新劇一開播，楊冪演技又被擺到了檯面上。
最新情況是楊冪臺詞上了熱搜，官方粉絲團舉出的經典段落是女主海市被逐出師門這段。
其實這一段陳偉霆說的比楊冪多，楊冪的主要臺詞是——“我方海市從來不是一個不敢面對結局的人”“師父若是要殺我，就請儘快做就決定吧。”
粉絲總結是這段臺詞表現出角色應該有的鏗鏘有力、堅定、失落。
把這個段落認真聽了三遍，粉絲說的鏗鏘有力、堅定、失落，全都有。吐字、發音、情感都也都具備。
所以，楊冪的演技翻身了？
U1S1，就這部劇而言，楊冪的演技一句“中規中矩”不算是粉絲閉眼吹，說原聲太刺耳是苛責，可要說到“演技翻身”嘛……就，見仁見智。
就像對這部劇的評價，首日播放量突破兩億，粉絲總結出劇集的收視秘笈：首先是原著改編還原度夠高，節奏也快。
二是特效看得出用心且花了大錢，鮫人魚尾的細節都沒有遺漏。
三是出演童年海市的小演員顏值和演技都得到了網友的誇讚，稱是這部劇的一大驚喜，一大優點是：眼神有戲，待爆小花又多一位了。
但由此說古偶劇翻身了，沒有說服力。
雖然劇爆不爆是命，但開場引發的演技的他討論還是很有意思。古偶劇到底需不需要演技？真的像許多人說的那樣，用瑪麗蘇演技演到底就夠了？
但事實是：古偶劇不但要演技，而且在這種看似全員甜寵+尖叫雞演法裡，依然有明確的技術的層級，分得出上下高低。
以今天就從楊冪開始，來舉行一場古偶劇演技賞析大會吧。
入門級：楊冪生動詮釋了什麼是古偶劇及格演技
楊冪到底會不會演古偶劇？陳偉霆又是什麼水平？
先弄清楚，什麼是古偶——古裝偶像劇，簡稱古偶，但因為披上了古裝的外衣，要求表演與儀態相結合，符合奇幻、武俠等的不同戲劇情境。
從這個角度來說，楊冪陳偉霆當然會演古偶，不過如果用仙俠劇裡的修煉等級，他們能抵達的，大概都是古偶劇裡的入門級。
甚至可以說，兩位都是搶先悟道，入門早，但卡在了演技昇仙道路多年的“小仙”。
楊冪是成名早的童星出身，屬於有慧根，天資聰穎的型別，當年出道的時候受到的稱讚可是比現在演小海市的演員多太多了，基本是天降紫微星級別。
但“入境”之後就沒什麼大的長進。
楊冪的古偶劇演戲是標準套路三件寶。
《斛珠夫人》中海市一開場就暗戀師傅，楊冪對錶現心動已經駕輕就熟，基本表演套路是捂臉、害羞、眼神飄忽，這段表演沒有任何問題，完全可以表現出心動的情緒，問題是她每次演古偶，對每一個男主都是這樣心動。
心動是這樣，演繹別的情緒也大差不差，被人冤枉時和被氣到都是不敢置信地“哈？”一聲，然後搖頭，嘆氣，憋淚。
表達傷心就是眼神下垂，眉毛微皺。
生氣的標配是瞪眼配合奶兇的臺詞，憤怒且撒嬌是跺腳，但面部表情的層次感有限。
李少紅對楊冪演技的點評我認為是一陣見血：楊冪最大的問題是從小待在劇組，對演戲太習以為常，都下意識去程式化表演，快樂就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇，想腦子都不知道怎麼去過...
