花卉，也是我們美術生在藝考過程中經常碰到的題材，今天給大家介紹一個國外花卉的繪畫大師，不說去模仿他的風格，希望你可以從他的作品中，得到一些自己畫花的靈感。下面一起跟隨北京李靖畫室劉老師來了解這位繪畫大師吧！
比利時藝術家彼得·瓦格曼斯
Pieter·Wagemans於1948年8月11日出生於比利時佛蘭芒地區安特衛普市轄區的默克瑟姆。
彼得·瓦格曼斯（Pieter Wagemans）從父親那裡繼承了他的才華，在他年輕的時候就已經透過繪畫邁出了自我表達的第一步。
從15歲起，他就在安特衛普皇家藝術學院上課，以提高自己的技能。在那裡，他掌握了繪畫的古典技巧和各種藝術方法，從生活中實踐繪畫，繪畫靜物、裸體和風景。他的老師，如雅克·古斯（Jacques Gorus）和維克多·多爾芬（Victor Dolfyn），為他打下了古典繪畫技巧的良好基礎，並教會他繪畫技巧。
1964年，由Gorus教授帶領的一群來自安特衛普美術學院的學生的照片。皮埃爾蹲在照片中心。
這些年來，Pieter Wagemans不斷完善他的繪畫技巧。在此期間，Pieter接受了繪製一系列大型天花板畫的委託。這些繪畫採用了古老的風格，這一經歷，讓彼得在色彩使用，光影對比和構圖重要性方面積累了寶貴的經驗。
彼得·瓦格曼斯逐漸意識到，他偏愛美術繪畫。透過研究靜物畫，Pieter增強了他對色彩和諧的理解。他喜歡玫瑰，是因為它們具有貴族氣質，加上華麗的織物和銀製器皿，它們提供了最美麗的構圖。
精美的花朵繪畫需要相當嚴格的時間限制，因為時間的流逝是一個重要的挑戰。一朵花總是在變化，會逐漸凋謝。為了捕捉這一瞬間，他繞過了底色的使用，並依次對每朵花進行上色，直到完成繪畫。有時，畫每一朵花都需要一整天的時間，有時候則只需要幾個小時。通常，花的構圖在現實中從來都不存在，因為這些花是在幾個星期一朵接著一朵畫上的。
為了捕捉美麗，能夠凝視並看到很多東西非常重要，而且您還需要長時間工作才能應對繪畫技術。每個時刻都有自己的特點。您可以看到一千個細節，但無法繪製看到的所有內容。不能僅僅透過攝影手段來達到繪畫精通。這就是為什麼繪畫比攝影包含更多內容的原因，”彼得·瓦格曼斯（Peter Wagemans）說。
彼得在他安特衛普的工作室裡仔細地構圖每一個插花，這使得藝術家能夠控制光的效果和他的主題（花）的轉瞬即逝的本質。彼得繞過使用底色來畫每一朵花，使每一朵花捕捉在其全盛時期。在優雅構圖的花卉裝飾中，光影的平衡，精緻的色彩和諧以及錯綜複雜的細節，使彼得的作品吸引並與當代收藏家產生共鳴。
以上就是北京李靖畫室劉老師分享的全部內容，希望能對大家有所幫助。
