文 | 林丹妮
從晚清到民國初年，從興起到淡去，在淺絳彩瓷的生命歷程中，數十年匆匆而過。如優缽曇花，稍縱即逝。
然而藝術的美無法單純用時間的長度來衡量。淺絳彩瓷身上流淌著的文雅氣息，猶如清泉一般，滋潤人心。
欣賞著畫家、瓷器收藏家陳士奎珍愛的藏品，伴隨著陳先生的講述，載有淺絳彩瓷的藝術畫卷在眼前緩緩展開。
畢淵明作品
以瓷為紙，直抒胸臆
“國畫中的青綠山水，色彩濃麗。而淺絳山水，清秀淡雅，文人氣足。”陳士奎介紹道。“淺絳”一詞本是中國山水畫中的一種繪畫技法，清末民初的繪瓷藝人在傳統中尋求革新，將淺絳這一畫法移植到了瓷器上。也是透過這種藝術形式將詩、書、畫與瓷器巧妙融合，對文人畫豐富的可能性進行探索。
以瓷為紙，直抒胸臆，淺絳與瓷的相遇為文人瓷畫開啟了新篇章。
化繁為簡，由濃轉淡，不一味求形似，而重神重意。意趣高遠的淺絳美學像一縷清風拂過，為當時的瓷器藝術帶去了鮮活靈動的氣息。
“汪野亭的山水畫個人風格非常鮮明，筆墨自由粗放，用色清雅中又有厚重，很有力量感。”陳先生拿起一方淺絳彩瓷山水筆洗介紹道。
這方題為“湖光山色”的筆洗格調高遠自然，初見就令人心生清淨。
畫中的自然景色既有國畫青綠山水的明豔濃重，又兼具淺絳山水的清麗飄逸。巍峨的青山，流動的薄霧，蔥翠的樹木，泛光的湖泊，靜謐的村舍。景觀錯落有致，視野開闊，山水相連。近處的岩石花叢野趣十足，遠處的山雲若隱若現。畫中之景動靜相生，濃淡相宜。
汪野亭的淺絳山水瓷畫用筆自然灑脫，構圖疏朗清新，設色明麗雅緻，畫風極具文人氣韻。在後期淺絳逐漸衰落而粉彩重登舞臺之時，他將淺絳的美學融入到新粉彩瓷畫的創作中，賦予了淺絳彩瓷新的生命，開創了“汪派山水”之風。
山水筆洗 汪野亭
細膩靈動，意趣盎然
山水幽雅飄逸，走獸威猛生風，二者各具風采。在陳士奎收藏的走獸題材的淺絳彩瓷中，畢淵明的作品最為打動他。
自號“至樂老人”的畢淵明，是“珠山八友”畢伯濤之子。他精通金石、詩、書、畫，尤其善畫虎，有“畢老虎”的雅號。
“他的畫，繁而不亂。”陳士奎說著取出兩件畢淵明的淺絳彩瓷，一一闡述其精妙之處。
只見畫中的松鼠活潑俏皮，眼睛彷彿會說話，神采奕奕，像是在與人交流。老虎則豐滿威嚴，盤踞于山石之上，回首長嘯，威風凜凜。周邊蒼松凌雲環繞，烘托出其王者氣概。老虎的勇猛與靈氣，躍然於瓷上。
拋開表層的工藝和技法，當我們被一件瓷器內在的風韻所打動時，那麼這件作品必然是創作者將生命浸入其中來完成的。於是器物有了生機，連著作者的個性與氣質一併帶出。
自由表達，意蘊深厚。
清雅純粹的藝術表達值得我們去耐心品味和領悟。瞭解它誕生的那個年代，體會藝人當時複雜微妙的心境，感知淺絳彩瓷曇花一現的幽美。
世間事總是苦樂依隨，面對不如意的境況和不能平復的心靈，繪瓷藝人在淺絳創作中找到了生命的出口。
他們開啟內心，讓飽滿的情感自然流露。在創新中堅守，在堅守中表達。他們既把文人畫中淺絳的美感融入到瓷器中，同時還要借器物來抒發自己的審美情趣和人生感悟。
“這些作品極富個性，彰顯了那個時代創作者的自由。”陳先生深受淺絳彩瓷中的文人品格所觸動。
一個真正熱愛自己作品的人，不會貪戀作品能存世多久，或去迎合取悅誰，而是在乎內心的自由度。他們看重是否能夠體現出自己全部的生命價值，以及內心能否寄情於此。
一件藝術品的生命力不能簡單由它存世的長度而決定，而在於它能停留在人心裡多久，能喚起人們內在對美的感知多久。
或許隨著時間的推移，釉彩會剝落，畫中的山水會淡去，詩句會模糊，但淺絳彩瓷的意蘊將會長存於寧靜淡泊的文人雅士心間。
劉雨岑文房作品
END
主編：吳麗蓉 | 編輯：肖肖