什麼叫過腦子的表演，看看周迅在《大明宮詞》的表演就知道了，不過這不在本文討論範圍內。
這種入門級演技的好處就是直接、好使，容易上手。
類似的還有演《古劍奇譚》大師兄完成晉級的陳偉霆，找陳偉霆演師傅其實是正確選角，他是國內古偶劇男星中少數兼具威嚴感和蘇感的型別，表面看錶情不太豐富。但仔細看一顰一笑都恰到好處，很容易演出人物的剛正不阿，外剛內柔。
類似的演繹可以參見《古劍奇譚》，但陳偉霆古偶演技的問題是比較吃角色，角色討好就事半功倍，角色複雜，有的觀眾就看不出角色情緒的遞進邏輯。
但他的粉絲就很容易領悟到，會覺得get不到的觀眾簡直夏蟲不可語冰。
看古偶劇也會發現這些入門小仙戰鬥力並不穩定，有些時候非常能打。
如果說陳偉霆的古偶劇演技大爆發是《仙劍奇潭》，楊冪則是《三生三世十里桃花》裡的白淺，四海八荒裡第一美人，地位尊貴，人人見之都要尊稱一句“上神”。
由於角色和楊冪本人的接近度高，她演起來也是駕輕就熟，演素素被夜華挖眼和兩人再次重逢的哭戲都很準確。
楊冪古偶劇哭戲動人的一點就是眼淚能像斷了線的珠子一樣，眼周都是紅的，感人程度是到位的。
跳了誅仙台之後歸來，手撕背叛者和情敵毫不手軟。
面對仇敵時抿著嘴，眼睛直勾勾盯著對方，彷彿眼神是火龍能燒化敵人。
85花演古偶演技被吹爆的多半在此刻，唐嫣也曾經憑藉擺出幾個稍微狠戾一點的表情，被吹成“大女主”，到底好不好就視乎觀看者對她們愛得有多深。
這樣的表演有什麼問題呢？問題是就像如今的古偶劇一樣，看過一部等於看過全部，看了開頭基本預測全集，一點懸念也不肯給觀眾留。
喜歡的說姐姐演技炸裂吐槽的眼睛是跟風黑嗎？不喜歡的說這是演技半永久。
從入境的角度這樣的演技的確算不得高階，但比起當下國產古偶劇很多不入門的演技，又厲害得多。
待修煉級：什麼是古偶劇不及格演技？
什麼是古偶劇不入門演技？
近期給出的經典示範實在是太多了。
經典就包括演現偶出道的王鶴棣，《遇龍》中一段打鬥戲令他的演技完全出圈，無論表現人物的臨危不懼還是優雅瀟灑，全程都是一個表情，機器人表現都沒他那麼穩定。
另一種表現形式則是過猶不及。
代表演技是《君九齡》中的耍帥演技，幾乎每場戲都把所有心理活動寫在臉上——“說我帥”。
但耍帥也是要有基本功的，比如下次吊威亞令女主一見難忘視為天人的時候，麻煩落地不要踉蹌一下。
觀眾對這屆古偶劇男主的質疑多半集中在顏上，反倒分散了演技方面的質疑，但顏值過關不代表演技過關。
典型的是我們的這屆古偶小花。
楊超越的古偶劇造型公認不俗，什麼型別都可以駕馭，漂亮地好像假人。
但顏值適合古偶不代表演技入門，比如《將夜2》楊超越飾演冷冽俯視大地的天地之神，劇中楊超越是拼命孤傲了，但感覺下一秒就要跟男主們打成一片？
這類臺詞不多的角色還算能發揮楊超越的顏值特點，但到了《且聽鳳鳴》這種開場就要大喜大悲的情緒戲就更不行了，被搶走鳳凰真血這場戲，楊超越這眼睛瞪出了周星馳喜劇的水平，很奇怪星爺為什麼還不找她去演自己電影的女主角，相信楊超越可以演得很好，但演古偶劇就未必行。
類似的還有吳宣儀，演《斗羅大陸》走鬼馬機靈路線，粉色造型甜美是甜美，但一做表情就不行了，對比一下觀眾感覺表情經驗其實也有限的肖戰的古偶劇演技簡直穩如泰山。
