文／馮海濤
“畫說人生”人生如何，畫中就會有什麼表達，這種表達是自然而然產生的。也因此畫作才會滲透人心。每一位畫家的境遇不同，其表現的意境也就各異，雖然畫的可能都是山。或者都是一種花卉、走獸。有的畫家畫的畫非常地平，沒有節奏也沒有韻律，但是技法卻非常地嫻熟。很多人都沒明白為何如此，其實很簡單，這位畫家沒有人生閱歷。生活一直是很平淡。因為沒有紅塵的悲歡離合，所以其畫的畫就如白紙。
李昀蹊作品
自古至今，留下名聲的畫家，無不是在社會中摸爬滾打過。都經歷過許許多多的起起伏伏，受過冷眼，也被眾星捧月過。因為沒有這樣經歷的畫家，畫的畫很難有人生在裡面。沒有人生的畫作就是一幅畫而已，任你畫得再好也是不富含生命。
孫海峰《山泉淙淙門前過》57x87cm 2018
現在人，一直在技法上做文章，更是使用各種的化學材料去充實畫面。把畫面弄得貌似有奇幻的效果，可是韻味卻全部丟失了。為什麼出現這樣的原因呢？就是因為現在的畫家畫的不是人生，畫的是技巧，畫的是手段。藝術之所以是藝術，是因為藝術具有自己獨立的生命，而這種生命就是人生，就是我們一生中的經歷與所學。但是藝術沒有了人生的歷程，沒有了文化的賦予，任你技法再高超畫出的也僅僅是一張畫而已。
譚乃麟 春日 138x68cm
很多書畫收藏家，都問什麼樣的畫可以收藏，我也不計其數地告訴過他們，畫的文化屬性，畫中的人生情懷，是收藏的選擇，如果既沒文化又沒人生的起伏在裡面，難麼這幅畫是毫無收藏價值的。即使這幅畫是什麼頭，什麼什麼誰畫的，都沒有收藏價值。畫面即使畫得再精心，技法運用得再精湛，也只能是一幅畫而已，不能成為藝術品。所以，收藏要有火眼金睛，能看出文化和人生者，藏之；看不到者棄之。
姚瑞江 花鳥1 138x69cm 2020
