每一位喜愛茶道的人，都想走出屬於自己的“茶之路”，而非刻板模仿名家的泡茶器具，衝煮技巧，甚至飲茶方式。在綜百家之長後，大概也會領悟茶之美的共性，即是殘缺。
岡倉天心在他那本有名的《茶之書》裡，稱茶道為“不完全之美”，與我們萬事追求極致的想法反而產生了背離，這並非是譁眾取寵的說法。無可否認，在茶器與茶室之中所呈現的美，的確有這種意趣。若進一步闡明，即是說，殘缺之物中才寄託了美，而完全之物裡至少是沒有“茶”之美的。
是不是很晦澀？我們舉一些很簡單的例子，就可以更形象地解釋出來。
假設用圓規畫一個正規的圓，然後再用嫻熟之手自由地畫一個圓。從完全的角度上看，前者更佳；但若從美的角度上看，則後者更佳。這是為何？如果用岡倉天心的論點來說明，前者是因為過於完美，已經趨於機械，所以美便顯得無趣；後者是因為不完全，所以其美則愈增。在茶道的世界裡，如果顯得單一與死板，便會失去“人性”。
寫“一”這個字也是一樣。我們可以用尺子畫一條規整的“一”，但其中明顯不存在作為文字的美。要寫出美感來，必須用手的自由，去打破直線的規整才可。每一筆都不是那麼直，才會給予“一”字無限的變化，令其成為了創作。
我經常會這樣想，如果維納斯雙臂健全，是完全之物，現在大抵是不太可能被安置在盧浮宮專用房間中央的。殘臂是不完美的，但正是這種不完美使得女神更加珍貴。殘缺之物，是有餘韻的，能讓我們靜下來慢慢思考、品味，發揮我們的想象力，讓其有更多變化的可能。完美的事物則與之相反，它已經被框架住了，於是就把所見者的創造力都封存了起來。
深諳茶道的名家，他們嚮往殘缺，因此我們經常在他們身邊發現古舊，甚至瑕疵，有破損的器具。他們贈與了器具餘裕與寬容。總之，殘缺的茶道，更能讓心得到休憩。茶道處處體現著溫潤與親切，讓美感變得溫暖而美好，讓生活萌生了更多詩意。