吳宣儀楊超越的問題是古偶劇中不能很好地控制表情，但能夠控制表情也不代表能入門。
代表人物是《新白娘子傳奇》一舉奠定了古偶劇半永久造型的鞠婧禕，有人能從古偶劇的造型中get到她的美。
又終有人問為什麼她始終可以演女主？答案是對於片方來說她是古偶劇當打小花中演技不拖進度的那種。
因為她有一套完全自洽的表演模式。
威脅別人的時候，挑眉。無理取鬧的時候，也可以挑眉。
憤怒的時候，就是撅嘴。當然撒嬌也可以撅嘴。
這種演技模式萬用萬靈，可以一路演下去沒有問題，問題是演一部和演十部分別不大，基本算古偶劇演技半永久，有人說楊冪不是嗎？
但楊冪起碼還可以駕馭《三生三世十里桃花》這樣相對複雜的人物變化，從素素到上神的狀態不同 。
但鞠婧禕的演技女扮男裝都是一個味，稍微複雜一點的角色就是難為演員了，於是片方只能讓編劇把戲份寫得更淺顯一點，結果就是角色越寫越趨同，這也是沒有辦法的事。
不過在古偶劇演技不太及格的花生中，鞠婧禕已經算最有希望的晉級的，大多數演著流水線般的劇情， 卻連古偶劇最關鍵的情緒也演不出來，演什麼都不對味。
比如區別古偶和普通古裝劇演技的區別是什麼？答案是：蘇。
小仙級：這屆古偶劇，除了楊紫任嘉倫，沒幾個演技能打的了？
古偶劇蘇感可以達到開辦授課水平的古偶劇小生，首推任嘉倫朱一龍，當然朱一龍現在已經不演了，但小公爺的蘇永在粉絲心中。
不僅要深情款款，更要有情感張力。演起來有種雲淡風輕的深情。無論演技還是氣質都可遇不可求。
朱一龍演古偶劇留下了經典角色，轉戰並不可惜，始終留在古偶劇一線的任嘉倫則兢兢業業創造出一個又一個經典古偶劇角色。
古偶劇有了任嘉倫，確實了不起。
任嘉倫的特別之處在於，無論劇本如何，人設怎樣，管你是龍傲天的人設，還是牛頭不對馬嘴的劇情，甚至是愛得天雷地卻看不出劇本里一絲因果關係的感情線，交給任嘉倫就對了。
保管你看古偶劇胸口不痛了，任督二脈順了，丹田全打通了。
關鍵就是這張臉，有了這張又蘇又欲的臉，管他什麼，觀眾好像就是能產生出一種，“啊這愛情是真的”的感受。
古偶劇真的是要講天賦，有的天才型選手不費勁就位列仙班了，沒道理可講的。
女演員上屆代表人物當然是趙麗穎，這屆是趙露思，不說她是趙麗穎的接班人，但圓臉小花的古偶劇天分確實是一脈相承。
五官有些“鈍”，笑起來就元氣滿滿，是永不過時的“甜文女主臉”。
《傳聞中的陳芊芊》和《長歌行》是同一張臉的兩次極致發揮，前者是嬌俏小花耍橫，怎麼耍都是可愛的。經典戲份是一套紅衣當街搶男人，微微抬頭的表情，三公主的霸氣就有了。
後者是把溫柔小花的柔弱演到極致，兔兔那麼可愛，怎麼可以傷害兔兔。
在天賦的基礎上更進一步就是譚松韻。
就拿譚松韻飾演的羅十一娘來說，這個角色選她是全劇成功的一半，選鍾漢良是另一半。
譚松韻和趙露思其實是各自繼承了趙麗穎古偶劇功法秘笈的一半，後者是柔的一半，譚松韻是剛的一半。
只有這樣從容淡定的演技，駕馭這張圓臉，才讓人覺得羅十一娘執掌中饋是合理的。
當然古偶劇的表演就像合體修煉一樣，講究的是男女演員心神合一。一旦男女演員達到默契程度則必然事半功倍。功力大增。
