畢志飛，大家認識吧？
他是北京電影學院碩士，北大影視學博士，卻憑藉某瓣2.2分的爛片盆地《逐夢演藝圈》，成了爛片導演的代名詞。
很難想象，最近我竟在導演競演綜藝《導演請指教》裡看到了他。
因為名聲在外，所以，畢志飛在這檔節目裡的遭遇，便成了個大型腳趾扣城堡施工現場。
01
節目組交給導演的第一個任務，就是上臺講解自己要改編的劇目，說服喜歡的演員加入自己的隊伍。
畢志飛剛從後臺上場，就說要改編百年經典評選最佳、難度極高的、費穆導演的名作《小城之春》。
後臺製片人一聽，就立刻深深地嘆了一口氣，極其委婉地表示：“不太理解他為什麼敢選難度這麼高的作品。
接著，王晶立刻補了一刀：“就是怕改出什麼奇怪的效果，被費穆先生的粉絲追著罵死。”
但，一向啥都敢說的李誠儒，可就沒這麼客氣了。他絲毫沒有給畢志飛留面子，立刻就朝他開了一炮——“你勇於挑戰這個片子，我也就理解了，你在某瓣評分為什麼2.2。”
此刻我的表情be like此時的看熱鬧的其他導演：“哦呦，這麼刺激的嗎？”
雖然這話說的有點狠，但也是有道理的。這種老文藝片改編難度高不說，還不招主流觀眾喜歡，再加上你的水平本來就不夠，選這電影就有點太自不量力了。
而到了挑演員的環節，場面就更難看了，簡直可以說是陷入了冰凍般的尷尬時刻。
演員們都跟躲瘟神似的對他避之不及，紛紛用盡畢生絕學，從口袋裡掏出了各種委婉的話術砸向他。
因為一輪只能挑選一位演員，所以畢志飛決定要先挑個男一號，他先是向已經找到合作導演的喻恩泰發出了邀請。
好在喻恩泰還算有個體面的理由：“你要是早王導一步，我可能就跟你進屋了。”
當主持人詢問另外一位男演員大潘，對這部短片有沒有興趣的時候，他也趕忙回答說自己已經心有所屬了，想等一下臺下的導演樑龍。
因為沒有男演員樂意與他合作，畢志飛只能灰溜溜地選擇轉換自己的目標：找一位25歲以上的女演員。
結果，卻又是一次場景重演，現場同樣沒有一個女演員站出來表達自己的意願。
在全場靜謐的尷尬之中，主持人將一個詢問的眼神投向了張雪迎。
不想參演的張雪迎明顯有點慌，掏出了自己壓箱底的拒絕理由：“我才24歲，還沒有25。”
這場面，擱我我早就找條地縫鑽進去了。
但畢志飛可是社牛症晚期患者了，對這場面完全不在怕的。雖然張雪迎的理由很妙，但他就是不接招，硬是笑眯眯地表示24也可以啊。
就這樣，張雪迎終於還是祭出了那個萬金油話術：我已經心有所屬了。
畢志飛掙扎了許久，甚至下臺還去特意去聯絡了自己格外鐘意的牛駿峰，但最後還是沒能逃出被拒絕五連的命運，只能從節目外找了三個演員進組拍攝。
這也別怪演員不識抬舉，畢竟畢志飛爛片名聲在外，人演員來這兒也是希望能拍出好片子，誰也不會樂意往爛片槍口上撞吧？
本來，我以為尷尬到這裡已經能夠告一段落，卻沒想到，在拍攝現場幾位新人演員對畢志飛的態度，更加不留情面。
在他要求演員們去走戲時，女演員擲地有聲地扔給他一句：“我覺得收衣服不需要走戲。”
即便已經走完戲了，女演員還是對著畢志飛強調自己的觀點：我覺得這樣沒有意義。最後，三位演員甚至在一起商量：我覺得只要保我們三個的表演就好。
到了最後影片彙報那天，別的導演都有自己的演員在一邊陪伴，只有畢志飛孤零零一個人。
被主持人問到演員為啥沒來，他也只能苦笑：“呂星辰行程比較滿，剩下兩位我猜想可能是害怕有各種質疑吧。”
看到這裡，我也只能心疼地對畢導說一句：下次咱別再折磨自己了行嗎。
02
當然了，心疼歸心疼，畢志飛不受人尊重的原因還是在於他自己。
作為一名導演，他完全不具有決斷力。
在第一次讀劇本的時候，他一下子就拿出兩個劇本，噼裡啪啦毫無邏輯地解釋了一通，總結下來就是說一個劇本是自己寫的，另一個則是另外一位編劇寫的。
演員都說了，你說你最想要哪個劇本就行了。
但畢志飛不知道為啥，總想展現自己的寬和，對演員說更想要自己寫的版本，但又解釋說沒關係，你們要是不想這樣，無所謂，我也可以改。
