細細品閱探戈的歷史，從上世紀初阿根廷的老夜店到世界的藝術舞臺，它昂首闊步，一路高歌。有人說探戈是孤獨者三分鐘的愛情，有人說探戈是幸運和命運之間的愛情，有迂迴，有張力，有曖昧，有激情。也有人說，探戈是一種糾結，糾結了世上所有複雜而又至深的情感。
現代探戈之父
皮亞佐拉 （Astor Piazzolla，1921—1992）是阿根廷現代音樂家的代表之一，被譽為“現代探戈之父”。他以阿根廷原有探戈的樂器、節奏等要素為基礎，吸取了古典音樂及爵士音樂等一系列要素，創作出了新的探戈形式。
他的探戈音樂深邃、熱情、歡快並且自由，充滿了作曲家對個人思想的探索，為探戈音樂開拓了新的世界。
經常用一些傳統上不作為獨奏樂器出現的樂器寫作重要而精彩的獨奏段落，比如低音提琴。在其探戈曲中，低音提琴經常脫離傳統的節奏型的演奏，而臨時演奏一段技藝高深的獨奏段。
自由探戈|Libertango
《自由探戈》中，班多鈕琴演奏的錯位重音與其他聲部的規則節奏形成特有的複合節奏，形成交錯、急促的和聲重音的頻繁出現，使音樂更具搖擺感覺的動力性。加之節奏明快的節奏風格和極強的裝飾功能凸現了其爵士音樂的濃郁風格和個性。
值得注意的地方在於音樂快樂的外表下隱藏著的悲傷情感的表現，這也是皮亞佐拉作品具有的獨特風格。如果說多變的節拍重音和鮮明的節奏對比是形成“快樂的外表”的主要原因，那麼級進下行的“嘆息”音調、豐富的裝飾音的應用則是體現“悲傷”情緒的所在。
再見,諾尼諾|Adios Nonino
《再見，諾尼諾》此作品是皮亞佐拉紀念其亡父的作品。1959年的10月對於在美國的皮亞佐拉來說是他一生中最難忘的時刻，一封來自家鄉的電報帶來了他父親意外去世的訊息，皮亞佐拉陷入萬分悲痛之中。
這首樂曲的開始部分猶如離別前在回憶曾經有過的美好往事，中段情緒激動，帶有敘事性，隨後的結束部，儘管一切都歸於了平靜，但留給人的餘音卻是縈繞在腦海之中一縷揮之不去憂傷.....
遺忘|Oblivion
《遺忘》此作品是皮亞佐拉流傳最廣、最著名的探戈作品之一，最初為電影《亨利四世》而寫的配樂曲，曾在1992年獲格萊美“最佳樂器作曲”獎項提名。樂曲舒緩而又凝重，在表面近似平靜矜持的格調下隱藏著內心的激動與幽怨。
賦格|Fugata
在作品《賦格》（Fugata）中，體現出他多種創作技法融合的特點。首先，該曲運用了復調織體與主調織體的對比。“Fugata源自義大利語‘Fugato’，一種賦格音樂的樂章而不是賦格曲。”
獨特的節奏模式，加強了曲子的跳躍性。和絃的強有力，是他的和聲效果與爵士樂和聲效果的一個區別，他更要求音塊的衝擊力而不僅僅只是色彩的鋪墊，同時也能將探戈的野性表現出來。
最後，滑音的運用效果在這部作品中也佔有相當分量，它們既像是狂歡時猛烈的跳躍，又像是狂歡後的嘆氣，在慢慢的一起一伏中漸漸退場。
鯊魚|Escualo
《鯊魚》以小提琴為主的超級炫技五重奏作品獻給皮亞佐拉自己樂隊的小提琴手Fernando Suarez Paz。Paz將這首節奏感極強並頻繁更換節奏的8拍炫技作品演繹得出神入化，同時也成功得將這首Escualo演繹成了皮亞佐拉的傳世經典。
班多紐手風琴協奏曲
Concierto para bandoneon
《班多紐手風琴協奏曲》此部協奏曲的樂隊部分皮亞佐拉沒有用銅管樂器而由絃樂和鋼琴、豎琴、打擊樂器組成。這樣的組合更類似皮亞佐拉探戈樂隊即興、零散的編制，與交響樂和室內樂有所不同。在阿根廷的音樂史上，這部協奏曲應該是一部西方作曲技法與民族意識進行深層次交融的代表作。
皮亞佐拉是一位探戈音樂藝術的革新者，他成功地將探戈音樂藝術提高到了一個前所未有的高度，使探戈音樂脫離單純的舞蹈伴奏音樂，成為獨立表達深刻思想的藝術形式。