“體面”夫婦是其中優秀代表，隨便一場戲，丈夫要洗澡，妻子轉頭就想跑，徐令宜一個提溜，這種蘇感必須鍾漢良和譚松韻來演，換了別人，沒這個身高差都不行。
但也有古偶劇演技主要靠自己。
這方面最有心得的，又要回到我們熟悉的《三生三世十里桃花》的另一位主演——趙又廷。
當年趙又廷傳出演仙界第一型男夜華，淑芬的質疑聲簡直傳遍四海八荒。
後來的 “整容式”演技，營銷天才能發明這個詞了不起，但前提是觀眾覺得確實是。
趙又廷完整演出了墨淵和夜華的區別。
都是愛著楊冪飾演的女主，一個愛在心頭，全世界不知道，只有他知道。
另一個是時時刻刻只對她目光如炬，滿滿愛意讓全世界都知道。
趙又廷演古偶另一個特點是也有一雙含情目，一旦演哭戲就是雙眼噙淚，張力勝過普通古偶劇演員太多了。
這樣的演技實際上已經達到了大神的級別，但還有一位古偶劇大神，也出自寶島。
就是同樣經歷了從被群嘲到真香的張震。
張震演古偶，任何人都有理由認為不合適。
因為從顏值、年齡任何角度，都可以認為選角的人在胡搞。
但沒想到最後證明這是個神仙選角。
張震演九宸，長相可以說貌不驚人，而且嚴格說角色人設不算特別好，畢竟手刃了入魔的千軍萬馬，換個演技不太行的來演，觀眾很容易厭惡。
好在是張震。
出場不久就貢獻了後來被廣泛用作表情包的笑。
後來對女方心動，一個表情就包含了複雜的情緒，原以為演過侯孝賢電影的文藝小生演古偶會水土不服，事實證明剋制的心動，遠比直接的撩人更動人。
最精彩是還是文藝片式的角色心理變化，演九宸心裡的冰開始花開的瞬間，有種萬物萌動之撩。
後來遇見心愛的人卻只是相逢人不識，張震演那種強顏歡笑，一滴淚都不流，流淚的是觀眾。
古偶外形普通的演員演萬人迷是很容易被嘲笑自不量力的，但他演出了人物的深情內斂，觀眾能夠接受一個千古戰神內心冰山融化是可以感動一個女人三生三世的。
看了張震的表演才知道許多古偶劇的表演是多麼表面化，固定招數多了觀眾能不審美疲勞嗎？
但你指望個個古偶劇演員都像張震這麼演那當然是做夢，神仙下凡一次就夠了。
上神級：還記得那個古偶劇演技大爆發的時代嗎？
但在古偶劇的上古時期，大概也就十年二十年前，經典演出還少嗎？
只是好的太多大家習以為常了。
就說《新楚留香傳奇》裡，張智堯這凌空而下的動作，嚴格說也夠傻了吧，但哪怕吊威亞落地的時候腳都快震斷了，張智堯就是能演出那份纖塵不染。
張智堯另一個示範性的古偶劇演技是不動聲色之間就演出人物的不同。
花滿樓是瀟灑快意又是謙謙君子。
楚留香是萬花過處片葉不沾身。
老鳳凰是經歷千年悠閒淡泊，沒有桃花釀是不會見真章的。
但不同的角色演出不同的感覺，有一樣東西又相同，就是古偶劇角色的古意。
看當年的“天涯四美”就很明顯。
鍾漢良演《逆水寒》的顧惜朝，能把一個反派演到屠版的程度，絕對不是顏值就夠，必須有演技中俠意的加成。
想象一下如果是面癱臉+AI演技，再帥的臉有顧惜朝的風采嗎？
類似的演技表現可以參照白古的古偶真正的顛峰之作《圓月彎刀》，古版楊過依然是可以碾壓後來所有版本的，光是一個楊過揭面就夠了，什麼叫帥而不自知，找得出比古天樂演得更好的嗎？
這樣的大俠帥到郭襄這樣的真女俠我才是信的。
說白了，古偶劇演技，美感、演技、古意缺一不可。
另一部集體演技可封神的是《小李飛刀》。