如果我沒理解錯的話，導演才是掌握全域性的人吧，怎麼可以允許演員隨意拿捏自己的劇本呢？
想拍一部什麼樣的戲，好歹心裡該有個框架吧。如果這都不知道，那還談什麼藝術追求和職業理想呢？最後還要等到演員說，就按原劇本走吧，劇組的工作才得以繼續推進。
到了走戲的環節，畢志飛的操作就更加令人迷惑了，他似乎完全不知道自己在幹什麼。
他要求女演員走戲，女演員雖然覺得沒啥必要，但還是去走了。結果，人家走戲他就在一邊看手機，好不容易頭抬了一下，轉眼就又繼續戳起了自己的手機。
他要給演員講戲，結果連最基本的人物關係都沒記住，還要轉頭問工作人員咱們是咋設計的來著。
演員又跟他強調了一遍，我們最後定下的是原來的劇本，不修改了。
結果他卻還是搞不清楚劇本人物基本設定，最後這場面就變成了演員給他講講戲。
正因為明白自己的導演心裡沒數，所以演員們才會在結束之後在一起商量保自己的戲演好就行了。
但好在最後短片呈現的效果還算可以，也有電影人表示自己看完這部片子，對他有所改觀。
畢志飛既感動又委屈，還直接在臺上掉眼淚了。
可是，他似乎不太懂得見好就收這個道理，又開始在臺上高談論闊起東西方美學的差距，說東方導演在寫實這方面還有很大的進步空間。
聽完這段話之後，剛剛選擇認可他進步的許多電影人，忍不住要出來罵人了，甚至直接對他說——
“你要不說這段話還好，你說這段話就讓我覺得，你中國電影史沒學好。”
還有電影人直接質問他：你看過費穆先生的其他幾部作品嗎？他的東方美學具體體現在哪幾個鏡頭？
畢志飛除了尷尬一笑，也沒有任何回答。
而李誠儒的發言更是一如既往地扎心：“我不承認這是他的作品，你紅模子描得基本像，只能說描得像，不能說這是你的作品。”
最後，李誠儒還補了一句直擊內心的狠話：“我覺得他讀書讀傻了。”
據說網友透露，現場對他這部作品甚至討論了快一個小時。
其實畢志飛的這部短片的質量還算中規中矩，相較他以前也算進步了不少。
但與之同時存在的，還有一個問題：這部影片相較原版，除了把年代後移到了90年代，實際做出的改編並不多。這部《小城之春》在當初之所以被稱作先鋒，是因為它是以女性視角旁白開頭的電影。這是心理現實主義電影的開始，也寓意著女性奪回了失去上千的年的話語權。
但在如今這個年代，還去拍丈夫把妻子讓給另外一個男人的情節，就已經太過時了，所以影評人才會說看不到畢志飛這部作品的新意在哪裡。
本來電影人對他沒這麼高要求，便都默契的沒有說話了，但偏偏畢志飛卻開始飄了，這才惹來了一場狂轟濫炸。
而且吧，畢志飛這人還屬於豆腐嘴，石頭心那類，有時候雖然嘴上服軟快，但內心裡很固執總不服氣。
就拿《逐夢演藝圈》舉例吧，他表面上看上去對自己拍了爛片這事兒很豁達，不僅親自去領了金掃帚獎，還去《吐槽大會》接受了嘉賓與觀眾的吐槽。
但在有演員問他為什麼這麼有文化，卻拍了評價這麼不好的片子時，他的解釋竟然是因為這個片子太實驗了，一部電影我寫了十幾條線索，17個主角，11條線。
實驗這個詞在藝術界的言外之意，相信大家也知道，就是主流觀眾目前還欣賞不來。
但《逐夢演藝圈》的水平，還真不是一個“太實驗了”就能搪塞過去的。電影故事線和人物過多當然是電影失敗的一個原因，但這並不是所謂的“實驗”所導致的，而是他不清楚自己幾斤幾兩，非要去強行拍攝的結果。
更何況這部片子除此之外的問題更多，光是低階趣味這一方面就夠寫個上千字的影評來罵了。
會火結語——
明白自己有不足的地方，擺出一個認錯的態度當然是件值得誇獎的好事。觀眾們也都理解人和人所擅長的東西是有所區別的，不是每個人天生就有成為好導演的才華。
一次失敗不重要，要麼就改好，要是改不好選擇轉換一條賽道也行。
但如果你就只是擺出了一個極高的態度，卻沒有做出實際改變，和紙上談兵又有什麼區別？
顯然，畢志飛在這方面還有很長的一段路要走。
