要說古裝劇裡最難hold住的男裝髮型，辮子頭認第一，就沒誰敢認第二。
典型的像胡歌就曾在節目上自嘲一度被公司拉入“古裝戲黑名單”：“他們說我長得不像古代人，臉又長，又不能演清裝不能剃頭，剃出來特別噁心，頭又不夠圓，粘頭套也粘得歪瓜裂棗，怎麼都不行。”
事實上類似的問題也不止胡歌一個人遇到。
最近的像徐海喬，儘管他本身的顏值在娛樂圈算不上大帥哥，但有頭髮時也是清秀小生一枚。
誰承想一剃頭，直接暴露了他額頭高、後腦平的缺陷。
還有楊祐寧，圓得像滷蛋的腦袋多的是，這種坑坑窪窪的頭草莓還是第一次在熒幕上見到。
除了頭型，辮子頭對男演員的五官要求也很高。
既不能像何潤東這樣一眼看過去就剩個鼻子：
也不能像張一山這樣五官都擠在一起：
同理儀態，黃曉明當年就是因為顏值才被班主任崔新琴看中，後來演的《大漢天子》也是有口皆碑的帥哥代表。
可當你再看失去各種長髮修飾的辮子頭，一下就暴露了教主抻頭縮脖的問題，顯得他比平時油膩不少。
由此可見，演員要想撐住甚至是憑藉辮子頭豔壓自己其他造型，完美的頭型、清秀的五官、挺拔的儀態三者缺一不可。
相對的，正是因為這種嚴苛的要求，回顧以往的清朝影視作品，真正稱得上郎豔獨絕的辮子頭演員也就十位。
1、趙鴻飛
毫無疑問，若論有頭髮時的“古裝天花板”，相信大多數人都會選擇古天樂和焦恩俊。
但要真比起需要剃頭編髮的清宮戲，那還得是趙鴻飛的秘史三部曲。
究其原因，一是趙鴻飛頭型圓潤且臉部線條稜角分明，一眼望去有種大氣從容的氛圍感；二是他自小學習京劇，七年武生功底讓他行走坐臥間都充滿氣場，輕鬆掌握旁人費盡心機也達不到的複雜打戲。再加上京劇本就需要演員苦練眼神，更是為他後來在影視劇中利用一雙丹鳳眼蘇遍觀眾打下了堅實基礎。
最讓人佩服的是當年秘史三部曲是連著拍的，饒是馬景濤和鄔倩倩這種老戲骨也難免偶爾讓人跳戲到第一部《孝莊秘史》。
反觀趙鴻飛，從任性暴戾的多鐸到不怒而威的四爺再到多愁善感的舒爾哈齊，每一個角色都掌控得遊刃有餘，完全不會產生撞款的錯覺。
尤其《孝莊秘史》裡的多鐸，既有對哥哥姐姐撒嬌擦汗的調皮，又有因母親慘死而被迫成長的躁鬱，眼看著鮮衣怒馬少年郎變作疆場霸主，不自覺就讓人忽略了歷史上多鐸的殘暴。
《皇太子秘史》裡的四爺也不遑多讓，當初《步步驚心》籌拍就有不少網友提名讓趙鴻飛出演，認為只有他演出了表面與世無爭實則野心勃勃的胤禛。
可惜小夥子被某雜誌坑了，即便後來打贏官司也已經錯過了事業黃金期。
2、霍建華
以往評判古裝美男，總能聽到“古裝很帥，現代裝卻有點土”的說辭。
偏偏只有霍建華，古裝現代俱佳，花期長到每個階段都那麼出彩。
印象最深的是他剛出道拍的《海豚灣戀人》，睫毛長到不科學，近景特寫比張韶涵這個女主角都精緻。
後來去拍古裝更絕，《仙劍奇俠傳三》花絮別人都在補妝，只有他熱出一臉汗直接上旁邊拿清水洗臉，充分詮釋了什麼叫“有顏任性到素顏拍戲”。
《如懿傳》光頭時期也是直接不戴帽子不化妝出席活動，就連一向毒舌的金星都震驚地表示以為他至少會遮擋一下再來上節目，沒想到帥哥竟然這麼無所畏懼。