阿飛絕對是吳京年少時最深入人心的角色，說《小李飛刀》是吳京最經典的古偶作品自然不為過。
但劇集還有一個永遠的高峰是 “男不敵他一刀，女不敵他一笑”的李尋歡，古龍筆下的人物比金庸的人物難演得多，因為太抽象也太神乎其神了，表演難度太大。
但偏偏最難演的楚留香遇到了鄭少秋，李尋歡遇到了焦恩俊。
現在大家只記得人物演的帥，其實真正的關鍵是對人物的理解，“李尋歡和我以往塑造過的英雄都很不同，他重情重義但底色其實是悲情，一生都被身心的痛苦所折磨卻又不能輕易顯示喜怒哀樂。他的一切情感都只能用眼神呈現，挺難的。”
這樣的角色理解現在的古偶小生能有嗎？
加上焦恩俊的眼神天生有故事感，就立住了李尋歡的魂。
焦恩俊這樣的表演可遇不可求，但回頭看這波古偶劇表演其實是有標準的，那就是玉樹臨風背後的行臥坐立。
從鄭少秋到焦恩俊，演武俠人物身姿那麼瀟灑，背後是無數次的苦練，俠氣被融入氣質裡了。
比起武俠，仙俠是一個凌駕於日常生活的題材，更考驗想象力，而人的想象力，不應該下一代比上一代更萎縮。
但現在看這屆仙俠類古偶劇最有想象力的表演都留在了《仙劍》中，無論李逍遙這樣的主角還是酒劍仙這樣的配角都很難再現了，真是可惜。
應該是從《三生三世》起，仙俠古偶劇裡的仙人們生活越來越單一，除了開頭大結局打一打千年魔怪，其他主要時間用來談三生三世的戀愛。
剛開始看觀眾還有點新鮮感，後來每一部都是如此，角色日常不比一個死宅更豐富，這樣的生活有什麼可演的？
張震能演出新意就更像一個偶然，是他太厲害了不是這屆古偶劇厲害。
無論《斛珠夫人》中被柏奚綁架的君臣，還是仙俠劇中的神仙，武俠劇中的大俠，擁有的都是和凡人同樣的疼痛與情感，受到和凡人同樣的桎梏，角色建立在凡人經歷過的生活想象之上才能共情，但如今的古偶越來越虛無縹緲，人物高高在上觀眾快感受不到了，難怪影后下凡也演不出花樣。
什麼造就了今天的古偶劇？
坦白來說，主要是因為低齡化的觀眾。
他們不關心劇情的好壞，人物的立體。磕CP、看男女主花式談戀愛才是他們想要看的。
資本照葫蘆畫瓢，古偶劇AI演技自然大行其道。
然而真正的古偶劇可以不復雜，但是可以拍出那些在生活中被忽略的，但卻真實存在的樸實又美好的情感的。情感豐富了，演員的表演才會豐富。
如今的古偶劇講究的是演技綜藝式的樣板化，最好短短十分鐘裡讓演員淋漓盡致表現得意、狂笑、驚愕、暴怒、痛苦就彷彿很厲害，就是捨不得讓主角有一點點成長，故事一開場劇情框架觀眾已經能猜得八九不離十了。無非就是男女主活下來的那個歷經磨練，然後走上人生巔峰。
古偶劇的濾鏡也到了登峰造極的程度，劇中董璇飾演的鮫人，美是美，但那效果像是在臉上蒙了一層白色的薄紗，完全沒有了面板和肌肉的質感，臉都看不清了，哪還看得清演技呢？
古偶本質是言情，懷春少女是它的主要受眾群。但任何型別走到極端必然只剩下樣板化，而當年的古偶劇角色依舊鮮活如初，因為她們才不是千篇一律的“瑪麗蘇”。
再想看到當年習以為常的古偶劇五花八門的演出，不知道有生之年還有沒有這個福氣。
就像如今重看楊冪版《神鵰俠侶》，讓人唏噓、意難平的，不是劇中的少女變樣了，而是當年飾演郭襄的她，竟然輕易演出了郭襄少女的天真、和愛而不得的失落。
曾經我們以為是開始，沒想到卻成了巔峰。
