霧》。
豆瓣開分6.3，大結局後跌到5.7。
頭陣就讓人大失所望。
再來就是流量參演的《致命願望》。
拉垮的演技，配合尬到頭皮發麻的臺詞。
開分4.9，播到一半跌至4.4。
又是一記啞炮。
哪怕《沉默的真相》《隱秘的角落》積累了再多好感。
也經不起這麼折騰。
今天咱就藉著新劇來分析一下。
為什麼如今的迷霧劇場，越來越迷了？
《致命願望》
該劇改編自那多的小說《餵食者協會》。
一款名為Wisher（餵食）的APP入侵了大學生的手機。
它可以實現使用者的任何願望。
作為交換，使用者則要完成系統分配的簡單任務。
原著豆瓣評分7.1，不算高。
勝在設定新穎，懸疑+科幻，可操作空間很大。
但這部劇的處理卻很失敗，硬傷滿滿。
首先，想象力非常貧瘠。
故事設定在綠藤市，一個未來世界。
但是能代表科幻的元素，幾乎只出現了3分鐘。
廉價賽博朋克風的城市景觀。
透明的鍵盤和手機。
老師講課用的投影。
除此之外，劇裡沒有體現任何創意。
部分服化道甚至有種七八十年代的樸實感。
給人感覺非常割裂。
其次，為了捧流量不擇手段。
這不是迷霧劇場第一次有流量主演，但卻是第一次這麼明目張膽地捧人。
劇中男主裘文東（範丞丞 飾），完全是編劇新加的原創角色。
人設就是男神。
在大學裡，他是學生會副會長。
課上愛提問，課下送溫暖。
是全校女生花痴的物件。
在養馬場，他是任勞任怨的打工人。
還有顆聖母心。
願意用3個月工資，換即將被送入皮革廠的馬多活1天。
為了突出範丞丞的顏值。
這部劇開頭3分鐘，就加入了大量沒有必要的面部特寫。
從下到上，側臉正臉，一通狂拍。
還加了大量莫名其妙的高光戲份。
直接把迷霧劇場拍成了偶像劇場。
比如失控的馬在大學裡飛奔，眼看就要撞死人了。
結果裘文東飛身上馬，瞬間扭轉了一場危機。
不僅贏得了全校的彩虹屁。
更贏得了女主路里（文淇 飾）的星星眼。
為了凸顯男主光環，不惜全員降智。
馬在學校飛奔時，一群人就追著馬跑。
馬被征服了，一群人就圍著範丞丞可勁誇。
看到這裡，你可能會納悶：
不是懸疑劇嗎？怎麼一群人跟馬乾上了？
沒錯。
這部劇就是這麼天馬行空，匪夷所思！
劇情沒有邏輯，只有巧合。
在原著的設定當中，餵食是基於嚴謹的科學計算，透過連鎖反應最終實現對世界的控制。
但劇版魔改後，每個環節之間都是斷裂的，看得人云裡霧裡。
比如，男女主的相識過程就非常牽強。
路里因為看到了房間裡的小馬吊墜。
所以突發奇想：我想讓一匹馬在學校飛奔。
恰好，系統分配的任務是去迎新處找裘文東。
於是，男女主角因此結識，後來才發現兩人原來小時候就見過一面。
這不就是瑪麗蘇偶像劇最常見的橋段？
沒有科幻，只有解釋不清的命中註定。
再比如，劇裡發生的第一起命案。
新生梁洛（閔星翰 飾）被校園霸凌後失蹤了。
男女主許願能夠找到他。
得到的任務是，買30瓶顏料放到廣場中央的紅色行李箱裡。
然後在4點半前趕到仙人山。
等他們到了山上才發現，顏料已經被人綁到了樹上。
咱們先不去糾結這顏料是不是會瞬移。
就說接下來這一系列巧合：
好巧不巧，一輛貨車剛好經過；
顏料剛好砸在車玻璃上；
車上的貨物剛好沒綁好，散落一地；
後面又剛好來了另一輛貨車。
於是，後方司機急剎車，掉下懸崖。
不僅發生了大爆炸，還瞬間車毀人亡。
爆炸甚至燒斷了電纜。
導致當地電廠癱瘓。
而這個倒了八輩子黴的貨車司機，就是男女主角想找的梁洛。
原來，他的父親需要一筆手術費。
於是他許願能夠獲得10萬元。
任務就是將裝著炸藥的貨車開往採礦場。
案件真相大白，令男女主角頓悟：
原來，每個許願者的任務，共同促成了一場災難。
最終，將會毀滅整座綠藤市。
這正是餵食創造者的陰謀。
懸念、罪案、解謎，都有了。
但，整個過程實在是經不起一丁點推敲。
哪怕當中一個細節發生變化，貨車就不會爆炸，梁洛就不會死，電廠就不會癱瘓。
也就是說，事件的成立非常有偶然性。
而完全依賴於巧合的陰謀，顯然是站不住腳的。
導致整部劇的核心概念難以自圓其說。
雪上加霜的是，劇中還加入了馮紹峰飾演的記者這一條故事線。
多線敘事，大量的閃回和混剪，把故事講得亂七八糟。
也難怪，大批觀眾一集就棄。
不難看出，今年的迷霧劇場，野心很大。
往懸疑劇里加了很多元素。
《致命願望》有一個高概念科幻設定，還雜揉了校園戀愛，以及校園霸凌等等社會話題。
而早些的《八角亭》，則有大量家庭倫理戲。
噱頭是有了。
但片方卻忽略了最重要的一點——