所以有一說一，不管外界再怎麼吐槽霍建華在《如懿傳》裡的演技，單論這皮相和骨相，陳昊宇飾演的意歡和周迅飾演的如懿會對渣渣龍情根深種太合理了，換誰十幾歲時見到這麼個頂級高富帥能不迷糊啊？
3、鍾漢良
芝蘭玉樹，骨相卓絕，和霍建華同為“天涯四美”的鐘漢良也是標準的清裝美男。
而且相比於另外兩部更出圈的《逆水寒》和《何以笙簫默》，彼時32歲的鐘漢良較顧惜朝少了一分江湖氣，又比何以琛多了一點少年氣，可以說是把他濃眉大眼的外貌優勢發揮到了極致。
加上鍾漢良自帶清冷氛圍，隨便一身白衣拿本書倚靠在窗前都好像名家畫作，讓人不自覺便想到了歷史上那個出身名門文采斐然卻又遺憾英年早逝的納蘭性德。
特別那雙桃花眼，同樣是似醉非醉的朦朧感，別人照出來是燦若春日，鍾漢良照出來就是眉宇間籠罩著淡淡的憂鬱，平白便為他的古裝增添了幾抹與眾不同的色彩。
4、蘇有朋
蘇有朋正好與前三位相反，他的清裝是活潑的、陽光的，是那種讓人看一眼就想到初戀的怦然心動。
而且不同於瀟灑文雅的花無缺和優柔寡斷的張無忌，蘇有朋在詮釋永琪時充分調動起了自己的親和氣場，既展現瞭如史書所述的“幼聰慧學，武技頗精，博學多才”，又在和小燕子戀愛時演繹了何謂情竇初開的青澀韶華，表現完全不遜劇中的老戲骨們。
除此之外，蘇有朋的打戲也是一絕，不管是之前就曾在《絕代雙嬌》裡展示過的扇子把式，還是拍《還珠格格》貢獻的精彩馬戲，屬於隨便剪幾個鏡頭就能拼出一首詩的水平。
5、古巨基
儘管《還珠格格3》中永琪的人設大變，還被網友吐槽“蘇有朋才是五阿哥，古巨基只是愛新覺羅·永琪”，但只討論顏值，古巨基可一點不比蘇有朋差。
更重要的是相比於《情深深雨濛濛》裡略顯油膩的民國劉海，明顯剃光了頭的永琪要帥得多。
尤其當他和教主同框，一個氣宇軒昂，一個仿若大內侍衛，瞬間開始懷疑我小時候怎麼會覺得第三部的蕭劍比第一部更配晴兒？
6、黃海冰
提到黃海冰，很多人第一反應都是《武林外史》和《隋唐英雄傳》。
事實上深扒他首次進入大眾視線，那還得是1994年播出的《書劍恩仇錄》。
作為大陸投拍的首部金庸影視作品，選對大男主陳家洛是劇組最先考慮的因素。
問題是中戲管學生出了名的嚴，劇組費半天勁都沒能說動管事的老師同意當時還在上大三的黃海冰外出拍戲。
沒辦法，最後導演親自出馬和校領導談判，終於借到了黃海冰這個還沒正經拍過戲的香餑餑。
好在最終功夫沒白費，黃海冰一出場便憑藉集俠氣、英氣、正氣於一身的俊朗形象徵服了各位觀眾，同時他從眼神中隱約透出的那種單純稚氣又恰好合了原著陳家洛初出茅廬未經世事鞭撻的設定，怎麼看都像是從書裡走出來的紅花會總舵主，間接推動了金庸小說在內地的廣泛投拍。
7、吳京
吳京本身就是滿族正白旗，6歲開始騎馬並學武的他繼承了父輩骨子裡的遊牧天性，之前還受邀參加第六屆中國內蒙古國際馬術節的開賽儀式，重現了歷史上有名的一人一騎帶出萬馬奔騰。
《太極宗師》裡的他則更趨向於奶油小生，白嫩嫩的面板配上圓咕隆咚的腦殼，完全就是現在說的小鮮肉本肉。
