一直以來，大多數老師對於孩子的鋼琴教育建議都是從4~6歲之間抓起，那麼孩子越早學習鋼琴有什麼優勢呢？
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有利於培養樂感
什麼是樂感？樂感由旋律感、和聲感、節奏感、力度感等構成，是對音樂形式的領悟以及音樂結構的感知力。在紛雜的樂器學習中，鋼琴對於樂感要求較高，人一旦年紀往上，往往對於樂感的把握會非常吃力，所以在孩子小的時候便著重培養能夠有效把握樂感培養的“黃金期”。
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有利於培養紮實的基本功
由於小孩子身體還處於發育中，手指肌肉和神經會比發育完全定型的成年人靈活且協調性好，年紀越小，越利於及早干涉手腕的柔軟和彈性以及手指的獨立和靈活性。雖然成年人具備了小孩子沒有的堅持力和耐心，但是技能學習提升相較會慢很多。
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“童子功”的重要性，也能從鋼琴家身上可以瞥見一二：匈牙利著名作曲家李斯特6歲起學琴，德國著名作曲家貝多芬4歲起學琴，還有歐洲著名古典主義作曲家莫扎特也是4歲起學琴......基本上的大多數優秀的鋼琴家皆是從孩提時便接觸鋼琴學習，加上3~6歲又是絕對音高的絕佳敏感期，從這個時期學琴自然也會比其他成長階段更容易激發天賦和技能。
有利於培養可塑性
小孩子同成人練琴相比最大的優勢就是時間，成人的生活能夠分給練琴的時間遠沒有小孩子多，加上還有家庭或工作的壓力，注意力也很難集中。而小孩子就不一樣了，從幼年時期便接觸鋼琴的話，即便平時學業隨著成長會一點點增加，但是每天能夠有效練琴的時間也能達到4~6小時之間，充裕的練習時間下有利於音樂可塑性的培養。小孩子在彈琴的時候，有效地引導他們的專注力，以及針對性的引導其手指和大腦的協調力，能夠幫助孩子們左腦和右腦的協調發展。
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如果說小孩是一張純淨的白紙，那麼在老師和家長的正確培養下，孩子在成長途中通常會一直保持自小一貫養成的練琴習慣和思維，當遇到鋼琴練習時一些技巧性問題，也能從記憶中“調出”的各型別音樂作品中分析其相似特性，從而能逐漸被培養出獨立思考的音樂素養和專業能力。
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當然有的家長在小孩兩三歲起就有意培養孩子天天苦練鋼琴也並不是很合理的，因為彈鋼琴時經常會需要孩子透過不同力度水平彈出不同音高層次的時候，由於幼童們的骨骼、韌帶肌肉等往往都還尚未發育完全，下力過重可能會導致手腕的扭傷，長期的高強度練習也會影響孩子健康正常的發育。所以家長所要做的就是在合適的階段下做正確的教育引導，從培養孩子興趣開始，再循序漸進地增強孩子對於練琴的信念力和堅持精神會更合適。
