一個新興的非常富有的階級在崛起，他們對藝術品有著一定的需求。於是，除了教會以外，藝術家們又找到了新的資助人。
全世界的人都將文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，這種歷經文藝復興時期人的自我評價也受到了後人的一致肯定。
本維紐圖·塞林奈靈動的筆下呈現出永恆的慶典，體態豐盈的女子緩步從帕拉蒂安宮殿走到另一個宮殿，在維奧爾六絃提琴引人入勝的美妙旋律中，偶爾從昂貴的鹽罐裡取一點鹽……這一切讓身陷在枯燥乏味世界中的人們如此著迷、如此神往。
但是坦率地說，這幅畫作並不符合透視法。自從保羅·烏切洛（1397—1475）發明了透視法繪畫以來，不採用透視法繪畫的作品也就很難被稱為優秀作品。所以，我們在此就沒必要為它的美浪費過多篇幅了。
到底什麼是文藝復興？它更多地被看作一場承載著人們的思想、生活、飲食、繪畫、情感以及音樂等方式變化的文化運動。雖然，相對於文藝復興時期文化層面的變化來說，其他變化都是如此地不值一提。
《春》桑德羅·波提切利，約1478年，蛋彩畫，義大利佛羅倫薩烏菲齊美術館
在茂密、幽深的樹林中，神態自若的美神維納斯是生命之源與美麗的象徵，在她右側，風神欲擁抱春神，衣飾華美的花神正將花瓣撒向大地。
“歡悅”“貞淑”“華美”三位女神正在翩然起舞，而其中一位女神則充滿愛意地望著最左方主神宙斯的特使墨丘利，矇住雙眼的愛神丘位元引箭欲射的姿態暗示著在這充滿生機的春天裡，一場如痴如狂的愛戀也正在萌發。
靜謐的氛圍、優美的線條將女性的陰柔之美渲染得精美絕倫。
《耶穌受洗》皮耶羅·德拉·弗蘭切斯卡，1450年，木板蛋彩畫，英國倫敦國立美術館
畫面中呈現的是耶穌在約旦河接受洗禮這一莊重肅穆的時刻，這是基督教最重要的儀式之一，接受耶穌為救主的受洗者透過洗禮來淨化身上的罪惡，進而獲得新生。
耶穌站在畫面的中心，聖約翰用碗將水澆在他的頭上，三位天使神態自然地聚集在樹下見證著這神聖的一刻，河床邊的植物、即將流過耶穌腳下的河水，都暗示著一種新生的孕育和到來。
整幅畫運用幾何的構圖與眾多垂直線條來烘托高遠、肅穆之感，線狀透視也是早期義大利文藝復興的重要主題之一。
《人間樂園》希爾羅尼姆斯·博斯，約1500年，木板油畫，西班牙馬德里普拉多博物館
藝術家以其豐富的想象力和誇張的手法向人們展示了人類世界的過去、現在及未來，充滿著悲觀主義的哀嘆和道德說教。
在左幅的天堂中呈現的是人類曾經的精神家園，上帝創造了世間萬物和人類；
中幅的人間則描繪了由天堂墮落至此的人類充滿了無盡的慾望；
右幅的地獄則暗示著被罰入地獄的人類永遭天譴和折磨。
貫穿畫作始終的原罪色慾主宰著人類的命運，告誡世人沉迷色慾的致命後果。