可當他開始施展功夫，氣定神閒之餘又有些少年稚氣，就連謝楠都在節目上害羞地表示吳京就是自己少女時代的偶像：“哎呀，（我就想）怎麼會有男生長得這麼好看？我到現在都覺得他完全是應該走男偶像路線的，因為他那時候看起來就是，笑起來的時候，眼睛裡面像有小星星一樣，一閃一閃的。”
更神奇的是一般我們看長城遠景都會不由自主產生一種被天地支配的震撼，很少有人能像吳京這樣悄無聲息融入其中。
最關鍵那時候他才23歲啊，這氣場也是沒誰了。
8、林更新
說完中生再來說說小生。
作為唐人一脈相承的長臉高鼻樑審美，大學還沒畢業就被公司看中的林更新早在2011年就完成了自己的刷臉大計，成功破了開篇胡歌說的“他們這種長相不適合剃頭演清宮戲”的flag。
而之所以林更新能打破這種桎梏，很大原因就在於他修長的身板和正氣的磁場，讓人看到他清裝第一眼便想起“劍眉星目”和“風姿俊逸”這兩個形容詞。
當然，不可否認十四爺的人設也為他加成很多。
比如前期非常經典的雨中對戲，其他阿哥想到的都是怎麼勸和怪若曦，只有十四，心心念唸的是她會不會餓會不會渴，還特地瞞過所有人給她帶了愛吃的芙蓉糕。
同理後面的兩次求婚，不顧皇親貴胄的體面也要為她赴湯蹈火試一試，抱著聖祖爺遺旨上殿的那個場景，即便過去這麼多年再看也還是很心動。
大結局的擦汗也是，雖說十四是故意噁心老四，但這個狡黠一笑的小動作，完全就是小說裡英雄為博美人一笑傾身相待的最好代餐。
9、陳曉
陳曉是個很神奇的演員，明明顏值和氛圍感都有，但作為演員就是缺少那麼點讓人深入挖掘的慾望，用爾冬升在《演員請就位》裡的話說就是“帥得沒有個性”。
直到電影版《宮》上映，身著朝服的陳曉竟是比一旁的顏霸陸毅還出彩。
特別是那幾場遠景戲，側面身姿如松，正臉溫潤多情，真不怪由趙麗穎飾演的琉璃那麼執著。
再就是後來和孫儷合作的《那年花開月正圓》，較之以往的清雋又多了點紈絝子弟的張揚狂放，不管是開篇壞壞地叼著狗尾巴草逗人，還是接近尾聲時辮子頭配西裝的混搭都那麼帥氣滿溢。
10、許凱
儘管於正在簽約女演員方面存在不少爭議，但要比男演員顏值他還真沒錯過。
而且和唐人喜歡長臉不同，他就愛籤陳曉和許凱這種短臉淡顏，只需要他們在特別瘦時顯現出鋒利的一面。
比如許凱，《烈火軍校》開拍前被拉去軍訓瘦到132斤才有了顧燕幀的狂傲不羈：
較之前一年拍的《延禧攻略》，氣質可以說是改變一大截：
個人最喜歡他戴帽子的造型，流暢的下顎線不僅沒拖後腿，還讓他多了一絲清貴氣質。
魏瓔珞大雪跪遍紫禁城時的冬裝則更具權臣氛圍，看起來比之前的少爺打扮成熟不少。
綜上可見，男演員要想撐住辮子頭甚至是超過自己其他的造型，頭型、五官、氣質缺一不可，有時候即便你同時擁有兩項合格分，都可能因為第三項的不完美而以失敗告終。
所以說啊，顏值不夠的明星還是不要輕易嘗試清裝了，白剃了頭幾個月沒法做造型不說，如今網際網路這麼發達，撲街的影視作品都是活生生的“打臉工具”啊。
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