懸疑劇的看點究竟是什麼？
首先是強邏輯。提供的資訊量要大，讓人越挖越有。
主角的推理過程、罪犯的心理活動得細，拒絕故弄玄虛。
《隱秘的角落》裡，張東昇謀殺岳父岳母被三個小孩撞見，從而引發了一場博弈。
一系列事件看似偶然，但細想又非常合理。
因為3個孩子的周圍，沒有一個靠譜的大人能夠傾訴心聲。
最有耐心也最能理解他們的人，就是張東昇。
敵人變成合作夥伴。
於是觀眾的好奇心被不斷拉扯，產生了極大的代入感。
即使已經從眼花繚亂的線索中猜到了真相，仍願意和劇中人一起抽絲剝繭。
但今年的兩部新劇，都忽略了對犯罪心理的刻畫。
《八角亭》極力渲染玄家複雜的人際關係、糾結的主人公。
暗流洶湧，彷彿指向19年前的那起懸案。
結果最後發現兇手就是一個異裝癖。
家庭內部的各種撕扯，佔據了大部分篇幅，卻並沒有太大的意義。
故事線拖沓、雜亂、割裂，相當勸退觀眾。
《致命願望》更敷衍。
原著的精髓就在於餵食的執行邏輯，一群社會達爾文主義者企圖利用科學手段操控世界。
而劇版卻改信玄學。
每一個案件的實施，都是透過種種巧合。
沒有任何容錯率，成功與否全憑運氣。
這導致主角們的推理過程彷彿兒戲。
其次是人物魅力。
一部好看的懸疑劇，總少不了魅力強大的主角。
既要人設複雜，又要表演深入。
而《八角亭》裡的玄念玫。
小演員的外形不符合人設，很讓觀眾齣戲。
臺詞功底太差，對情緒轉換的處理也很粗糙。
無法演出一個少女，從小被姑姑的死亡陰影籠罩的壓抑和躁動。
《致命願望》裡的裘文東。
作為智商擔當，卻體現不出睿智感。
觀點輸出全靠嘴，眼神裡一點戲都沒有，宛如AI。
打醬油的反派都比他表情豐富。
這導致他說的話沒什麼說服力，周圍人的盲目崇拜更是站不住腳。
對比《隱秘的角落》裡的朱朝陽，高下立判。
他雖然並沒有太多臺詞，但眼神始終能流露出複雜情緒。
那種不符合年齡的冷靜、暴戾，看得人心頭一緊。
讓觀眾又興奮又害怕，完全沉浸在劇情當中。
最後是格局。
紫金陳的三部代表作分別代表了三種悲劇——
《無證之罪》是個人悲劇；
《壞小孩》是家庭悲劇；
《長夜難明》是社會悲劇。
因為主題清晰，邏輯自洽。
所以留給主創團隊的表現空間也大。
《沉默的真相》就是以檢察官江陽為切入點。
從他年輕時的意氣風發；
到查案中途的身心俱疲；
再到最後的捨命燃燈。
以小見大，展現了整個社會存在的弊病。
一個英雄從覺醒，到頹圮，再到獻身。
不僅讓觀眾共情，更能讓觀眾反思。
如果是自己，是否甘願為了正義犧牲事業、愛情，乃至生命？
而在我們猶豫的間隙，就是這個故事的偉大之處。
我們已經成了劇中人。
反觀《八角亭》。
兇手是一個異裝癖，本來還是有不少可以挖掘的東西。
但他的戲份卻少得可憐。
破案過程更是三言兩語就說完了。
剩下十幾集的戲份，全聚焦在玄家的狗血撕逼上。
別說推理了，就連故事的主線都變得無比模糊。
知道的是在看迷霧劇場。
不知道的還以為是在看《玄家的兒女》。
白白浪費了這麼多好演員。
格局太小，就顯得虛張聲勢，牽強可笑。
奈何導演王小帥還在採訪中內涵觀眾缺乏耐心、不懂欣賞。
《致命願望》就更別說了。
講到底，就是兩個不諳世事的學生抱團取暖。
嘴上說要拯救全人類，連自己也沒活明白。
推理過程全是bug，還要強行煽情。
中途兩人還暗戳戳有了感情戲，各種對視讓人摸不著頭腦。
擱這演瑪麗蘇呢？
資本喜歡跟風。
什麼題材火了就扎堆拍，什麼元素有話題度就硬塞。
於是，懸疑有了，出軌有了，男女對立有了，校園霸凌有了……
但這些只是現象，沒有深入到個體的情感體驗。
沒有剖析出個體之所以痛苦的根源，以及被痛苦折磨，乃至反噬的過程。
展現不出人物的複雜性，觀眾自然無法共情。
歸根究底，迷霧劇場的失敗，是劇本的失敗。
扒出主創名單可以看到，迷霧劇場其實一直缺乏優質編劇。
《隱秘》和《沉默》的編劇，過往作品基本都評分不高。
《八角亭》的編劇，除了王小帥之外，代表作幾乎都不及格。
而《致命願望》的編劇，此前就和該導演有過一次合作。
創作出了迷霧劇場第一部不及格作品《非常目擊》。
接下來即將播出趙麗穎主演的《誰是兇手》，也不容樂觀。
兩位編劇，作品最高分只有4.8。
可見，迷霧劇場離開強大的原著加持，就難出佳作。
這也再次證明，內娛缺的不是好演員，而是好編劇。
巧婦難為無米之炊。
再好的演員，再高的投資，也救不回一個爛劇本。
《隱秘》和《沉默》的成功，恐怕只是曇花一現。
